2003年にRaptureがEchoesをリリースしたとき、新興のオンライン音楽メディアはそれを洗練されたポリグロットの味を持つ画期的な瞬間と称賛しました。アンダーグラウンドはもはや、口を開けている白人男性とギターだけではありません!今やシンセサイザーを持つ口を開けた白人男性も含むことができます。Pitchforkの2000年代のデカデータリストに対して、エイミー・グランジン(Amy Granzin)が書いたコメントでは、「Echoesはインディーの子供たちに、ジャンルの境界を描くチョークを手放し、ビートメーカーとシンセサイザーの演奏者を真剣に受け止めるように命じました。[それは] Justice、MGMT、Hercules and Love Affair、そして他の多くの独立志向のダンスアクトの道を開きました。
個性的なダンスアクト。あなたの意図は分かります。ほとんどの存在期間において、エレクトロニックダンスミュージックはクィア、ダイバーシティ、そしてポピュリスト的であり、つまり、独立志向のバンドとは異なります。ラプチャーが人気を得たのは、素晴らしい曲を書いたからですが、彼らはペイブメントを聴いている四人の男のように見えるという明確な利点も持っていました。いつものように、ヒップスター志向の趣味は完全に何かを受け入れることには至らず、代わりに関心を持たれたものを避けるために無意味で排他的な「ダンスパンク」などの半ステップジャンルを発明することを余儀なくされました。彼らはディスコティークとその条件の下で会うことができず、自分たちのエゴをそれに従事させることを避けるために、それらのジャンルを創り上げました。
当然、今これらすべては非常に馬鹿げたことに見えます。ダンスミュージックはこれまでになく主流で偽りなさを持っており、Pitchforkがスクリレックスのレビューを掲載している時点で、非インディー系の人々が勝利したと言えるでしょう。しかし、音楽文化、特にテイスティング出版物がかつて育んでいた音楽文化は、外部者が安全で自意識過剰な距離からその世界に触れることに依存しています。だからこそ、Cannibal Oxのインディーラップの宣言書The Cold VeinがPitchforkの2001年のアルバムリストに載ることができたのです。しかし、Blueprintは違います。自己意識の強い白人男性がいかに自分たちの支配を感じる必要があるかを過小評価してはいけません。そして、その最良の例は、ガールトークでした。
ガールトークが大好きです。グレッグ・ギリスは天才です。彼が2000年代にリリースした三枚のレコード(Night Ripper, Feed the Animals, All Day)はすべて、その起源を反映する驚異的な技術的自由によって弾けるように生き生きとしています。すべての音楽が無料で電流の微小な刻みとして存在する時、すべてを同時に聴くことができます。レディオヘッドとジェイZ、U2とトゥイスタ、ニュートラル・ミルク・ホテルとキャムロン。DJはかつて、ビニールレコードを掘り起こす物理的な制約にとらわれた長い線形ミックスを作成していましたが、ガールトークはラップトップを見てそして車輪を再発明しました。
初期の頃、ギリスは短く切り揃えた髪型とプレスシャツでショーに出演しました。彼はマッシュアップに最初に関わり始めたエンジニアリングの仕事の際の同じ上品な雰囲気を鏡に映していました。今日、彼は長く乱れた髪とネオンカラーのステージパーティーで一番よく知られています。彼の最も評価の高い作曲の多くは、味的に対立する二つの要素を見事に統一しました。例えば、「Juicy」をチップマンクされた「Tiny Dancer」の変異体の上に広げるように。それら二つの歌がどのように相互に高め合うかを聞くのは興味深かったです。ビギーがより明るく聞こえ、エルトン・ジョンがより親しみやすく感じられ、ガールトークの技術がより芸術に近づくようになりました。
