『Young Enough』で、Charly Blissは心を打ち明けます

「ポップミュージックは、いつも私を本当に力強く感じさせてくれるものです。」リードシンガーのエヴァ・ヘンドリックスが言います。「ポップミュージックは、友達と一緒にいて強く、他の人とつながっていると感じているときに聴くものです。そして、このアルバムの主題については、取り組むためには強く感じる必要がありました。」

Young Enoughは、バンドのセカンドアルバムで、ヘンドリックスの過去の痛みを伴う関係に焦点を当てています。曲は痛みと向き合っていますが、バンドはふわっとしたポップを巧みに用いており、楽器の音が歌詞の陰険な意図をしばしば覆っています。デビューアルバムGuppyのように。

「Guppyを制作していたとき、窓を開けて車で走りながら叫んでいる人々のイメージをとても考えていました。」とヘンドリックスは言います。今週リリースされるYoung Enoughでは、彼女はリスナーにアルバムをバップとしてもバームとしても体験してほしいと考えていました。ダンスのような悪霊祓い、痛みをカタルシスに変える爆発です。

「私の人生には、本当に厳しい出来事を経験したときがたくさんあって—友達の喪失とか、何かしら—その後結婚式や家族の集まりに行き、その大きなカタルシスの解放の中でそれを乗り越えていました。」とヘンドリックスは言います。「それが、私が人々にこのレコードを体験してほしい方法の一つです。」

Guppyが緊迫した、即時的な感覚であったのに対し、Young Enoughはその足を伸ばしています—各楽器の音がより明確に聞こえます。バンドは各パートを聴かせることにもっと自信を持つようになったようです。このアルバムのために、彼らはスタジオで全ての時間を捧げることができ、奇妙な仕事の合間での録音をせずに済み、その結果より一貫した体験となりました。さらに、ヘンドリックスは、Guppyの成功が、彼女にシンガーソングライターとして自分を真剣に受け入れさせる「強制」的な要因となったことを付け加えます。

アルバム間の変革は彼女の歌詞の発展の証拠です。Guppyは関係のフラストレーションの免罪でしたが、Young Enoughは時が与える視点でそれに向かっています。

結局、若者には売られている物語があります—ヘンドリックスはThe O.C.のような番組を引用します—愛が本当であるためには、苦しみが必要であるかのように。関係は苦痛でなければなりません。それでは、Young Enoughへの旅は、ヘンドリックスがこの物語を拒絶し、彼女のかつての関係への痛みから怒りへと変わっていく旅でした。

その怒りを通じて、このアルバムは自己の強さを思い出させるものです。「特定の瞬間の自分自身の記録が結晶化されて、永遠に存在する… [そのアルバムは] 本当に私にとって痛みであったものを美しいものに変えることを許可してくれ、そして今はそれを手放すことができるものです。」

「Young enough」は起訴と解釈されるかもしれませんが、ここではそうではありません。ヘンドリックスはパークランドのティーンagersに言及し、彼らの勇気を「若さの美しい症状」と呼び、世界に美しさを求め、より良くなることを要求し、暗く恐ろしいと感じる中でより良い世界を作ろうとする姿勢を称賛します。それは年齢よりも心の状態です。「Young Enough」は、彼女が「痛みから成長し、柔軟で、過去と現在の自分に対して思いやりを持って振り返る欲望」を「レコードのテーマ」に示しています。

Young Enoughの最初のシングルでは、ヘンドリックスが「容量に達している / 私の中から溢れ出している」と歌っています。私は彼女に、彼女がこのアルバムで溢れ出しているように感じているかどうか尋ねます。

「再び書く時間になると、『ああ、私は溢れ出している。出さなければならないことがこんなにある、そうすること、書くことがある』という感情を感じます。」とヘンドリックスは言います。「アルバムを作り終えたと感じるためには、完全に自分の頭を空にしたように感じるべきです。」