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アナログで所有すべき10枚の最高のノイズアルバム

On March 17, 2016

今年90歳になる私の祖母は、多くの面で進歩的な人です。彼女はiPadで嬉しそうにSkypeを使い、隣に住む中国の家族が英語を学ぶのを手伝っています。それでも、彼女はポピュラー音楽(ましてやオルタナティブ音楽)に慣れたことがありません。彼女にとって、標準的なクラシック音楽の範囲外のものは「ただの騒音に聞こえる」ものであり、Coldplayのように無害なものさえもそう思っています。私は、実際に騒音のように聞こえる私のレコードコレクションのアイテムについて、彼女がどう思うだろうかと長い間考えていました。つまり、ノイズミュージックが特に最近の発明ではないことは明らかで、Luigi Russoloの1913年の未来主義宣言「L’arte dei Rumori(騒音の芸術)」の起源を遡ることができます。それでも、私は彼女にそれを演奏する大胆さを持ったことはなく、下にリストされているいくつかの作品の疑わしいタイトルを彼女にさらすことは忘れてください。しかし、そうしたい方のために、ここに10枚の最高のノイズビニールリリースがあります。

ルー・リード: メタル・マシン・ミュージック

1975年、ルー・リードは恥ずかしげもなく商業的なサリー・キャント・ダンスのLPに続いて、シマーするフィードバックの4つの16分間トラックから成るアルバムを発表しました。その最後の面はロック・グルーヴで終わり、無限ループでその最後の瞬間を繰り返す可能性があります。リードは自身の観客をからかっているのか、それともレコード契約から逃れようとしているのか?本来はRCAのレッドシールクラシック・インプリントからリリースされる予定だったのでしょうか?アルバムのライナーノーツは何も明確にしておらず(リードは後にそれらは「くだらない」と確認しました)、リードの自己矛盾的なインタビューも明確にしていませんでした。そこで、彼は様々な形でこのレコードがジョークであり、薄情なファンへの「くそったれ」であるか、または壮大な芸術的ジェスチャーであると告白しました。重要なのは、このレコードがデッドCからTVオン・ザ・レディオまで、すべての人に影響を与え、今日でも非常に良い音を響かせているということです。そのフィードバックは、非常に繰り返しでありながらも常に変化し、もし耳を傾ければ、かなりサイケデリックな体験となるかもしれません。

ウルフ・アイズ: バーンド・マインド

彼らがすぐにローリング・ストーンの表紙を飾ることは期待できませんが、ウルフ・アイズは現在最も有名なノイズ・アクトの1つです。ただし、最近では自らの音を「トリップ・メタル」と表現することを好んでいます。彼らはソニック・ユースのようなアーティストに支持され、2000年代半ばにサブ・ポップと契約し、最近のアルバムはジャック・ホワイトのサード・マン・レコードからリリースされました。2004年のバーンド・マインドはウルフ・アイズ: フェーズ1の頂点とも言える作品であり、アーロン・ディロウェイがマイク・コネリーに交代する前の作品です(コネリーは2013年に辞任しました)。「デッド・イン・ア・ボート」、「スタブド・イン・ザ・フェイス」、「ブラック・ボミット」、「ユリン・バーン」などのクラシックを収録したこのアルバムは、予測通りのうるさい不快なノイズであり、その後のサブ・ポップのアルバム『ヒューマン・アニマル』などの作品でより顕著になった、より広く、テクスチャーのある緊張感のある要素が微妙に感じられます。

ヘア・ポリス: サワームズの確実性

私が参加したあるショーでは、ヘア・ポリスがバンドの間にPAでジョージ・マイケルのベスト盤を流していました。彼らはその後、自らの製品ではなく、 merchandiseスタンドで私にその二重CDセットを売り込もうとしました。私は丁寧に断り、その代わりにこの騒がしいビーストを選びました。ここでは、マイク・コネリー、ロバート・ビーティ、トレバー・トレメインのトリオが最も単純に凌辱するトラック(「ストリクト」)でプロセーディングを開始し、その後は比較的微妙ながらも依然として非常に nastyな音質の素材に移行し、ノイズ・ロック、フリー・ジャズ、インダストリアル・メタル、ハーシュ・エレクトロニクス、便秘気味のボーカルのうめき声を融合させて devastatingな効果を生み出します。「ケアレス・ウィスパー」のようなものではありません。

メルツバウ: メルツビエント

2010年に限定の12CDボックスセットとしてリリースされたものの、ソレイユ・ムーンは2年後に18LPのカラープレスを親切に発表しました。そのレビュアーたちが指摘したように、メルツビエントのタイトルはやや誤解を招きます。これはアンビエント・ミュージックではありません。スターズ・オブ・ザ・リッドがブライアン・イーノのソファーベッドで昼寝しているような音ではありません。それでも、1987年から1990年にかけて作成されたこの即興録音のコレクションは、マサミ・アキタの作品の中で多くの激しい攻撃的猛攻撃よりも、リリース全般を通じて、まったく重圧なものではなくなります。純粋な耳を刺すパワーに欠ける部分は、デジタルスクリーや「リアル」なアコースティック楽器(すなわち、金属クズや廃品、ワイヤー、バイオリン弓など)との遊び探しを融合させることにおいて補っており、もちろん、その膨大な量においても補っています。

