アンヒップでメロドラマティックなFall Out Boyは、その弱点を強みに変えました。メタ的で自己言及的な彼らの音楽は、パンク全員にとってのウィンクする絵文字でした。伝統的なポップパンクバンドが多少の軽蔑と無礼さを持ちながらポップを受け入れるコースをたどるのではなく、Fall Out Boyはそれに突っ込んでいきました。この傾向が彼らの第2のキャリアとしてのポップアクトへの再発展を驚くことなくしました。Fall Out Boyは常にドラマティックなセンスを持っていて、2000年代には多くの批判を受けましたが、今ではおそらくRobynのアルバムを持っているような人々にとっては和らいでいるかもしれません。Take This To Your Graveから15年が経ち、それ以来、彼らは定期的にツアーと録音を続け、最近ではEPのLake Effect Kidをリリースしました。Lake Effect Kidには、Folie à Deux時代のデモとしてタイトル曲を認識しているファンにとってのご褒美が含まれていました。重厚なギターと比較的賑やかなプロダクションのLake Effect Kidは、バンドの休止前と後のキャリアをつなぐ橋渡しとなりました。今、シカゴのポップパワーハウスが残してきたすべてのものを振り返るときが来たようです。ここでは、Fall Out Boyの主要な作品の選択を紹介します。

Take This To Your Grave

Fall Out Boyのデビュー作は、後の作品と比較すると非常に伝統的に見え、さらにはわずかに軽いと感じます。これは、ハードコアキッズのサイドプロジェクトとして始まったことを思い出すと恐ろしい考えです。Fall Out Boyは、伝統的なポップパンク要素と手を取り合うように、厳しいボーカルやハードコアに触発された動的な要素を持ち込みながら、それを手放すことを何らためらいませんでした。Take This To Your Graveは、Green DayやBlink-182のような若々しく軽蔑的なポップパンクバンドからは遠く離れていますが、最も重要なことを忘れていません：曲は速く音量を上げて演奏されるべきだということです。「Saturday」や「Grand Theft Autumn/Where Is Your Boy」のような曲は、バンドが後に完璧に仕上げることになる活気に満ちた精巧なソングライティングのヒントを提供しており、驚くことに今でもショーで演奏されています。

From Under the Cork Tree

Take This To Your Graveが独特のインディ映画であったなら、From Under the Cork Treeは夏のブロックバスター続編です。これはFall Out BoyのDookieであり、Take This...が良かったすべての主要要素が巨大なプロポーションに拡大されました。ギターはよりカリカリとした感じで、フックはより甘いものでした。もはやポップパンクのダイナミクスに縛られず、バンドは筋肉とメロディが豊富な明るいポップ音楽を作り出しました。From Under...は、トム・デロングの内なる声に縛られないスティルンのボーカルショーケースとしても立ち上がります。ウェンツの辛辣な詞を激しい賛歌に変える能力もありました。アルバムのどの曲でも再生してみて、それが鳴り響かないと言ってみてください。挑戦してみてください。

Infinity On High

From Under...の勢いを保つために、バンドは移動し、フォローアップの作業を開始しました。その結果、Infinity On Highは、彼らが以前に作ったものを超えて、新たに得た名声を直接反映する多様なポップソングのコレクションを選びました。バンドは、彼らを素晴らしくする要素（自己膨張する曲タイトル、価値のあるギターフック、パトリックスティルンのボーカル）にこだわり、それを避けるように言われたこと（ブラス、ストリングス、クワイア、そしてベイビーフェイスのプロデュースとジェイ・Zのイントロなど）を取り込むことに全く問題ありませんでした。その結果、見事に成功しました。このレコードは他のどのレコードよりも「夜」を思い出させる、と2017年にピート・ウェンツは書いています。「不眠症の不安と、皆が眠る中で覚醒しているときの静けさの両方です。」これは象徴的な描写であり、Infinity On Highは長い成功した夜のサウンドトラックのように感じます — ハングオーバーも含めて。

Save Rock and Roll

長い休止期間を経て、Fall Out Boyは舌を巻きながら帰ってきました。Save Rock and Rollではギターは消え、シンセとドラムマシンが登場します。大きなスタイルの変化があるにもかかわらず、彼らの感情表現への傾倒は変わらず、今ではBig Seanのゲスト出演の妥当性を疑問視するかもしれませんが、Save Rock and Rollはバンドをポップのカメレオンとして再想像することに成功し、すぐに“プライム”ボタンを押すことなく、どんな状況の変化にも対応できるかのように思わせます。リードシングル「My Songs Know What You Did In The Dark (Light Them Up)」はグラムエネルギーで炸裂し、コーラスは巨大なアリーナでの大合唱のために完全に設計されているかのように感じます。一方、タイトル曲はアルバムで最大のスウィングモーメントであり、その壮大さにはエルトン・ジョンさえも含まれています。

M A N I A

Fall Out Boyの3枚目のポスト休止アルバムは、情熱を持った感情表現者からポップのワンダーキッズへの変身を示しています。ギターはほとんど存在せず、アルバムはタイトル通り「Young and Menace」という巨大なEDMの失敗から始まります。幸運にもM A N I Aはその後勢いを増し、バンドのソングライティングの本能が相変わらず鋭いことを明らかにし、トラップからトロピカルハウス、スタジアムロックに至るまでの幅広い音楽をカバーしています。そう、パトリックスティルンは「I’m ’bout to go Tonya Harding on the whole world's knee」と完全に歌っています。

名誉ある言及:

PAX AM Days

作成されたスタジオにちなんで名付けられ、ライアン・アダムスがボードを操作しながら録音されたPAX AM Daysは、その13分の混乱したランタイムの間にFall Out Boyを全く異なるバンドとして再構築する脅威を持っています。「本当に？」と思うかもしれませんが、賭け金が下がった状況と低忠実度の'80sハードコアパンクのプロダクションが、バンドの最もエネルギッシュで興味深いソングライティングを引き出していると言えば、信じてください。

Folie à Deux

もしInfinity On HighがFall Out Boyの第一幕の頂点であるならば、Folie à Deuxは彼らの野心が高すぎた瞬間を結晶化するためのものでした。私はそうではないと言います。ここで大きく息を吸って – Folie à Deuxは非常に意欲的で細部にまで注意が行き届いた素晴らしいアルバムです。「What A Catch, Donnie」のような曲は、後に1975などのバンドが完璧にこなすことになるメタなコメント/世界構築の行為のように感じます。Folie à Deuxは少し多すぎて圧倒的ですが、それの最大の罪は「This Ain’t A Scene, It’s An Arms Race」のレベルの大ヒットがないことです。

また言及せずにはいられないのは：マイケル・ジャクソンの「Beat It」のカバー – 2018年になってもまだMJのカバーがもっとないのはなぜでしょうか？これは一言一句違わないリメイクで、さらにジョン・メイヤーを招いてエディ・ヴァン・ヘイレンのギターソロを再現しています。でも、それがうまくいっています。