しかし、最も重要なのは、これらのマッシュアップは、若者がエルトン・ジョンという、Our Band Could Be Your Lifeや何かしらの誕生以来、永久的なブラックリストに載っていたアーティストを楽しむ方法でもあったということです。これはガールトークが繰り返し使用する戦術です。2010年のAll Dayでは、ギリスはソウルジャ・ボーイとエイフェックス・ツインを使って忘れられないハイライトを築きました。「Pretty Boy Swag」の息切れするような童謡のようなフローが「Windowlicker」のエイリアンのようなブツブツと同調し、ポストジャンルのクラシックが誕生しました。音楽について愚かに正統派の意見を持っていた私たちにとって、ワープ指定のアシッドテクノとアトランタのパーティーラップの本質的な価値は非常に遠く離れていました。しかし、ギリスは、おそらく最初に、Pitchforkの読者に音楽がそうではないことを示しました。彼は冗談を言っていませんでした。エイフェックス・ツインのビートがソウルジャ・ボーイを露出させたり、見下したりするために提示されたわけではなく、代わりにそのカノンがゆっくりと(そして感謝すべきことに)死にゆく初期の証明として機能しました。
正直に言うと、オリジナルを聞く前にガールトークバージョンの「Pretty Boy Swag」を聞いたことがあると思います。これは自慢できることではありません。当時私は大学生で、ソウルジャ・ボーイは私のレーダーにさえいませんでした。音楽ブログを何年も読んでおり、それらは主流の特定のゾーンに対する禁欲主義を説く数々の高尚な真理を提供していました。ギリスはそれらのすべての特権的な考えを覆しましたが、新しい問題のホストも開きました。
ラプチャーとダンスミュージックと同じように、ヒップスタードムはまずソウルジャ・ボーイのようなアーティストを、自分たちと同じように見え話す人々によって認められた後に受け入れました。乱れた髪のオバマ支持の白人が他の乱れた髪のオバマ支持の白人に「Pretty Boy Swag」を聞くことをクールにしました。ギリスは本来無視され使い捨てとされるアートを、もっとしゃれたものとして提示していました。ガールトークがただのライブアクトであったなら、もっと許容されるかもしれませんが、彼のレコードがゲームチェンジャーと称されたことを忘れてはいけません。Feed The Animalsに対するPitchforkの8.0の評価は、Dem Franchize Boyzを関わるものとして最初に語られるサイトでの例でした。
それをすべて暗黙の人種差別として片付けるつもりはありません。カニエ、ジェイZ、T.I.、リル・ウェインはガールトークの全盛期にウェブジンカバーを受けており、スフジャン・スティーブンスやアニマル・コレクティブと同じように称賛されていました。しかし、特に黒人のポップには即座に知的ではないように見えるという偏見が確かにありました。それがその時代の核心的なパラドックスでした。エイフェックス・ツインがソウルジャ・ボーイをより複雑で挑発的にすることはなく、それが音楽を会話に含めるためにそれを動かしただけです。ギリスは彼について書いている人々と同じ系譜と知識を持っていたことを示し、結局そのことが彼の技術よりも多くの称賛を彼にもたらしました。
2016年、我々はガールトークのレコードが想像した世界に住んでいます。すべてのシーンとサブジャンルがユートピアのように境目なく混ざり合い、対話が均等に流れます。ソウルジャ・ボーイとDem Franchize Boyzは今や正当に、大胆で先駆的なイノベーターと考えられています。ギリスの作品は、元々の音楽評論家たちが彼らの偽善がもう通用しない環境に適応するように強制しました。今日、エイフェックス・ツインとソウルジャ・ボーイのマッシュアップは全く目新しいものではありません。ここに来れて良かったです。しかし、次のことをそれの実際のオリジナルな創造者の功績で受け入れるように試みるべきです。ガールトークは平等化したが、ポップの代理人を超えていくことを望みます。
Luke Winkie is a writer and former pizza maker from California currently living in (sigh) Brooklyn. He writes about music, politics, video games, pro wrestling, and whatever else interests him.
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