新しい Washed Out のビジュアルアルバムが今日の強烈なハイパースティミュレーションに取り組む

これはまた視覚的なアルバムでもあります―30分少々のアルバムに付随する完全なビジュアルセットがあり、音楽が描く「集中できない」テーマを反映しています。「音楽は私を幸せに保ち、気が狂わないようにする大きな役割を果たしている」グリーンが彼のサンスクリーンで覆われたサイケデリアに織り込む無体のボーカルが宣言し、狂気に対抗するための一つの方法を提供します。以前のWashed Outの音楽が良い雰囲気に焦点を当てていたのに対し、ここでは、常に迫り来る暗闇を遠ざける試みのように感じられます。ストレスの多いテーマが冷静に歌われ、安らぎと優雅さが感じられます。これはWashed Outが最も発展した視点を持ったレコードかもしれません。ただし、実際に視点を持っているというだけではなく。ヨーロッパからの旅行の直後、私はジョージア州アトランタの自宅スタジオからグリーンと電話で話しました。

VMP: Sub Popから2枚のレコードをリリースした後、彼らと別れましたが、『Mister Mellow』はビート重視のアーティストで有名なStones Throw Recordsからリリースされました。どうやって彼らとつながったのですか?

アーネスト・グリーン: 私は長い間このレーベルの大ファンでした。彼らのアーティストは多くの面で私に影響を与え、私のお気に入りのレコードのいくつかはStones Throwからリリースされました。ある意味では、彼らと仕事をすることはずっと夢のようなものでしたし、『Mister Mellow』には彼らの美学やリリースするレコードの特徴に合致する要素があると感じました。前のレコード契約が終わった瞬間、それは正しい選択だと感じました。彼らは主にヒップホップのレーベルとして知られていますが、近年では非常に多様なレコードをリリースしています。私にとっては、彼らが私の好きな音楽をたくさんリリースしており、このレコードもそこで適していると感じました。

再びフリーエージェントになるのはどんな感じでしたか?

このレコードは私自身で作り上げ、完成後、Stones Throwに聴かせました。他のいくつかのレーベルにも聴かせましたが、Stones Throwは常にリストのトップにありました。レコードに新しい家を見つける最も奇妙な部分は、音が少し違っていて、前のWashed Outのレコードよりも少し外れたということでした。多くの点で、以前の作品よりもはるかに実験的です。だから、初めて人々に聴かせるときにどのように受け取られるか確信が持てませんでした。もしそれがシンプルなポップレコードだったら、レーベルは市場の可能性などについて話すことができたかもしれません。このレコードはちょっと変わっていると思っていたので、レーベルが興味を持つかどうか疑問に思いました。幸運なことに、反応は肯定的で、それは大きな安心感でした。しかし、確かに少し緊張する期間がありました。

『Mister Mellow』を視覚的なアルバムにするインスピレーションは何でしたか?

プロセスの非常に初期の段階で、視覚芸術や特定の種類のアニメーションがこのレコードの音楽を作成する際に私に強い影響を与えました。特に、1960年代や1970年代のヴィンテージの実験的なアニメーションで、ひっかき絵のような生々しい感じが私にとって非常にイメージの源になりました。これまでのレコードを振り返ってみると、スタジオで伝統的な方法で音楽が録音され、可能な限り清潔で洗練された音を得ようとしましたが、このプロジェクトではその完全な反対のアイデアを持っていました。簡単に描かれたラフスケッチのように、生々しく即興的に感じられるようにしたかったのです。そのような雰囲気がこのレコードの道標となりました。私にとって新鮮なアプローチであり、曲を作る際に少しだらしなく、時には少しタイミングから外れ、いくつかのトラックに少しカオスな感じを加えることが気に入りました。プロセスが進むにつれて、「ああ！」という瞬間があり、インスピレーションを受けた音とビジュアルを単に一緒にすることを決断しました。

これは視覚的なアルバムの中の曲「Burnout Blues」のスチルです。

視覚的な部分のコラボレーターをどうやって見つけたのですか?

ソーシャルメディアで以前からフォローしていたアニメーターのリストがありました。彼らに連絡を取り、素晴らしい反応をもらいました。美しいのは、彼ら全員が非常に独特なスタイルを持ち、非常に異なる分野のアニメーションで活動していても、その作品には手作りの品質や人間性が共通しており、私が作った音楽との相性が良いと感じたことです。そして、プロジェクトの両側が興味深い形で互いを補完していると思います。

アルバムのビジュアルに関わったアーティストにどんなガイドラインを与えましたか?

アルバムの大まかなシーケンスができた段階で、参加をお願いするために人々に連絡を取り始めました。各アニメーターには直感的にこの曲が合うだろうと思うアニメーターを配分し、曲が私にとってどのような意味を持っているか、ビジュアルをどのようにアプローチするかについて簡単に話し合いました。アルバムがビジュアル的にどのように流れるかの一般的なアイデアがありました。直線的な物語ではなく、全体を結びつける感覚があります。すべてのアーティストが非常にユニークなスタイルを持っているため、彼らの作品の大ファンだったので、基本的には自由に何でもやってもらうことにしました。彼らもその自由を楽しんでいたと思います。通常、コマーシャルのために依頼されるときには、自由に自分のものを作る機会は稀で、このプロジェクトは伸び伸びとした特別なビジュアルを得ることができたと思います。

各アーティストから初めてビジュアルを受け取ったときの反応はどうでしたか?

伝統的な方法で動画を作ったり、俳優が登場するものも作ったことがあります。そのような場合、編集のプロセスでさまざまな意見を持つ複数のラウンドを経ることができ、変化が生じることもあります。しかし、このビジュアルのために使用されるアニメーションの種類は非常に時間がかかり、プロセス志向であるため、進行中にあまり多くのフィードバックを与えることができません。完成品が多くの場合ではほぼ完成品となります。これらのビデオが完成し、アニメーターが何を作り上げたのかを見るのは本当にエキサイティングであり、少し緊張しました。そして、すべての場合において、そのアーティストたちの創造物に圧倒され、驚かされました。音楽に多くをもたらしていると感じています。

アルバム全体を通じて、過剰刺激と感覚過剰のテーマが繰り返されています。

「感覚過剰」は最近よく使っているフレーズで、日常生活で何が起こっているかを説明するのに使います。家族、友人、仕事の間に、私たちはあまり余裕のない瞬間を感じており、さらにソーシャルメディアやニュースフィードで脳が常に働いているように感じます。音楽とビジュアルがその感覚を反映できるというアイデアを気に入っていました。多くの層が両方にあります。そして、これは私の最短のアルバムであり、わずか30分少々なのが面白いと思います。これ以上長かったら、おそらく多すぎたでしょう！休憩が必要になってしまいます。ビジュアルに関しても、ほとんど停止する瞬間がなく、ミックステープのように流れます。息をつく暇もありません。

今日の過剰刺激に対して個人的にはどう対処していますか?

幸運なことに、音楽はその点で役立っています。音楽制作のプロセスは長い間続けてきたことであり、座って作業を始めると、考えるよりも実行するゾーンに入ることができ、注意を引く他の数百万ものことを遮断するのに非常に役立ちます。ただ、世界から離れることも私にとって重要です。週末や時には夜など、本を読んだり他のことをしたりして、すべての刺激から少し一歩引くのを助ける試みをしています。