所有者必見のフェスビートアルバム10選

ザ・クリエイション: アクション・ペインティング

1960年代中頃のイギリスのフリークビートシーンに登場した、最も革新的で先進的なモッドグループとして普遍的に称賛されているザ・クリエイションは、このジャンルの礎と見なされています。

ギタリストのエディ・フィリップスがバンドの音楽を表現するよう求められたとき、「私たちの音楽は紫の閃光で赤い」と叫びました。フィリップスは明らかに優れた言葉の職人であるだけでなく、フィードバック・ギター技術を開拓し、ジミー・ペイジやピート・タウンゼントよりも前にレコーディングにバイオリン・ボウを使用しました。

ザ・クリエイションは、同業者であるザ・フー、ピンク・フロイド、ヤードバーズなどが享受した公の評価には至りませんでしたが、1999年にウェス・アンダーソンの映画ラッシュモアとそのグループの最初のシングル「メイキング・タイム」を特集することによって、結成から30年以上経って広いメインストリームのオーディエンスを獲得しました。

ジョンの子供たち: ジャギッド・タイム・ラプス

マーク・ボラン（後のT.レックスの名声の持ち主）は、歌手・ソングライターとしてボブ・ディランを真似しようとした後、ジョンの子供たちの野生の世界に確固として落ち着きました。バンドの当時のマネージャーであるサイモン・ネイピア＝ベルは、ボランがバンドの曲を書くのにぴったりだと考えていましたが、ジョンの子供たちは一つの統一されたグループというよりも、ヘルズエンジェルスの地元の支部をセキュリティとして雇い、アル・カポネのオールズモビル・コンバーチブルでショーに運ばれるというハイパーポラリゼーションのサイケデリックなパフォーマンスアート実験であることが証明されました（ネイピア＝ベルがシカゴからイギリスに輸送したものでした）。

ピーター・タウンゼントは、エレキギターを粉々に壊し過剰にリバーブを使用することで耳の鼓膜を損傷させることで知られ、ジョンの子供たちを「あまりにも暴力的でうるさい」と呼び、1967年の共同ツアーから追い出しました。一方、バンドの悪名高い唯一のLPリリースオーガズムは、「猥褻」としてさまざまな団体からボイコットと異議を引き起こしましたが、これはすでに苦しんでいるバンドには手に負えないものとなりました。

ジャギッド・タイム・ラプスは、バンドのベスト（そして最もリスナーに優しい）チューンを一つにまとめた、非常に推奨されるコンピレーションです。

ザ・スモーク: イッツ・スモーク・タイム

偉大なバンドが求める成功を見つけられない理由は無限に存在しますが、1960年代の単純な例として、あなたの最高のシングルが権力者によって「薬の歌」とレッテルを貼られることが挙げられます。ラジオ局はそれを放送禁止にし、レコード会社は再録音を命じ、一般の人々はあなたが薬物の摂取について可能性として書くという厚かましい胆力を持っているために一般的に憎まれます。

ザ・スモークにとって、1967年2月に爆発的なシングル「マイ・フレンド・ジャック」をリリースしたことが、まさにそのようなケースでした。「砂糖を食べる」と「どこへでも旅行する」（おそらく心の中で）という主人公の歌詞があるこの曲は、薬物文化を促進しているとしてフラグが立てられ、ザ・スモークは忘却のかなたへと消えていきました。イッツ・スモーク・タイムは、バンドの唯一のロングプレイヤーで、1967年に限定数量でリリースされました。

7月: 7月

このリストの中でFreakbeatのコレクターに最もよく知られているアルバムは、7月の1968年の自己タイトルのデビューLPです。この味わい深いサイケデリックなスライスは、アメリカのメジャーレーベルEpic Recordsからリリースされることができましたが、時代を超えた音楽の大半がそうであるように、マニフェストなサイケデリックなファズポップトラックの今や必聴の作品は、どこにも行きませんでした。バンドの最高の作業「マイ・クラウン」、「ダンデライオン・シーズ」、「フレンドリー・マン」はすべてここにフルに展示されており、7月の自己名義のアルバムは間違いなく「すぐに手に入れなければならない」タイプのアルバムです。

レ・フルール・ド・リス: リフレクションズ

将来のゼッペリンのボスであるジミー・ペイジがプロデュース（おそらくはプレイして）した最初のバンドの1つであるレ・フルール・ド・リスは、我々のフリークビートカウントダウンの中で最もヘビーなサウンドを誇れることができます。「サークルズ」、「マッド・イン・ユア・アイ」、「ゴング・ウィズ・ア・ルミナス・ノーズ」は、すべて大きな音響的な打撃を持ち、異常にクールなリードボーカルが完全に耳に心地よい音の攻撃と見事に対比しています。

リフレクションズは、1990年代後半に最初にリリースされた素晴らしいコンピレーションアルバムで、前述の3曲すべてと、他の数多くのレアリティやB面も収録されています。急成長しているUKのフリークビート愛好者にとっては必携のアイテムです。

