Song Exploder ポッドキャストの Hrishikesh Hirway とのインタビュー

作詞作曲の問題解決や実験に精通しているロサンゼルス在住のミュージシャン兼プロデューサーは、仲間のリミックスに取り組んでいる間に、新しい視点をもたらしてくれたことに刺激を受けて『Song Exploder』を作成しました。20 分弱しかない各エピソードでは、Hirway は会話から自分を編集して非常に集中して深く掘り下げた結果をもたらします。音楽はショーの中心であり続けますが、『Song Exploder』は創造的な精神にアクセスしようとしている誰にとっても新鮮なリスニング体験です。

Vinyl Me, Please: 『Song Exploder』はアルバムのライナーノーツの中に住んでいるように感じられます。ポッドキャストのインスピレーションの一部でしたか?

ええ、実際に。『Song Exploder』を作りたいという気持ちを追跡できる最初の瞬間は、ルーツの『Things Fall Apart』のライナーノーツを読んだときから来ました。Questlove は、長い間探していたドラムサウンドをどのようにして手に入れたかについてライナーノーツに何かを書いていました。彼は自分がどのようにしてそのドラムサウンドを得たのかは言いませんでした…私は彼が話している特定のサウンドが大好きで、それについてもっと深く掘り下げたいと思いました。それはほんの数行でした。彼は各曲についていくつかの文を書いていましたが、それだけでした。その章だけでも本の一章を書いていたでしょう。私自身の心の中では、それが『Song Exploder』を作成するためのガイドラインのようなものであり、他の人々にそのようなものを提供できることを願っていました。

アーティストが確認された後、どの曲を特集するかをどのように決定しますか?

それは本当に会話です。それはアーティストと状況によります。多くの場合、新しいレコードがプロモーションされるため、自然にそのレコードから曲について話したいと思うかもしれません。時々、「これは一緒に話したいと思っている曲ですが、どうですか?」と言うこともあります。そういう時もありますし、「この曲はもっと良いストーリーがありますので、その曲について話しましょう。」と言われる時もあります。もちろん、彼らの方が私よりもよく知っています。私はただ聞いたことに基づいて決定しようとしています。それが決定されるプロセスには特定の方法はありません。

インタビューの準備をどのようにしますか?

それは実際の曲自体に基づいています。アーティストからステムを受け取り、最終ミックスにあるものとステムで発見できる違いを聞くのに時間を費やします。ショーで最良の瞬間を作り出すものは、ステムを持っていることによってのみ発見できるものだと思うことが多いです。聞いてみると、この曲の中でこれまで聞いたことがないものに気づくことがあり、その音に焦点を当てる質問をいくつかしてみます。それが何であり、それを前面に押し出すことです。多くの場合、それらは秘密であるか、存在する理由があるものです。はっきり聞こえなくても、その理由で曲に含まれています。

アーティストたちはあなたと話すのがとても心地よいようです。あなたがまずはファンであり、批評家でないことは助けになりますか?

私は自分をファンとして考えていません。彼らとのかかわり方としてそう言うわけではありませんが、批評家とも言いません。会話のコンテキストとして、私は同じくミュージシャンとしてアプローチしようとしています。彼らはミュージシャンであり、私もミュージシャンです。作曲、クリエイティブおよび技術的な困難の一部を共感することができます。それは曲を書いたり音楽を書いたりするプロセスです。彼らが私が誰か、『Song Exploder』が何かわからなくても、どのようにしてその質問をするかを考える際にはその背景が影響しています。それにより、彼らが同じ職業の人と話すような感覚が感じられることを期待しています。

多くの会話はスタジオかツアー中に友人たちとしています。New Pornographers のカール・ニューマンとは、昨年エピソードを行い、彼はその曲について十分話すことができないのではないかと心配していました。私たちは簡単に1時間話しました。その後、彼はその会話がどれほどスムーズに進んだことに驚いたと話し、ちょうど彼に感じてもらいたかった通りに言いました。彼はそれがツアーバスの後部に深夜 3 時に行われる会話のようだと言いました。それは本当に満足のいくものでした。それがまさに彼らに感じてもらいたいことです。それは自然であり、リスナーにもそのような普通は公開されない会話に参加していると感じてもらいたいです。

最終編集で自分を会話から取り除くことをどのように決定したのですか?

このショーがまだ何もなかった当初、自分の個性を表現するための手段を作ろうとしているように見えないように注意したかったのです。アイデアの最も純粋なバージョン、ライナーノーツのように、Questlove のライナーノーツのように、それは読者とリスナーに直接コミュニケーションするものです。彼がその内容を伝えている人物の指紋はどこにもありません。ライナーノーツの比喩は良いもので、それはアーティストから直接伝わるように感じるべきです。それはアーティストからの見せびらかしのように感じるべきであり、中間者を通じてこの情報を学んでいるように感じるべきではありません。それがリスニング体験の直接さと親近感の妨げになると感じました。

多くのエピソードは、スタジオでの小さな決定がレコードに大きな影響を与えることに中心を置いています。いつも目立つ例はありますか?

