Dirty Projectorsのデイブ・ロングストレスが「Workingman’s Dead」について語る

Workingman’s Deadの物語は、Grateful Deadの初期作品のバロックで酸っぽいサイケデリアからセピア色のアメリカーナへの転換を意味しています。これは、1966年から1970年の間に登場したレコードの中の一つであり、John Wesley Harding、Sweetheart Of The Rodeo、Beggars Banquet、Let It Beなどが含まれています。このレコードは、1960年代中頃のペイズリーとセージを捨て、カントリー、ルーツ、フォーク、ブルーグラスの音に切り替えました。これは、都市を離れて土地に戻るための音楽であり、ガルシアがロバート・ハンターに言ったように、「労働者の音楽」です。

私の両親が持っていた古くてぼろぼろのWorkingman’s Deadは、私が子供の頃に家の中で常に流れていました：皿を洗い、犬を撫でるための音楽でした。このアルバムがどのようにしてブーム世代の文化的聖典としての地位を獲得しているのかを理解するまでには、長い時間がかかりました：土地に戻るための聖杯です。おそらく、彼らの急進的な1960年代の最後の過激な行為だったのかもしれませんが、私の両親は1973年にベイエリアから引っ越し、フィルモアでデッドを6回見た場所から、ニューヨーク州の田舎に小さな農場を始めるために移りました。個別の事情はさておき、彼らはある意味でWorkingman’s Deadのマニュアルに従っていました。

したがって、1960年代後半と1970年代初頭のベイエリアのペイズリーとセージは、私の神話的な前史でした。セピア色のアメリカーナは、私と兄が始めた場所でした。29歳の時、つまり、このレコードを制作していた時のジェリーよりも1年年上だった私も、Dirty Projectorsの自らの基本回帰アルバムSwing Lo Magellanを作るために、ニューヨーク州の遠隔地に移り住んだことを考えると面白いことです。私にとって、それはWorkingman’s Deadのルーツが過去にさかのぼり、未来に向かう証であると感じています。

アーキタイプが現れたとき、それを明確にすること：アルバムにとってこれ以上の成果はありません！

Workingman’s Deadは、たくさんの理由で素晴らしいアルバムです。発明的なスチールギターとペダルスチールの紫色の山々（「High Time」、「Dire Wolf」）から、愚かなチューグルのフルレッド平野（「New Speedway Boogie」、「Easy Wind」）と、巧みなフラットピッキングとバンジョー（「Cumberland Blues」）まで、このアルバムはギターの国です。また、「Casey Jones」や「High Time」でのジェリーのストラトキャスターの音も大好きです。

これらの曲は和音的に非伝統的で、進行は叙情的かつインスパイアされたものです。「Uncle John’s Band!」の驚くべきマイナーキーのアウトロ。「High Time!」の中フレーズでのキーの変化。「Black Peter」のナインスコードは、ほとんどサティの動きのように感じられます！そして、すべてがマニアックになってしまわないように、このアルバムは自らの陽と陰を演じています：「Dire Wolf」の橋のような素晴らしい非反復型の迷路がある一方で、「Easy Wind」のような2コードブルースの練習曲もあります。

「High Time」の2番目のヴァースでドラムが入る方法—静かに、全く右チャンネルに押し込まれながらも、個性に満ちています—は、クレウツマンとハートのアプローチを象徴しています。メロディーとセンシティブなダブルリズムセクションチームですね！キットの演奏やパーカッションには、これらの録音を引き立てる詳細がたくさんあります：「Black Peter」でのブラシ、「Uncle John’s Band」のギロ、「New Speedway Boogie」での手拍子とマラカス（驚くほど大きくミックス！）、そして「Uncle John’s Band」などでの高くチューニングされた美しいスネアなど、全体を通して注意深く調整されたダイナミクスとドラムチューニングは本当に素晴らしいです。

そして、忘れてはいけません：歌も非常に素晴らしいです。ジョンは「Easy Wind」のピグペン以外のすべての曲でリードを取るジョリーで、最も強力でソウルフルなパフォーマンスを披露しています。（「New Speedway Boogie」、「Casey Jones」、「Dire Wolf」、「Black Peter」が特にお気に入りです）。彼のパフォーマンスは、レコードを彩るボブ、フィル、ピグペンからの楽しくも緩やかなハーモニーによって、より鮮明に際立っています。これは、私にとって、デッドの滑らかなカリフォルニアの同時代の人々、例えばクロスビー、スティルス、ナッシュ＆ヤングやバーズよりも、ウエイラーズのようにうれしく思い出させてくれます。

時折、鉱山や列車、ジンについての古臭い古風なトロープがありますが—それをジェリーはうまくやり遂げています—これらのイメージやライムの多くは、正当に時代を超えた奇妙さを持っています。「Come on along or go alone, he’s come to take his children home」は、300年前の童謡からの失われたカップレットのように聞こえます。これらの曲は物語のように感じますが、多くの場合、その細部はあまり明確ではありません—古い話が再話の中であまりにも多くの詳細を失い、字義上の意味を失ってしまったように、しかし彫刻的な存在感を得ています。

そして、それが私にとってWorkingman’s Deadが意味することです：アメリカの、バンドの、活気に満ちた、咲き誇る過渡期のトーテムです。