Khôradaは過酷な暑さを召喚します

Khôrada: Salt (Prophecy)

この brutal な熱さの中、ポートランドのバンド Agalloch を再訪しています。彼らはブラックメタル、フォーク、プログレの素晴らしい融合でした。「Falling Snow」のような曲は、テキサスに住み、ワードローブの大部分を黒いバンド T シャツと黒いスキニージーンズで構成するという同時に deliberate な選択をする際に、必要なバームとなります。そのため、彼らがもう一緒にいないことは悲劇です。Agalloch のギタリストでボーカリストの John Haughm は、解散した後まもなく Pillorian を結成しましたが、彼はデビュー作 Obsidian Arc を発表するのに時間を無駄にせず、Agalloch のよりメタルな面を持っていましたが、いくつかの魔法が欠けていると感じました。Agalloch 解散後に結成されたもう一方のバンドが Khôrada で、ギタリストの Don Anderson、ベーシストの Jason Walton、ドラマーの Aesop Dekker で構成され、元 Giant Squid のギタリストでボーカリストの Aaron John Gregory が参加しています。Khôrada は Agalloch のようには聞こえません。そのため、彼らのデビュー作 Salt はより成功した作品になります。彼らは Giant Squid のチェンバー・メタルに近いものですが、Anderson のプログレ傾向は随所に現れています。彼は再びバンドにいることを楽しんでいるように感じます。彼らの音楽はメタルに根ざしていますが、それに支配されてはいません。「Edeste」は非常に陽気に聞こえ、「Wave State」には最も認識しやすいサージとチョッグがありますが、地面から持ち上げられ、重さを感じさせません。Khôrada は再生のバンドであり、「Water Rights」は Celtic Frost の Monotheist に少し借りがあります。おそらく、史上最高のメタル・カムバック・アルバムです。Gregory は Tom G. Warrior の素晴らしい演技を披露し、曲そのものはアートバンドのタッチを持つドゥームで、単なる強烈なリフ以上の大きなビジョンを持っています。（リフのためのリフには何の問題もありませんが。）Dekker はメタルの中で最も柔軟なドラマーの一人であり、巧妙なブラスティングから柔らかいフィルタを完全に調和させて作り出しています。彼は特に「Seasons Of Salt」において Khôrada に流動性を与え、ブラックメタルとポスト Neurisis の静けさを簡単に処理します。Agalloch が再結成することはないかもしれませんが、Khôrada にもっと期待できるなら、それでも受け入れられます。

Bongripper: Terminal (The Great Barrier)

シカゴの Bongripper は非常に狭いレーンを移動してきました。彼らはインストゥルメンタル・スラッジ・ドゥームを作り、そのスタイルはややおふざけを交えています。彼らは自分たちの限られた魅力を自覚しており、その名前が大衆の成功に寄与することはないとわかっています。Sleep が劇場を満員にすることができ、4/20 にサプライズでアルバムをリリースしてもそうです。それでも、彼らの最新作 Terminal がこれほど感動的であるとは予想していませんでした。「Slow」と「Death」の2曲に分かれたこの作品は、叩きのような強烈さを持っている一方で、死の空気が全体を覆い、過去のアルバムには見られない失意を与えています。（Spotify ではこれをいくつかの曲に分け、SLOWDEATH をアクロスティックとして読むのは少し Blood Fire Death 的なことです。）彼らはできるだけゆっくりと朽ちていくというコンセプトにコミットしており、その引き込みはさらに深く、よりドゥーミーになっています。もしかしたら、オンラインにいることが皮肉にも死の甘い解放を求めさせているのかもしれませんが、Terminal はその理由から本当に響いてきます。それは黒いバスボムのように腐敗を感じさせるもので、どれほど心地よいものか。 「Death」の最後の5分間は、完全に Peaceville Three の崇拝で、ゴシックなメロディを挿入し、Anathema の死ドゥームにスラッジの gritty を与えています。「Slow」もこれを手こずらせ、シカゴの仲間 Pelican の「Angel Tears」のように聞こえますが、みんなの涙を使っているのです。私は Sisters of Mercy が大好きですが、泣く時間が必要です。

Sissy Spacek: Ways of Confusion (Nuclear War Now!)

いいえ、Loretta と Doo の話をしているのではありません。この Sissy Spacek はノイズミュージシャン John Wiese のグラインドコアプロジェクトです。彼らは長い間グラインドの最も外れた外側にあり、Ways of Confusion は Nuclear War Now がリリースしたおかげで、金属の世界に最も近づいた作品です。そのレーベルは Blasphemy のような獣のようなブラックメタルを専門としているが、彼らの末裔も同様です。しかし、彼らは金属の中で最も狂った状態のものを見いだすことにも成功しています。Confusion は39曲を16分に分けたもので、Wiese の理解を超えた歪んだベースと、常にブラストビートを続けるドラマー Charlie Mumma の音だけです。つまり、彼にポルカビートなどを演奏させようとすると、エラーメッセージを吐き出し、あなたに対して轟音を続けるでしょう。「Usain Bolt」というタイトルがあり、彼らがどれほど速いかを適切に表現しています。Mumma がスティックを叩く音がしばしばこれらのトラックの3分の1または4分の1を構成します。Wiese は Blacky と Lemmy を清く、クリスプに感じさせます。彼は音楽ではなく、弦を通して制御不能な本能の爆発を引き起こします。レールもありません。あなたは本当のグラインドファンだと思いますか？このアルバムなしでは、その評価には値しません — これは極端をはるかに超えています。

Secret Cutter: Quantum Eraser (Holy Roar)

もし Eyehategod が Harms Way のボーカリストと一緒にトレーニングを始めたら、それがペンシルベニア州ベスレヘムのスラッジトリオ Secret Cutter の本質です。彼らはあの厚いニューオーリンズのトーンと bleak な展望を持っていますが、それを筋肉質のハードコアを通してチャネルしています。Quantum Eraser は彼らのセカンドアルバムで、デビュー作 Self Titled よりも緊張感が増しています。ノイズがより多く侵入し、鋭いリフをほつれさせています。彼らはそれでもしっかりと圧縮されており、より解き放たれる寸前の状態です。すべてのブレイクダウンがより強く打撃し、Hatebreed のショーでのパンチを受けることと、Crowbar の熱気を帯びたリフから皮膚が溶ける感覚の間のギャップを埋めています。「Bended Knee」は、煙のように味付けされたタフィーのようにモッシュブレークを引き延ばし、パッと叩き返します。「Transient」と「Avalanche」はそれらのブレイクダウンを中心に構築されており、そしてそれらも歪められ、突然の落下に至ります。それは液体メタルを通しての力、弾力性を通しての力です。彼らは Vein、Jesus Piece、そして Hell to Pay のような低音に優しいハードコアバンドに適合していますが、Secret Cutter はそれらのバンドよりも非常に解離したサウンドをしています。怒りの心はまだ存在しますが、外骨格を切り裂いて見つけなければなりません。

プレイリストについて: このコラムからのセレクションに加えて、最近亡くなったアメリカの真のメタル・ゴッドである Mark “The Shark” Shelton へのトリビュートとして、二つの Manilla Road のトラックを加えました。先月のコラムに登場した Skeleton からのテキサスのグッディーを少し、そしてヒューストンの Skourge からのものがあります。先週オースティンで彼らのパフォーマンスを観ました — 彼らは現在ツアー中です、寝ないでください。