すべてのジャンルと同様に、ファンクは状況の副産物でした。偶然という意味でではなく、芸術がその瞬間の文脈を形作り、適合するという意味でです。ジェームス・ブラウンにとって、ファンクは彼を作ったソウルサウンドとバンドからの離婚でした。ジョージ・クリントンにとって、それは法的戦いで敗れ、LSDを見つけた後の新たなスタートでした。そしてスライ・ストーンにとって、それは時代と彼の魂を反映したものでした:60年代は楽しく楽観的、10年代の変わり目では皮肉でメランコリックでした。
n1960年代中盤から、これらのファンクの先駆者たちはソウル、ジャズ、R&Bを取り入れ、それを本質的な要素まで剥き出しにしました。テンポ、メーター、楽器編成を変えることで、古くなった楽曲構造をベース、リズムギター、ドラム、ホーン、そして後にシンセサイザーによって駆動されるサイクルグルーヴに変えました。時には滑稽で、時には鋭く、他の世界的でもあるファンクは、最も原始的で刺激的な可能性を持った音楽です。
n1970年代中頃には人気が衰えましたが、ファンクは決して本当に死にませんでした。リック・ジェームスとプリンスは、80年代にシンセサイザーとスタイルで再び命を吹き込みました。そして90年代には、ドクター・ドレのサンプリング重視のヒップホップからレッド・ホット・チリ・ペッパーズのベースラインまで、至る所で聴かれるようになりました。今日まで、ファンクが始めたグルーヴは、マルーン5やブルーノ・マーズといったアーティストのヒットを動かし続け、Childish Gambinoのアルバム全体にも繋がっています。
n以下のアルバムは、それぞれ異なるファンクのフレーバーを紹介しています。いくつかはあなたを踊らせ、いくつかはあなたに考えさせますが、どれも少なくとも一度はあなたに微笑みをもたらします。これは所有するべき最高のファンクアルバム10枚です。
決定的な抗議アルバムであり、バンドの台頭を促したサイケデリックソウルからの脱却であるThere’s A Riot Goin’ Onは、アメリカの黒人が公民権運動後に直面していた闘いだけでなく、スライ自身の悪魔についても語ります。バンドメンバー間の緊張状態、厳しいレコードエグゼクティブ、蔓延する薬物使用、さらにはアルバムのミックスにおける頻繁なオーバーダブが相まって、70年代初頭の社会的気候を体現するような曖昧な音を生み出しました。“Luv N’ Haight”は繰り返されるフレーズ“自分の中でとても良い感じがする。動きたくない”で、スライの薬物による孤立感を伝えています。バンドの以前のヒット曲“Thank You (Falettin Me Be Mice Elf Agin)”のダウンテンポの再録音は、“Thank You for Talkin’ to Me, Africa”というトラックで蒸留され、ファンキーな仕上がりとなっており、バンドや周囲の世界に対する彼の皮肉さをさらに浮き彫りにしています。There’s A Riot Goin’ Onは、ファンクアルバム、アーティストプロフィール、文化的コメントとしての重要性を過小評価することはできず、20世紀の最も力強いアルバムの一つとして位置づけられます。
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