毎週、私たちはあなたに一枚のアルバムについてお話しします。今週のアルバムはThe Other Side Of Make-Believe、Interpolの7枚目のLPです。
2022年のインターポールから私たちは何を求めているのでしょうか?初期のオーガストのノスタルジー?鋭いスーツを着た男性たちによる、距離を置いたポストパンクの復興レコード?ニューヨークのインディーロックの定番が愛されるデビューアルバム Turn On The Bright Lightsをリリースしてから二十年、今やトリオとなった彼らは、世紀の変わり目に本当にワクワクさせたものを再捕捉する試みを何度も続けてきました。「素晴らしい」や「興味深い」とは言えません—「ワクワクする」のが実際的な言葉です。なぜなら、インターポールはそんなに深いわけでも特に才能があったわけでもないからです。しかし、2002年の Turn On The Bright Lights、2004年の Antics、さらには2007年の Our Love To Admireにおいて、ポール・バンクスと仲間たちは、新千年紀のエネルギーと9/11以降のパラノイアを組み合わせ、テレビジョンやジョイ・ディヴィジョンの最もキャッチーな部分を思い出させるタイトでワイヤーのような曲を制作し、80年代の美学をもっと洗練させ、現代的にし—スーツを着て。
インターポールが初めて有名になったとき、彼らはもっと大きなものの一部でした—ニューヨーク市のロック復興運動(最近、リジー・グッドマンの口述歴史 Meet Me in the Bathroomに捉えられた)には、ストロークス、イェイ・イェイ・イェイズ、ウォークメンのような多くのダウンタウンバンドが含まれていました。しかし、もう二十年経ちました。インターポールは、好き嫌いは別として、ノスタルジーの行為です。輝く光は薄れてしまいました。創設ベーシストのカルロス・デングラー(通称:カルロスD)は、2010年のセルフタイトルアルバムの完成以来、バンドを離れています。彼らがリリースしたアルバムはすべて、古典的に「どうでもいい」と批評家によって箇条書きされてきたことをお伝えするのは喜ばしいことではありません。インターポールが持っていたあの不安感と鮮明な緊張感は、もはや解放されてしまい、残っているのは平凡なコード進行、中テンポの思索、そして無表情な視線だけです。インターポールは、一度人気のあったブログの音の相当物のようで、プライベート・エクイティ会社に買収され、すべての優れた作家を解雇されたが、今も猿真似でコンテンツを公開しています。
それでもバンドは前に進み、今や彼らの7枚目のスタジオアルバム The Other Side Of Make-Believeをリリースします。これはバンドにとって何かの再結成のようなもので、全プロジェクトをリモートで制作しました(COVID-19パンデミックのため)。最終的に、北ロンドンでプロデューサーのアラン・モウダーとフラッドと一緒にレコーディングしました。モウダーは、バンドの4枚目と5枚目のアルバム(2010年のセルフタイトルと2014年の El Pintor)のミキシングをした復帰メンバーです。彼らはまた、オプティミズムを積極的に受け入れることを選びました—このトーンは、インターポールの通常の厳しさ、ノワール風のサウンドにはあまり翻訳されません。
なぜオプティミズムへの転換があったのでしょうか?「あなたはおそらく、パンデミックの文脈で、通常は悲観的なことを書くアーティストがなぜ異なる方向に進むのかを精神分析の観点から見ることができると確信しています」とポール・バンクスは 昨年 Rolling Stoneに語った。「それは単に私がどこにいるのかということかもしれません。」バンクスは「どこにいるのか」と明言しませんでしたが、スコットランドのエディンバラに彼のガールフレンドと一緒に閉じ込められていた最初のパンデミックの年を過ごしたと言っており、それは率直に言って素晴らしいでしょう。
それでも、気分の高揚が、インターポールの態度を何か、何かしらの変化をもたらすべきだと思うでしょう。The Other Side Of Make-Believeでは、わずかな嬉しさを除いて、全体的に退屈な作品となっています。オープナーでありシングルの「トニー」は、薄暗いパーカッションの上に不気味なピアノを重ねてアルバムを始める約束をしています。ただし、バンクスのボーカルは揺らいでいて、彼が本当に「正しい方向に進んでいるのか」どうかわからないように聞こえます。
その後の「ファビュルズ」は前に進み、バンクスがインスパイアされていないギターメロディーの上でつぶやいて、目まいがするような重さを感じさせています。一方、「サムシング・チェンジド」は、いい意味でないナショナルの未発表のB面のように聞こえます。ここでの気分はもっと典型的に悲観的で、バンクスは「パレードもないし、誰も来ない / 私たちは皆同じパックの一部だ / そして私は見たい / 彼らが私のためにどのような場所を築くか」と観察しています。
バンクスを幽霊として想像するのは信じられます。なぜなら、 The Other Side Of Make-Believeがどれほど血が通っていないかを考えれば。エネルギーに満ちた「レネゲード・ハーツ」では物事が盛り上がりますが、「グラン・オテル」でさらに盛り上がります。これらの曲のようなものは、インターポールがなぜかつて多くのファンに重要だったのかを思い出させる強力な証です。彼らに関して言えば、私はインターポールのLESの雰囲気で成長した人間なので—彼らはまさに全体の雰囲気でした—彼らが変更を加えなければならないとは主張していません。しかし、インターポールは、彼らには悪ふざけがあったバンドでした。彼らは一つのことを非常に良く行っていました。彼らは自分たちを少し真面目に受け止めすぎていると思います。40代になっても、それを現実にさせることはできません。そうなるまで、私たちは The Other Side Of Make-Believeのようなよりゾンビ化されたアルバムを得ることでしょう。これは過去の栄光のほのかな光を示しています—そしてあまりそれ以外のものはありません。
Rachel Brodsky is a culture writer, critic and reporter living in Los Angeles. You can find her writing on music, TV, film, gender and comedy in outlets such as Stereogum, the LA Times, the Guardian, the Independent, Vulture, UPROXX, uDiscover Music, SPIN and plenty more.
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