プルリエント: フローズン・ナイアガラ・フォールズ

熱心なプルリエントのファンの中には、ドミニク・ファーノーのこれまでの作品の中で、より一貫して攻撃的なものを好む人もいるかもしれませんが、ほとんどの人は彼の才能の広さを示すものとして、フローズン・ナイアガラ・フォールズが彼の傑作であると同意するでしょう。この広がりのあるトリプルLPには、怒りのホワイトノイズの古典的な爆発、以前のプルリエントのリリーススルー・ザ・ウィンドウ(ファーノーのもう一つのプロジェクトバチカン・シャドウ)の穏やかなインダストリアル・テクノの形状、そしてほぼその間のすべてが含まれています。確かに、フローズン・ナイアガラ・フォールズのいくつかの作品は「ノイズ」というタグを超えており、最後にはアンビエント・ギターのプラッキングもありますが、自己を尊重するノイズファンのコレクションにこれがないことはありません。

ホワイトハウス: バード・シード

もし極めて不快な音楽を作るつもりなら、同じように不快な歌詞と組み合わせるのが自然でしょう。1980年に結成されたイギリスのホワイトハウスは、ホワイトノイズの静的な悲鳴を、マルキ・ド・サドを喜ばせるようなショッキングでタブーな歌詞で飾ることを専門としていました。バード・シードにはホワイトハウスの通常の音の厳しさと物議を醸す愚痴がかなり含まれていますが、他にも何か別のことが起こっています。ウィリアム・ベネットとフィリップ・ベストは年を取り、疲れ果て、わずかに成熟していく過程にありました。彼らの怒りは、より無力に聞こえ、したがって、より興味深く、奇妙に感傷的になり始めていました。「フィロソフィー」のようなスローでつぶやかれたトラックや、「カット・ハンズ・ハズ・ザ・ソリューション」に登場するベネットの特徴的な激しい一撃は、予期しない音のスパースネスを伴っています。それがあなたにとってあまりにもリリーフ・リバードであれば、タイトル曲の不快なスピークワード・コラージュと、美しく悪意のある「ウィグル・ライク・ア・フォッキング・ウィール」もあります。

ファーマコン: ベスティアル・バーンデン

マーガレット「ファーマコン」チャルディエの2枚目のアルバムは、彼女の器官が崩れ落ちたというトラウマに近しい致命的な経験からインスパイアされました。人体の脆弱性に驚愕したチャルディエは、6トラックの怪しげな脈動、金属音のガタガタと不気味なシンセラインを通じて息を切らし、咳をし、叫び、うなり、うめき声を出します。そして、ついには狂った笑い声でクライマックスを迎えます。全体を通してペースは巧みに抑制され、チャルディエは緊張感をさらに高めていき、恐怖はほぼ耐え難くなるまで高まります。これは制御と無力さの関係に関するノイズ・レコードであり、まるでチャルディエが自らの内部生物学の働きを制御することができなかったかのように音楽を演出しているかのようです。それは、悪魔の取り憑かれを扱ったフィクションよりも、はるかに現実的で怖いものを浄化するような感覚でもあります。

ジョン・ワイス: ソフト・パンク

ジョン・ワイスの最近の作品はクラシック音楽と比較されていますが、2005年のソフト・パンクは、まるでハイパーアクティブなティン・マンと共にローラーコースターのレールから転げ落ちるようなものでした。その統合的なコラージュは、静かな高原から狂ったクライマックスへと進み、通常数秒の間に切り替わります。しかし、ソフト・パンクが騒々しい群衆から際立っている要素の1つは、短命な衝突、 rattles 、リコシェ、グリッチのいずれもが非常に良いサウンドで構成されているということです。音はクリアで、清潔感があり、自家製のノイズのように湿っぽくも曇ってもおらず、ソフト・パンクの明らかな混沌の中に安心感のある正確さがあります。あなたは、安全であればいたずら好きな手の中にいるのです。

ケビン・ドラム: シアー・ヘリッシュ・ミアズマ

ケビン・ドラムの2002年のアルバムはメルツバウからインスパイアされたものであったかもしれません(そのカバーは後者のノイズヘッド・ライブアルバムに対するオマージュのようです)が、シアー・ヘリッシュ・ミアズマの音楽はドラムのノイズアイドルであるメルツバウの鋭い音の竜巻とは明らかに異なります。「ターニング・ポイント」の短いスラッシュは正直なところ結構ザラザラしていますが、ドラムのより長いトラックは、より穏やかだがそれでも狭苦しい、グリッチのかかったドローンに関わっています。メルツバウを聴くことが、砂嵐の鋭い粒子が顔に容赦なく襲ってくるようなものであれば、このアルバムは凍える吹雪の中を trudging するようなものです。その締めくくりとなるアンビエンス作品「クラウディ」は、あなたを圧倒的な吹雪から救い出し、温かさの中へ引き戻します。

スカルフラワー: F---ed On A Pile Of Corpses

マット・バウアーが、そのアルバム名でブラックメタルバンドに対抗しようとしていたのなら、いくつかの曲タイトルはホワイトハウスに対する債務のように思える。例えば、「タンティック・アス・レイプ」とか「ハングド・メンズ・シード」とか?フェアであるべきだが、ブラックメタルとパワーエレクトロニクスは、バウアーのバンドの凄まじい音に重要な影響を与えており、インダストリアルメタル、ドローン、他の悪意のあるジャンルと共にあります。悪趣味な名称を超えて見てみると、F---ed On A Pile Of Corpses(2011年)は、その前作である2010年の二重CDセットストレンジ・キー・トゥ・アン・チューン・ゴッズ・ファームメントの作業をより簡潔な形で継続しています。基本的には、それは無邪気なドゥーム・ギタリストが地下室でリフを練習しながら、ガラスの宮殿が粉々に壊されるように聞こえます。

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JR Moores

JR Mooresはイングランド北部を拠点としたフリーランスライターです。彼の作品はNoisey、Record Collector、Drowned In Sound、Bandcamp Daily、The Guardianなどに掲載されており、現在はThe Quietusの常任心理ロックコラムニストを務めています。

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