私の個人的な音楽発見の道は、どんな他の形式の録音音楽よりもスタジオアルバムを大切にすることに導きました。録音スタジオの中では、アーティストは自分の音楽のすべての側面をコントロールします。彼らは、自分の心の中で描いているイメージを伝えるために、必要に応じて作品を何度でも作業・再作業できるのです。しばらくの間、私は音楽家が自らをスタジオに閉じ込め、その時の心境の表現としての統一的な結果でないアルバムを無視していました。私はブートレグやコンピレーションを無視し、特にライブアルバムを無視していました。
n数年後に私のジャズフェーズに進むと、ヨーロッパでマイルス・デイヴィス・クインテットのブートレグを探している私が見つかります。同じ音楽家が数晩後に演奏した曲のパフォーマンスと比較しています。ジャズファンは私を嘘をつかせません: ジャズを体験するのにライブパフォーマンス以上のものはありません。もちろん、一部の会場の音質は百万ドルの録音スタジオのそれほど良くはなく、ポストプロダクションの可能性も考慮されていません。しかし、ジャズの即興的な性質は、ライブパフォーマンスをこのジャンルを体験するための典型的な方法にしています。
nジャズに浸る際には、必ず聞くべき影響力のあるスタジオ録音がたくさんあります。さあ、これらのレコードをかけて、音楽的な視野を広げてください。しかし、本当にこのジャンルを理解したいなら、ライブアルバムを聴くことで、異なる種類の洞察と楽しみを得ることができます。演者の頭の中を覗くことができ、観客からの影響を受けて、一夜の間に思っていることを伝えようと最善を尽くします。二度とないチャンス、スタジオオーバーダブはなく、ただ生の感情と即興の天才があります。以下は、ビニールで入手できる最高のライブジャズアルバムのいくつかで、あなたのジャズの知識とレコードコレクションを拡大するためのガイドです。
ピアニストのビル・エバンスは、ジャズにおける自身の楽器の中で革命を起こしただけでなく、彼のトリオの作品がこのジャンルにおけるリズムセクションの役割を再定義しました。この1961年のニューヨークの村のバンガードでのパフォーマンスは、ドラマーのポール・モティアンとベーシストのスコット・ラファロに支えられ、エバンスのキャリアのハイライトとして、またジャズ史上最も影響力のある録音の1つです。3人のミュージシャンは、1つの楽器が道を示し、他の楽器がすぐに後を追うという集団即興に参加しているとき、驚くべき共鳴を示しています。ある楽器が信号を送ると、その後にすぐに他のすべてが続き、音楽のアイデアを高め、自分たちの声を民主的な対話に加えます。楽器は、堅固なリズムの基盤、和声の背景、旋律の対位法の演奏を交互に行いながら、各パフォーマンスで役割を変え続けます。ラファロは常にエバンスに挑戦し、ピアノでの色と和声の見事な使い方によって答えを返す。遠くのささやき声やガラスの音が、この小さなジャズクラブの親密な雰囲気へと聴衆を移し、音楽の心のこもった感覚を強調します。
Arnoldo Gutiérrez Brizuela is an architect who can't help but share his thoughts on his latest music findings with whoever is around. His Mexico City apartment is filled with compulsively bought records he's soon gonna run out of space for.
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