誰がこのアイデアを思いついたのかは確信が持てない。詳細は曖昧な記憶と時の経過とともに消えてしまっている。それはコロンビアのA&Rディレクターであるマニー・サックスか、プロデューサーのビル・リチャーズかもしれない。あるいは、フランク・シナトラのアレンジャー、指揮者、音楽ディレクターであるアクセル・ストーダールが考え出したのかもしれない。最も可能性が高いのは、アーティスト自身だったということだ。

「トルーカレイクにある私たちの家は水のそばにありました」とフランクの娘、ナンシー・シナトラは思い出す。「私たちは大きな木のイカダを持っていて、父、アクセル・ストーダール、そしてサミー・カーンがサンドイッチやビールの瓶を備え付け、何時間もそこに浮かびながらカードをして遊んでいたのを覚えています。」ストーダールはシナトラのコロンビア時代の建築家であり、彼が近くにいることから、アイデアが生まれたのは、この三人が湖のそばに留まっていたからかもしれません。

「誰がどこで」とは関係なく、シナトラは1945年7月30日月曜日にハリウッドのコロンビアのバインストリート・プレイハウスに現れ、マイクの前に立ち、彼のキャリアの進路を変えるプロジェクト、そして録音された音楽の歴史に影響を与えるプロジェクトを始めました。数多くの前のセッションの気品を持って、彼は新しい8曲の78回転アルバムセットの最初の4面を録音しました。それは単純にコロンビアC-112として知られる洗練されたテーマ的コレクションであり、ザ・ボイス・オブ・フランク・シナトラです。

4枚の10インチのシェラックレコードを収めたフォトアルバムスタイルのバインダーは新しいものではありませんでしたが、それらは通常、異なる時期に録音された以前にリリースされたシングルで構成されていました。歌手リー・ワイリーは、ポーターやガーシュウィンなど、特定のソングライターの曲を特集したコレクションを録音し始めました。しかし、このアルバムは、その曲を通じて物語を語ろうとしました — 各曲は意図的に選ばれ、アイデアを進展させるように設計され、すべては一貫した音楽的気質でオーケストレーションされました。シナトラが完全に彼の概念を発展させるまでにはさらに10年かかりますが（彼のCapitol Recordsでの素晴らしいテーマの長編アルバムの見事な連続で）、ザ・ボイス・オブ・フランク・シナトラは、すべてのポピュラー音楽の中で最も印象的な作品のひとつの始まりを告げました。

彼は知っていたのか？

フランクがガーシュウィンの切実な「Someone to Watch Over Me」を熱唱し始めたとき、瞬間が根本的で歴史的であるというわずかな予感があったのだろうか？

彼が知っていたかどうかはともかく、確かなことはある：曲の選択 — 当時の8曲（その多くはシナトラの「本」に残り、スタンダードになるだろう） — は完璧だった。同様にオーケストレーションも、目立たない9人編成の室内オーケストラのためにストーダールによってアレンジされていました。

ボーカルは完璧であり、人間の楽器の最高の特性を反映していました。75年以上にわたり、この楽器は分析され、研究され、称賛されてきました。そして、最も適切なニューヨークとハリウッドの音楽家によって演奏された楽器の解釈は、完全に無比でした。

ザ・ボイス・オブ・フランク・シナトラは、シナトラがポップシンガーとしての自分を形成し定義するために、真剣な音楽をポップとブレンドすることで生まれるドラマチックでロマンティックな微妙さを評価することが得意であることを示しました。まるで魔法のように、すべての要素が結集して、一時停止し、聞き、感じてほしいと呼びかける柔らかく魅惑的なパフォーマンスのシリーズを作り上げました。これらの録音のために、シナトラは自分の限界を超えて、ボーカルに非常に親密な感情を注ぎ込みました。その結果、メトロノーム誌のジョージ・T・サイモンはザ・ボイス・オブ・フランク・シナトラを「完全に説得力のある歌声の最高の展示である」と評しました。

こんなにシンプルで、しかし驚くべきことを他の誰かが実現したか？

ビング・クロスビーかもしれない — でも彼には説得力がなかった。

力はその声の中にありました — ザ・ボイス、シナトラが愛情を込めて知られていた声 — 第二次世界大戦後の少女や彼女たちのボーイフレンドに優しく歌いかけています。これらの録音で、シナトラは単に女性ファンの心を溶かしただけでなく、以前に彼を軽蔑し、不快に思っていた男性の心も掴みました。

