所有人必备的 00 年代流行朋克专辑前 10 名（黑胶）

Say Anything - ...Is a Real Boy

...Is a Real Boy が完全に一人のアーティストの作品であるとは信じがたいですが、それは本当です。ボーカリストのマックス・ベミスは、インストゥルメンタルの背景や歌の進行を完全に編曲しました。彼がこのアルバムを録音するために大学を中退したのは偶然ではありません。このアルバムは2004年にリリースされましたが、二つの主要なシングル「Alive With the Glory of Love」と「Wow, I Can Get Sexual Too」は2007年までラジオで放送されませんでした。遅れがあっても、Say Anythingはこのアルバムでジャンルに自分たちの名前を知らしめました。

Paramore - Riot!

Paramoreは、Riot!がリリースされた時点で既にPete WentzのFueled By Ramenのレーベルに所属していました。しかし、バンド名を一般に知らしめたのはクラシックヒット「Misery Business」でした。ボーカリストのヘイリー・ウィリアムスは、このアルバムのタイトルが、執筆プロセス中にバンドが経験した多様な感情の爆発から来ていると説明しています。その結果、各曲には異なるトーンのキックがあります。「Misery Business」は、高校の悪役を通じて嫉妬を扱っています。「Hallelujah」は幸福を説き、急いでそれに寄り添いたいという気持ちを表現しています。「Crushcrushcrush」は、二人がお互いのためにもっと多くを求めながらも、何もしないことを嘆いています。「That’s What You Get」は、感情に基づいて行動することの早すぎるまたは頻繁すぎる感じを探ります。

Motion City Soundtrack - Commit To This Memory

現在の政治的気候とは反対に、「Let’s Get Fucked Up and Die」は2005年にリリースされました。この曲は、フロントマンのジャスティン・ピエールのアルコール依存症について語っており、Noiseyによれば、執筆プロセス中にAAミーティングに参加することもあったそうですが、それだけではありません。このバンドの代表的なヒット「Everything Is Alright」のミュージックビデオは、ピエールがセラピーの予約に向かう様子を追っています。待機室に座り、セラピストのオフィスのリクライニングチェアに寝転び、薬について話しています。「私は緊張した時にすることにうんざりしている / オーブンを掃除したり、タイヤをチェックしたり / 天井のタイルの数を数えたり…」という歌詞は、強迫性障害の症状を述べています。

Jimmy Eat World - Bleed American

以前のリリースと比べて、バンドの第4作ははるかにグランジとパンクの歌詞を表現しています。彼らの決定的なヒット「The Middle」は贖罪的でインスピレーションを与えます。「まだ自分を見限るな / 除かれているのは頭の中だけだ。」それは、バンドがキャピトル・レコードから契約解除され、より小さなレーベルと再契約したためです。また、9/11後の文化的気候が、アルバムの元の名前をBleed Americanから自己タイトルのJimmy Eat World.に改名させる要因となりました。さらに、「Bleed American」という曲は「Salt Sweat Sugar」に変更されました。

The Wonder Years - Suburbia, I’ve Given You All and I’ve Got Nothing

バンドの3枚目のフルアルバムは、フロントマンのダン「スープ」キャンベルの内なる詩人を表現しました。アレン・ギンズバーグの「アメリカ」を基に、「I’ve Give You All」と「And Now I’m Nothing」でスープは、自身を現代版ビートニク詩人と見なしています。これまで見られなかった新たな感情的な層を追加しています。しかし、多くのポップパンクファンは、「Woke Up Older」、「Came Out Swinging」、「Local Man Ruins Everything」、「Don’t Let Me Cave In」といった感情的なカタルシスを伴うヘッドバンガーからそのリリースを知っています。

