ゴリラの館での10年間の叫び

「私たちはシーンの中の多くのバンドと比較されることに問題がありました。似ている点はわかりますが、私たちが単なる寄せ集めとして書かれていることは気に入りませんでした」と、歌い、キーボード、打楽器、ギターを演奏するケルシー・エイヤーは説明します。「私たちは音楽を独自の方法で回転させたと感じていました。それは私たちのものであると感じました」とギタリスト兼ボーカリストのライアン・ハーンも言います。「『The Guardian』か何かで、Fleet Foxesにそっくりだということについて、辛辣なレビューを受けたのを覚えています。信じられませんでした。」後から振り返ると、Local Nativesはこのシーンの産物というよりも、その主要な貢献者です。

Vinyl Me, Please は、二日間にわたり Local Natives にインタビューを行いました。初日はハーンとシンガー/ギタリストのテイラー・ライス、翌日にエイヤーとドラマーのマット・フレイジャーに会いました。会話は、厳しい業界で成功を続ける密接に結びついたグループを明らかにしました。エイヤー、ライス、ハーンは高校時代からの知り合いで、フレイジャーはその後すぐに合流しました。バンドは驚くほど忠実なコアなファンを維持しており、かつてのように新しいファンを積極的に増やしていませんが、Local Natives は現代の独立音楽において最もインスピレーションを与える成功物語の一つです。すべては 10 年前、Echo Park のギュウギュウ詰めの家で『Gorilla Manor』から始まりました。

VMP: 『Gorilla Manor』の成功に対する最初の反応は何でしたか？それはグループにとって完全に衝撃的なものでしたか？

ライアン・ハーン: その時点に至るまで、長い間バンドとして活動していました。イギリスでの初期ツアーやSouth by Southwestでの出演前にたくさんの曲を持っていました。すでに多くの曲がありました。

テイラー・ライス: そうですね。最初の South By が多くの注目を集めたのは 2008 年で、その時点でアルバムの半分を録音していました。それはもっと段階的だったので、途中での瞬間がすべてありました。これは私たちの夢であり、何年も何年も一生懸命取り組んできました。しかし、それが起こり始めたとき、それは完全に狂っていました。

現在のアルバムに対する見解は？

ケルシー・エイヤー: うん、ポジティブな面、つまり「私は経験を積んだ」という感じが出てきます。そしてネガティブな面は、「私は年を取った」という感じです。振り子が行ったり来たりしているような感じです。それは密度が濃いです。すべての感情がまだあります。

ウェストコーストでブルックリンに起こっていたことのバージョンに参加しているようでした。明らかな二項対立がありました。そんなことを意識していましたか？

ハーン: 「ああ、私たちはロサンゼルスのために旗を掲げているんだ」というレベルではなかったかもしれませんが、すべてのバンドを知っていて、その音楽が大好きでした。それは、西海岸で何か新しいことの一部であると感じさせました。シーンがあるように感じました、シルバーレイク ラウンジやスペースランドでプレイしているような。ニューヨークにはその独自のものがありましたが、ロサンゼルスでも何かが起こっているような感じがしました。

レコードの初期の頃を思い返すと、あなたにとって定義となる瞬間は何ですか？

ハーン: 私たちはシルバーレイク ラウンジでレジデンシーを行いました。それは小さな場所であり、勢いがあるように感じました。最初の South By から戻ってきたとき、プレイする能力に自信を持っていました。多くのショーを行っていたので、多くのことの集大成のように感じました。スペースランド レジデンシーを行ったとき、私はブロックの周りに列があり、興奮していたのを覚えています。携帯電話のカメラを持っていて、列を撮影していました。このショーを観に来る人々がいるなんて信じられませんでした。そして毎週、人々が増え続け、狂っていくように感じました。それが、物事が始まった瞬間だったと思います。

エイヤー: 『Gorilla Manor』の目標は The Echo でプレイすることでした。ショーをプレイしてレコードを出すだけでした。確かに我々は天真爛漫でしたが、常に全国的、国際的なツアーバンドでありたいと思っていました。他のバンドに見習うべきことを望んでいましたが、それが確実に実現するとは思っていませんでした。しかし、物事が非常に迅速に進展し、目を閉じると、私たちはウォルト・ディズニー コンサート ホールでプレイしており、自分たちに「何が起こっているのかわからない」と言いながら自分たちをつねっているのです。

フレイジャー: シルバーレイク ラウンジ レジデンシーを行ったのを覚えています。そしてドアの外に列があり、「何が、どうして？」と思いました。そしてスペースランド レジデンシーを行っていて、そこにもドアの外に列がありました。それからツアーオファーが来て、海外に行くことができ、それからロサンゼルスに戻ってショーをプレイし、売り切れました。次々と起こる増加があり、それは超現実的でした。

その時代は10年も前のことのように感じますか？

ハーン: ある意味ではそうは感じません。なぜなら、私たちはこれらの曲をライブでまだ演奏し続けています。ただし、常にそれらを変え、進化させています。でも、レコードを聴いたら、昔のことを思い出して、その時代に戻されたと感じるでしょう。

ライス: これらの曲との関係は動的で流動的ですが、録音されたバージョンは一瞬の出来事として見ています。

あなたたちはブログから多くのサポートを受けていました。それは意図的なアプローチでしたか？

ハーン: インターネットを完璧なタイミングで抱きしめたと思います。その後は、ブログ文化が変わってしまい、今ではできなかったでしょう。録音した曲が気に入った途端、すぐに皆にメールを送りました。