海外から戻り、戦争によって中断された関係を再燃させようと切望する中、軽蔑は崇拝に変わりました。シナトラは彼らの新たなロマンティックな endeavoursのサウンドトラックとなりました。「1946年にニューヨークのWNEWラジオでマーチン・ブロックがザ・ボイス・オブ・シナトラを Previewしていたときから、私はシナトラのファンでした」とシナトラファンのハリー・アゴラスは回想します。「'Try a Little Tenderness'を聴いたとき、シナトラが単なるティーンの女の子たちの愛の対象ではなく、本物の歌手であることを理解しました。」

スタジオで起こったことの独自性は、アルバムの音楽家たちにも失われていませんでした。「オーケストラの皆は、録音の質のためにそれが永遠に残ることを知っていました」とジャズギタリストのジョージ・ヴァン・エプスは思い出します。「私たちがやったことに流行性のものは何もありませんでした。良い音楽は永遠に生き続けます；最初から良ければ、常に良いままです。そして、シナトラとアクセル・ストーダールは本当に素晴らしかったです。」

ザ・ボイス・オブ・フランク・シナトラには、シンガーの声の繊細さや彼が称賛された流れるような「レガート」のフレーミングの多くの例があります。「You Go to My Head」の最後のコーラスをどのように歌うか、また「Why Shouldn’t I?」での「All debutantes say it’s good...」のサンプリングの魅惑的な方法を聞いてください。あるいは、彼が「(I Don’t Stand) A Ghost of a Chance」と「Paradise」を、まるで夕べの祈りを唱えているかのように尊敬を込めて扱う様子。私には、「These Foolish Things」のパフォーマンスは親しみの象徴です：魅惑的にメロディックでありながら、その精神とトーンにおいて驚くほど無邪気です。

これらの録音は非常に愛されており、1946年にリリースされた当初にビルボードのアルバムチャートで急速に1位に達し、コロンビアのカタログで何年にもわたって人気を博しました。コレクションの中で最も偉大なファンの一人は、1948年に10インチLPとしてリリースされたポップやジャズの最初のバッチを選ぶ役割を担ったプロデューサー、ジョージ・アヴァキアンでした。

「私はザ・ボイス・オブ・シナトラ — CL 6001 — を最初のポップLPにすることにしました」とアヴァキアンは説明しました。「プログラムの統一性を尊重していて、シナトラは当時私たちが持っていた最も重要で売上の高いポップアーティストでした。私はこのアルバムが大好きで、新しいフォーマットに持っていくのが理にかなっていました。」

彼はさらに50年にわたってパフォーマンスを続けましたが、シナトラはこれらの画期的な1945年のパフォーマンスの即時性にほとんど匹敵することはありませんでした。そのリリースから70年後、彼らは — 1946年にジョージ・T・サイモンが指摘したように — 「これがバラードの演奏方法であるべきです：シンプルに、誠実に、音楽的に。」

世界が「LPの誕生」とフランク・シナトラがコロンビアレコードのアーティストとして75周年を祝う中、ザ・ボイス・オブ・フランク・シナトラは録音の歴史の必須の部分として認識されるにふさわ次の存在です — そしてこの真正なバイナル・ミー・プリーズの10インチビニール再生は、あらゆる面でオリジナルに忠実に再現されています。

録音に関する技術的ノート

ザ・ボイス・オブ・フランク・シナトラのオリジナルの録音セッションは、ラッカーコーティングされた16インチの録音ディスクに記録されました。多くの物理的製品と同様に、これらの磁気テープ前の録音要素は、使用と化学的成分による影響を受けて、72年間にわたり劣化しています。この劣化は、録音の明瞭さに影響を与える目立つ音の欠陥として現れています：具体的には、軽い「スウィッシング」や「摩擦」の音です。私たちには多数のデジタル音響修復ツールが利用可能ですが、これらの歴史的な録音を移行、復元、リマスタリングする際の目標は、音楽の質、特にフランク・シナトラの声の音調を保存し、強化することでした。したがって、可能な限り最小限の処理を使用して、最高の音楽的プログラムを提示することに努めました。我々の最善の努力にもかかわらず、録音内に存在する「スウィッシング」や「摩擦」のような異常は、音楽の整合性を真剣に損なうことなく取り除くことができません。聞く際には、これらの録音の年齢、歴史的および音楽的重要性を思い出し、あなたが聞く音や欠陥はすべてオリジナルのマスターに固有のものであり、この新たに鋳造されたビニール再生の問題や欠陥によるものではないことをお忘れなく。