ピート・タウンゼントは無意識のうちにパワーポップという言葉を名付けました。60年代に、ザ・フーのギタリストは、自分たちのグループのスタイルを説明するためにこの用語を使い、ビーチ・ボーイズのようなグループと結び付ける手段として自分が敬愛していた他のスマートでメロディックなポップアクトと繋がりを持たせました。パワーポップは成長するにつれて、パンクロックの「全てを焼き尽くせ」という倫理観のスリムな姉妹となりましたが、その音楽的保守主義は、ややオタクっぽい雰囲気を持っています。ウィーザーの「バディ・ホリー」のビデオでは、バンドがスーツとメガネで演奏している姿は真実からあまり遠くありませんでした。
nパワーポップは多少定義しやすいですが、形を変えやすい音です。70年代にビッグスターやチープ・トリックといったアクトが基本を定義した後、多くのアクトが異なる側面を取り入れるようになり、成功の度合いは様々でした。80年代には、ザ・ナックやdBsのようなバンドが新しい波に回転させ、再び活気を取り戻しました。1990年代のオルタナティブロックブームによって新しいガイドブックが登場しました – カート・コバーンはニルヴァーナを「90年代版のチープ・トリック」と表現し、彼らが「ネヴァーマインド」でインスパイアしたパラダイムの変化は、ポップ志向のソングライターやミュージシャンがチャートを席巻するための肥沃な土壌を作りました。このことを考慮に入れて、こちらでは、パワーポップジャンルにとって不可欠であり、あなたのロック/ポップコレクションにとっても重要な10枚のリリースを探ります。
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\n \n Big Star: Radio City
\nBig Starは、どこに行っても「カルトバンド」としての名声を持っています。その世界征服の野望を考慮すると、悲劇的です——#1 Recordのようなアルバムタイトルに埋め込まれている通り——彼らがBeatlesqueポップの第一声と最後の声になりたいと思っていたことを考えると。Radio Cityの課題は、ギタリスト/ボーカリスト/ソングライターのAlex Chiltonが、#1 Recordの商業的失敗の後に去った作曲仲間のChris Bellなしで続けられることを証明できるかどうかでした。Radio Cityを聞いて安心したのは、Chiltonが単に期待に応えるだけでなく、その過程で#1 Recordを超えている可能性があることです。ある部分では緩く、よりスパースな作品ですが、彼（と他のバンドメンバー）のメロディと作曲の把握は退化していません。\"You Get What You Deserve\"から\"Morpha Too\"のトラックの順序には、Big Starの最高のポップ作がいくつか含まれています。Chiltonは、Byrdsの楽譜から直接のギターアルペジオを伴った「September Gurls」で、これまでの最高のバラードを持っていましたが、そのドラムはそれを軽快な足取りで押し進めます。このアプローチは、Big Starの魔法を求める模倣バンドによって何度も試みられてきましたが、Chiltonがここで表現するような理想的でありながらも不安を抱く感情をうまく捉えられたバンドはないようです。
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