すぐに思い浮かぶのは、「小さな決定」として数えられるかどうかわかりませんが、私は長い間、Peter、Bjorn と John のレコード『Writer’s Block』のドラム音が大好きでした。そのレコードのプロダクションも素晴らしく、そのレコードが出た後、私はそのプロダクションに夢中になりました。自分の音楽でも、その魔法のように感じる部分を自分なりに見つける方法を考えていました。今年 9 月にそのレコードの「Young Folks」について話す機会ができて、いろいろな理由から興奮しました。そのストーリーが何なのか知らずにただその歌詞やレコード全体が大好きでした。予想外だったのは、そのレコードがなぜあのように聞こえるのか、ドラムがなぜあのように聞こえるのかの話でした。私にとってそれは完璧なドラム音です。彼らが『Writer’s Block』の前のレコードでスタジオに行き、多額の費用をかけてそれが彼らのブレイクレコードになることを期待していたことが判明しました。彼らはそのレコードに多くのリソースを投入しましたが、期待していた成果を得ることができなかったと感じました。

彼らはほとんど解散し、もう一枚のレコードを作り、もう一度挑戦することを決めました。彼らはコストを抑えてリハーサルスペースで録音しました。その練習スペースは音響的に非常に制限的で、小さくてボックスのような音がしました。彼らはシンバルを使わずにドラムを録音しました。クラッシュシンバルは良い音がしなかったので、そのドラム音があのようにタイトに聞こえるのは、シンバルを混ぜる必要がなかったためです。代わりに、シンバルの代わりに他の音を使用しました。一部では、シンバル代わりにリバーブタンクが床に当たる音や、オーケストラの打楽器セクションのサンダーシートの音を使いました。いずれにしても、ドラムサウンドは、それがループされているのか、サンプルなのかわからず、それが完璧な音に聞こえる理由がわかりませんでした。それは、その最後のレコードがうまくいかなかった結果として、素晴らしいスタジオの魔法の産物ではありませんでした。その話は私にとって非常に感慨深いものでした。

ショーを非音楽制作者にもリレータブルに保つために「ママ」のテストを使用していると述べました。それはどういう話ですか?

私の両親は非常に優しく、私がすることすべてを聞いてくれます。私が作る音楽も...彼らは私のバンドがパンクロックの会場で演奏するのも見に来てくれました。それは素晴らしいことです。彼らはショーを聴いているので、彼らを潜在的な広い視聴者の代わりに考えるのは簡単です。深夜 3 時のツアーバスの外の人たち。そうした会話は一つのものですが、編集し、枠組みを作り、ツアーバスに一度も乗ったことのない人々が何らかの意味と重要性を見出すように文脈付けする方法です。

新しいアーティストと古いアーティストに話す時に何かトレンドはありますか?

一つのトレンドは、多くの場合、キャリアの長さに関係なく、現代の産物と思われるのは、みんな iPhone のメモアプリを使っていることです。それはライターの主要なデモ作成ツールです。それをエピソードに含めることができると素晴らしいです。最初の瞬間、曲の誕生をこのコンテキストで聞くことができます。Chet Faker から Metallica まで、ボイスメモをアイデアの出発点として使っていると言及しています。

あなたのショーの大部分が問題解決に関するものであると何度も言いました。開始以来、最大の問題は何でしたか?

ショーが経験した最も重大な変化は構造です。 ショーの最初の 4 つのエピソードは、簡単な紹介とその後に曲が全体として再生され、その後に分解が続くという形で発表されました。ショーを聴いている可能性がある人々の範囲を理解し始めました。 これは「ママのテスト」が適用される部分でもあります。ショーの観客がどれほど一般的である可能性があるかを認識していませんでした。 私は自分自身の背景や他の音楽家と非常に近い観客を期待していたと思います。 必ずしも音楽家ではなく、私と同じ場所からショーに対して文化的にアプローチしている人々。 ショーには、ここに素晴らしい曲があるから、その作り方を聞いてみようというキュレーター的な、ほぼ DJのような側面がありました。

ショーが登場するまで解決が必要な問題があるとは気づかなかったのです。そこで、聴いている人々が持つ前提や文化的なコンテキストが自分とは異なる可能性があると認識しました。 いくつかの人と話し、アドバイスを受けた後、会話が先に進むように構成を変更しました。これにより、リスナーがアーティストに対する何らかの愛着や投資を構築できるようになります。ミステリーの一部が組み合わさり、最後に曲が再生されるときに一種の解明感が生まれるように感じられるかもしれません。