Fall Out Boy - From Under the Cork Tree

Fall Out Boyの2枚目のリリースは、ベーシストのピーター・ウェンツが書いた曲だけで構成されており、「Sugar We’re Goin’ Down」と「Dance, Dance」が含まれています。これは偶然ではありません。ウェンツにとって、このアルバムは贖罪の印でした。Under the Cork Treeの録音中、ウェンツは突然かつ必要な休暇を取りました。深い不安と抑うつの魔法に沈んでいた彼は、重大な別れの後、最終的には自殺を試みました。彼はすぐに立ち直りましたが、彼の痛みを感じることができます。「Nobody Puts Baby in a Corner」では、ボーカリストのパトリック・スタンプが「そのジンと灯油を飲んで / 橋を吐き気を伴って温めるために一緒に来て / それから私を放っておくためにマッチを灯す」とハミングします。「XO」では、歌手が「愛は私を望んでいなかったが、私はそれを受け入れた / スピーカーに耳を当てて、愛か同情を選びなさい / しかし、両方は決して選ぶな、愛は私を望んでいなかった」と詠みます。

Panic! At the Disco - A Fever You Can’t Sweat Out

彼らがまだ感嘆符を使用していた頃、私たちの多くはマイスペースでのオンラインデモからPanic! At the Discoを知りました。それが彼らがPete Wentzの注意を引く方法でした。デビュー作は、「Intermission」という行進曲で二つの明確な部分に分かれています。最初の部分は「Time to Dance」や「Lying Is Most Fun a Girl Can Have Without Taking Her Clothes Off」といったエレクトロエモやダンスを取り入れたシンセメロディーが特徴です。第二部では、「But It’s Better If You Do」やチャートを制した「I Write Sins, Not Tragedies」に見られるように、より伝統的な楽器とオルガンやアコーディオンが導入されています。

Taking Back Sunday - Tell All Your Friends

Taking Back Sundayの歴史はデビューリリースよりもずっと前から始まっており、ジェシー・レイシーが1999年にバンドを結成しました。ギタリストのジョン・ノーランがレイシーのガールフレンドと関係を持った後、レイシーはBrand Newを結成するために去りました。これにより、ノーランはアダム・ラザラを招集し、フロントマン同士の長期的なライバル関係が生まれました。ラザラと数ヶ月ツアーをした後、バンドは賃貸アパートで五曲のデモを作成し録音しました。その年の後半に、Victory Recordsが彼らをリクルートし、Tell All Your Friendsを録音しました。

ファンは「You’re So Last Summer」や「Cute Without the ‘E’ (Cut From the Team)」といった名曲に歓喜します。特に「There’s No ‘I’ in Team」では、「話す時間を取って / 考えて多くを生きる / 私が言っても信じないで / それは許されない何かだ」といった歌詞がノーランの元恋人に突き刺さります。当然、ラザラは論争に直接関与していませんでしたが、火に油を注ぐことを厭わなかったことは間違いありません。

Brand New - Your Favorite Weapon

すべてのBrand Newファンは、Your Favorite Weaponがバンドの音楽的発展と進化を理解する鍵であることを認めることができます。パワーコードが重視されたデビューアルバムは、Brand Newのエネルギーを自発的でエネルギッシュに引き起こします。TBSのノーランとのライバル関係に影響され、「Seventy Times Seven」は苦しむ友情について語り、心情を隠すことはありません。このリリースの唯一のシングル「Jude Law and a Semester Abroad」は、彼を「Jude Lawとその全英のこと」に引き込んだ元彼女について語っています。

Blink-182 - Blink-182

Enema of the Stateは1999年にリリースされたため、このリストには含まれていません。しかし、このアルバムは次の十年への道を切り開きました。Enema of the Stateの後、彼らの2003年の自己タイトル作はポップパンクへの影響をさらに強めました。80年代に影響を受けた「Always」は、四つの異なるベースが同時に演奏される新波シンセサイザーを使用しました。興味深いことに、Blink-182は自己タイトル作のために実験的な作曲戦略も採用しました。ギタリストのトム・デロンゲとボーカリスト/ベーシストのマーク・ホップスは、同じ曲の別々のバースを独立して書き、そしてそれをまとめました。この二人は、ティム・バートンのクラシックアニメ映画The Nightmare Before Christmasへの言及が盛り込まれた古典的な悲しげなバラード「I Miss You」でもこの手法を使いました。このデュオは「Feeling This」でも二つの異なる部屋で書きましたが、それでも（もちろん）セックスについての曲が生まれました。