ライス: Hype Machineの全てのブログにメールを送りました。サイトの下部にメールが書いてあったので。私たちは狂ったようにそれを行い、それがいろんなブログ間での会話を開始し、それが私たちに有利に働きました。現在のように同じ方法で行われることはないと思います。

こんなに成功した初レコードを持ち、その後にそれを追いかけるものを作ろうとするのはどうでしたか？難しい期待があったと思います。

ライス: 確かにそうでした。皆が次に何を演るかを期待しているのを知っているという感覚でした。それはとても変な体験でした。アーティストとして、子供の時から「成功するんだ」と思っていました。そして突然、何千人もの人々が次に何を演るかを待っているのです。それに加えて、デスとブレイクアップの雲が録音プロセスを覆っていたのも助けにはなりませんでした。それは本当に厳しい時期でした。

ハーン: 同じレコードをもう一度作りたくありません。しかし、それを行い期待を覆そうとする中で、「ああ、今はこれを聴くであろう空想の人々に注目しているんだ」と思い始めます。それを過度に考え始め、結局自分のことをするしかないと気づきます。しかし、私たちは非常に異なる人間であり、自分たちのことをすることは何か異なることを意味していました。

『Gorilla Manor』が予期せぬ大成功であったため、それが大きく感じたのですね。しかし、『Hummingbird』はチャートでかなり高い位置にあり、いろいろな意味で最初のものよりも成功しました。それは皆さんにとってそのように感じましたか？

ハーン: 確かにチャートの面ではそうだったと思います。しかし、面白いのは、よく人々が「初レコードは本当に大きかった」と言うことです。ラジオシーンはありませんでした。チャートには入っていなかったと思います。商業的な実現可能性では、特に大ヒットではありませんでした。ただ、私たちは多くの人々と繋がっていると感じました。

ライス: 過去10年間で学んだ教訓は、期待を手放し、何もコントロールできないことを理解し、その瞬間にインスピレーションを受けている最も純粋で素晴らしいものを作ろうとすることです。『Hummingbird』では、比較的若く、成功直後ということもあり、期待に達していないと感じていました。しかし、振り返ってみると、『Gorilla Manor』よりもさらに成功していました。感謝すべきことがたくさんあります。

最初のアルバムにTalking Headsのカバーを入れるという、一団の子供たちのアイデアが好きです。そしてその出来は素晴らしい。それをする勇気は非常に大胆です。ある意味で無謀です。

ライス: ライブセットでカバーをしたいだけでしたし、その曲はかなり早くまとまりました。その時は、初めてのアルバムにTalking Headsの曲を入れることがクレイジーなことだとは全く思いませんでした。今では、クレイジーなことだとわかりますが、当時は全く気にしていませんでした。

エイヤー: うわ、本当にその通りです。全く考えたこともありませんでした。

フレイジャー: 振り返ってみると、「わあ、そんなことをしたなんて信じられない」と思います。しかし、その瞬間には「なんでもいい、やっちまえ」と思っていました。

エイヤー: 『Gorilla Manor』のベースプレイヤーだったアンディは、バンドの立ち上げに大いに貢献していました。私たちはTalking Headsについて話し合い、彼が「Warning Sign」を持ち出しました。私たちは単に彼らのカノンの中であまり知られていない曲を選びたかったのです。

アルバムは何か反発を受けましたか？Animal Collective、Grizzly Bear、Fleet Foxes の後にリリースされました。批判に対して気にしましたか、それとも調整できましたか？

ハーン: そのシーンの一部であることを意識しており、明らかに Animal Collective のことも大好きでした。

ライス: 確実に、記事のたびに Grizzly Bear や Fleet Foxes との類似性が言及されたので、それに対しては少し意識していました。

エイヤー: 幸運なことに、早い段階で独自のファンベースで守られることができました。批評家やインディー・ロックの色塗りと見なされることに対する戦いがありました。2010年とは大いに異なる今、インディーロックの衰退をゆっくりと感じています。

バンドが10年間続いている理由は何だと思いますか？安定したリリースとツアーを続け、ドラマもなく、一貫しています。

ハーン: 私たちの関係が、バンドを非常に強く、集中し、団結させる要因だと思います。バンドには確かにエゴはありますが、一番大事なことは互いの関係を最優先することです。

フレイジャー: 互いに対する敬意があり、それを常に維持しようとしていました。私たちは一緒に時間を過ごすことが好きです。レコードが出る前に、コアメンバーは少なくとも4年間一緒にプレイし、ツアーを行い、誰も聴かないようなショーをこなし、それらの経験が私たちを家族のように結びつけました。感情や違いを理解し合うために学ぶ必要がありました。

録音とツアーのサイクルが疲れることもあると思います。それをどう乗り越えてきましたか?

エイヤー: 2013年に誰よりも多くツアーしました。それにかなり慣れます。非常に特定のライフスタイルであり、それを喜ばないと地獄のようなものです。最初のレコードでは自分を大切にしていませんでした。それ以来、必要なこと、減らす必要のあること、増やす必要のあることを学びました。例えば、マットは今ツアーで自転車を持って行きます。

フレイジャー: 適応することを学びました。ツアーに自転車を持って行き、朝の数時間を見つけてどこかを走り回ることです。皆それぞれが日々の中で自分の小さな禅の瞬間を見つけます。毎日違う都市にいるので、ルーチンがなく、混沌としていると感じることもあります。しかし、毎日その小さな瞬間を捉えることができれば、それは素晴らしい経験になります。