Weyes Bloodの映画的な戦いの叫びの現代の伝説

「私はフラストレーションを抱えた映画製作者です」とジョニ・ミッチェルはニューヨーク・マガジンに2006年に語りました。「あるファンが私に言ったことがあります。『女の子、あなたは私に頭の中で絵を描かせる！』と言われ、それを大きな褒め言葉として受け止めました。それがまさに私の意図です。」

ジョニ・ミッチェルとウェイーズ・ブラッドの比較は多くの点で明らかです：彼女たちの豊かで演劇的なフォークスタイル、瞑想的でトランスを引き起こすアルト、個人的なものと哲学的なものが入り混じるレイヤー化されたストーリーテリングへの嗜好。しかし、表面的な要素を越えて、彼女たちの最も芸術的に利益をもたらす類似点 — 美的に同じであることを超え、なおかつ多くの違いを包み込むもの — は、彼女たちのカタログが言わずと知れたシネマティックであるエリート作曲家のクラスに所属していることです。ウェイーズ・ブラッド（ナタリー・メリング）の最新アルバムTitanic Risingは、4月12日にサブ・ポップから発売され、現在はNPRのファーストリスンでストリーミング可能であり、彼女の作品の素晴らしいシネマティックな性質を確固たるものにしながら、シネマ自体をテーマの容器に変えています。

トラック「Movies」は、メリングの持続的でレイヤーのあるボーカルハーモニーの霞に、泡立ち、繰り返されるシンセが重なり、映画が私たちに授ける神話や、それらが私たちの認識と欲望をどう変えるかについて論じています（「私はその夏に縛られている/ 大ヒット作/ 偽物と愛を作る」）。一分半のインストゥルメンタルトラック「Titanic Rising」の濁ったドローンは、水中に完全に沈んだ世界の映画的イメージを呼び起こします。

「私にとってタイタニックがこんなに大きな象徴である理由は、単にそれが小さな女の子のためにデザインされたというだけでなく、90年代後半の人間の傲慢さを示していたからです。人間の傲慢さは非常に強くなってきていて、私たちは皆、何か悪いことが起こりそうな予感を感じていたと思います」とメリングはVinyl Me, Pleaseに最近のインタビューで語りました。「それはなんだかばかげたほど平行していて、Titanic Risingのコンセプトは、人間のゆっくりとした傲慢さが、人類を私たちが完全に理解できないペースで浸水させる、まるで水の中で茹でられているカエルのようです。どんなに大きな映画をそのコンセプトに基づいて作ろうとも、どんなにその映画が私の人生にインパクトを与えたとしても、私たちは依然として、私たちがコントロールを持っていると思い込む男たちに対抗し続けているのです。」

フォークジャンルは時には時代遅れまたはピークを過ぎたものとして位置づけられますが、ウェイーズ・ブラッドはフォークの伝統を音的にもその他の面でも再創造し、このジャンルの重要性や、Titanicでの必要性を証明しています。メリングは現代の民間伝承を巧みに見つけて引き出し、（あえて言うなら、特に）それが90年代のレオナルド・ディカプリオの映画から引用されたものであっても、私たちが直面しているますます緊急の問題、特にこの場合は気候変動に合わせて書き直しています。

私の個人的なアルバムのハイライト「Something to Believe」では、巨大で演劇的なバラードの中で、彼女はアメリカの遅れた資本主義のバーナウトバトルクライ「戦いの中で迷ってしまった / 私は時間のために持っていた全てを捧げた / それから奇妙なデザインによって、私は空っぽになってしまった」と歌い、何か大きなものを信じるように繰り返し懇願します。しかし、それが描く冷たい現実の正直さにもかかわらず、そのトラックやTitanic Rising全体は決して絶望や失望に陥らず、ただ物語を語り続けます。