Dent May 世界の終わりに

それは彼の新しいレコード、Across The Multiverse の終盤にある曲の一節であり、Mayの作品の本質を捉えたフレーズです：シンプルで、愉快で、刺さるようなものです。ミシシッピ育ちのマルチ楽器奏者は、新しいアルバムでオートールのようなビジョンを提示し、ハリウッドの不朽性とニューエイジの舌を出したニヒリズムを結びつけています。私が電話でMayに連絡するその新しい居住地、ロサンゼルスの産物と読むのは難しくありません。

「ロサンゼルスの対比を本当に楽しんでいます。美しい景観と汚いストリップモールが隣り合わせになっているところです。」とMayは誠実に言います。「古いハリウッドの崩れた外観の隣にチポトレがある。ロサンゼルスがある意味で黙示録の本部のように感じます。通りを歩いていると、SFの黙示録的スリラーに住んでいるように感じ、非常に刺激的です。」

彼の書き方が環境の明示的な結果であるとは思っていないようです。地理が彼の音楽に影響を与えるかどうか尋ねると、「はい、でもそれは文字通りすべてが影響を与える程度です。」と彼は答えます。「私はインターネット世代で、どこにいても意味はないと強く信じています。私たちはすべてつながっていて、好奇心があれば同じ情報にアクセスできるのです。」

Mayが西海岸の大都市についての考えを詳述すると、それが誠意か皮肉かを解読するのは難しいです。その二重性は偶然ではありません。それはAcross The Multiverseの基本原則です。多くの歌詞は二重または三重の役割を果たし、文脈や解釈を変えて歪め、混乱させますが、物事の本質により良く対処するためでもあります。人生は白黒ではありません。

「私の歌詞には意図的に曖昧な要素があります。」とMayは説明します。「ユーモアと痛みの交差点は非常に苦く甘い場所だと思います。」彼はそれらの二極端を一緒に混ぜ合わせ、遊び心がありながら深刻です。「'Take Me To Heaven'は死についてかもしれませんが、セックスについてかもしれません。」彼は言います。「私の頭の中には多くの異なる考えがあり、それらすべてを同時に取り上げたいと思います。」

おそらく、Mayの作品はその普遍性と野心に対して非常に個人的で特異なものであることが、より明白に感じられるでしょう。彼の恐怖や疑念の濃密な混乱から、それらの色合いを’60年代のサイケデリックポップ、穏やかなディスコ、そしてボウイ風の作曲力の独創的なカクテルに変える能力まで、すべてが詰め込まれています。彼はほぼすべて自分で書いて録音し、L.A.の寝室がAcross The Multiverseの主要なスタジオとして機能しました。ドラムは友人の家で録音され、ホーンプレイヤーを探すツイートを送った後、サウスカロライナのミュージシャンと繋がり、ホーンパートを録音して送り返してもらいました。この孤独なアプローチは、理想的であるのと同時に実用的でもあります。

「自分で何かを作るというロマンチックな考えを持っていますが、同時に自宅で全てを自分で行うほうがはるかに安いのも事実です。」と彼は認めます。Multiverseの豊かな、没入型の世界が200ドルのマイクとギターセンターの安価な機材で作られたというのは、ほとんど信じられないことです。「私は安い方法で物を作る使命を持っているように感じます。手元にあるものでやりくりするのが楽しくて挑戦的です。」ミシシッピ州オックスフォードでは、Mayと彼の友人はCats Purring Dude RanchというDIYの会場を運営していて、彼はすぐに全国に似たような会場のリストを読み上げます。自分で物事を行うことが彼の原点です。「私は『君もこれできるよ』というメッセージを送りたいんです。人々はいつも『どうやってこれをやったの？』と尋ねるので、『本当に、本当に簡単だよ』と言うんです。」

客観的に見て、Mayがこれらの技術を操作して今年の最も鮮やかで魅力的なレコードの一つを作り上げたことは、驚くべきことです。彼は現代のツールに対する強い関心を持っています。脳にコンピューターチップを埋め込むのが最初の一人になると言います。イーロン・マスクが火星に行くならば、Mayも一緒に行くでしょう。「行きましょう。火星でショーをやりたいです。」死についての考えと同じように、Mayはどんな状況でも最善を想像しようとします。「老いた偏屈者にはなりたくありません。現在と未来に生き、最善を尽くして前進したいです。」

同様に、彼が「Picture On A Screen」で現代のロマンスについて歌うとき、それは疲れた批判的なトーンではなく、現代の愛情の真摯な検討です。Mayはこれらのトピックに明らかな関心を持ち、魅力の絡み合った新しい文脈に魅了されています。「それはオンラインデートや、誰かのインスタグラムをスクロールしながらの片想いについてのようなものですが、インターネットとのより深い関係、そしてインターネットに恋をしているようなものでもあります。」と彼は言います。私たちのインターネットとの関係が現実のパートナーシップよりも親密であるかどうかを問いかけながら。

もしかしたら、片思いの相手に実際に会わないのは、私たちの習慣にとって好都合かもしれません。Mayは「会わないという考えの中には安堵や至福がある」と考えています。彼は電話で話すのがあまり好きではありません。「電話をかけないでメッセージをよこしてくれと言いたいくらいです。」彼は笑います。「デバイスには何か非常に安堵感のあるものがあります。それは不安ですが、同時に私たちの存在の現実でもあるので、私はそれを祝う方法を見つけたいのです。」

独特な方法で、Across The Multiverseは人類のためのニューオーリンズ風の第二の葬儀行列です。Mayはニューオーリンズの社会伝統に関するLes Blankのドキュメンタリー「Always For Pleasure」に言及します。「私はそのフレーズが大好きです。それは、人生と死を祝うこと、そして痛みを体験できることが人間であることの幸運であることについてです。」と彼は言います。

だからこそ、彼は人類の成果の山の上に自分のレコードを投げ込んでいるのです。それは宇宙のゴミの山であり、私たちが存在し、それが何か意味を持ったことを証明するものです。「それが結局のところ、私が曲を書く理由です。明日バスにはねられても、既に４枚のレコードを持っています。」彼は軽快に、自分の死についても禅のように話します。「いつか死ぬので、自分の存在を記録するためにレコードを作りたい。それが正直なところ、私が音楽を作る理由です。」