トゥモロー: トゥモロー

トゥモローはロックの歴史のページの足跡にすぎませんが、彼らの唯一の自己タイトルのLPリリースは1960年代のイギリスのサイケの模範的な例と広く見なされています。「マイ・ホワイト・バイシクル」で最もよく知られたこの曲では、主人公が白い自転車に乗って町を回り、様々な平凡な日常の出来事を観察します（なぜそれをしないのか）。この曲は逆に録音されたギターのフローリッシュ、ささやかれたコーラスのリフレイン、そしてリゼルギン的なリリックコンテンツが特徴です。バンドのメンバーであるスティーブ・ハウは、その後70年代にイエスのギタリストとして活動し、「ラウンドアバウト」や他のヒット曲を共作しました。しかし、この1968年のリリースはトゥモローが最高の状態にあり、最初から最後まで必聴のアルバムです。

ザ・バード: マジック・ワーズを言って

現在のローリング・ストーンのロニー・ウッドの最初のバンドとして最もよく知られているのは、ザ・バードであり、彼らはスウィンギング・60年代のロック・スターダムを獲得する道を進んでおり、ロンドンの名門マキシクラブでザ・フーのような重厚なヒッターたちと共演していました。ただ、唯一の問題は？ロサンゼルスを拠点にしたバンドであるザ・バードが1965年の春に大西洋を渡ってきたことで（そのバンドの曲「エイト・マイル・ハイ」に記録されています）、イギリスを席巻しました。これにより、バードのマネージャーはバードに対して名前侵害の権利を求めて法的措置を取りましたが、動きが失敗し、悪評が立ち、ザ・バードは撃沈されました。

この優れたコンピレーションはバンドの広範なシングル出力からのもので、ウッドと彼の仲間たちが「ユーアー・オン・マイ・マインド」、「ネクスト・イン・ライン」、そして素晴らしいタイトル曲などの曲で音楽的な流れに乗っているのを見つけます。

ザ・クーバス: バリケード

ザ・クーバスとザ・ビートルズの間の類似点は本質的に際立っています。キャリアの軌道を除けば、両方のバンドはリヴァプール出身で、苦悩の天才ブライアン・エプスタインによって管理されていました。エプスタインは1964年にザ・クーバスにパイ・レコード（キンクス、デビッド・ボウイ、ドノヴァンなどの本拠地）との契約を結び、翌年のザ・ビートルズの最後のUKツアーのオープニングスロットに配置しました。

残念ながら、ここでの比較は両者の間で終わります。ザ・クーバスの音楽は一般のレコード購入者の間で流行しないことが多く、1967年にジミ・ヘンドリックスとのスイスツアーに選ばれたにも関わらず、バンドはうまくやることができませんでした。1969年1月にコロンビア・レコードからリリースされた失敗した同名LPは非常に不明であり、現在はオークションで常に4桁以上の価格が付いています。バリケードはオリジナルの非常に財布に優しい再発売で、同じトラックリストと比較可能な音質を持っています。

ザ・アクション: ザ・アルティメット・アクション

再び、非常に不明なロンドンを拠点とするヘビーペシックバンドの超お手頃なコンピレーションです。ザ・アクションの最初のシングルは「ランド・オブ・ア・サウザンド・ダンス」のカバーで、「イン・マイ・ロンリールーム」をカップリングしたもので、1965年にビートルズのプロデューサー、ジョージ・マーチンによってパーロフォン・レコードのために監督されました。

そのシングルは失敗しましたが、バンドはマーベレッツの「アイ・キープ・ホールディング・オン」のカバーで最もよく知られた曲で強力に復活し、1969年に名前をマイティ・ベイビーに変更してシングルをリリースし続け、最終的に解散しました。

ザ・アルティメット・アクションは1980年にリリースされ、バンドの先に述べたシングルの一連を整理したもので、1960年代のイギリスのフリークビート文化の真ん中にしっかりと根付いた働くバンドの包括的な見方を提供します。

ザ・ソロウズ: テイク・ア・ハート

まず君は心を持ち、それから彼女の心を壊す /

しかし、君がする前に、君はそれを君に夢中にさせるんだ /

そして、君はそれを返すんだ、ああ、そんなことをしてはいけない。

そうして始まるザ・ソロウズの過小評価された1965年のデビューLPテイク・ア・ハートのシンプルで効果的なタイトル曲は、ピカデリー・レコードからリリースされました。ザ・ソロウズは歌詞の深さが欠けていましたが、野性的なラーヴアップの楽器演奏と鋭いモッドのイメージでそれを補いました。バンドのDIYの精神は、彼らが（伝えられるところによれば）彼らの最初のシングル「スモーク・ゲッツ・イン・ユア・アイズ」のカバーを音響エンジニアのトイレで録音することを導きました。

テイク・ア・ハート全体はフリークビート運動の最前線に位置していますが、時が経つにつれてこのジャンルの典型的な例として見なされるようになりました。このリストにご紹介したほとんどのタイトルと同様に、LPの再発は比較的簡単に手に入るため、ぜひおすすめします。