今週のアルバム：Julia Jacklinの『Don't Let the Kids Win』

「男が女を愛するとき」や「君から目を離せない」といった60年代の壮大でロマンティックな曲を聞くと、私はチェリー・レッドのオープンカーで海辺を走る姿や、何の役にも立たない滑らかな男が見下すように私を「お人形さん」と呼びながら、私の額から髪の毛を払いのける光景を思い描きます。この心の泡から、デジタル写真の「私の胸部」を見せてほしいというインターネットのダミーからのTinderの通知に急に引き戻されます。

今、私はこれらのシナリオのどちらが他のものよりも良いとは言っていません。本当に、どんな時代であれ、個人的かつ関係の成長を新たにナビゲートするのは奇妙なものです。Chet が家の電話をかけて私をソックホップに誘ってくれなかったら、またはDyllon が私のツイートに「いいね」を押さず「チルしよう」とSnapでリクエストしてくれなかったら、同じレベルのフラストレーションを感じるでしょう。私が言いたいのは、時々私たちは過去の音や曲を聞き、それを楽しんだりロマン化したりする一方で、それにいまいち共感できないことが多いということです。それはおそらく良いことです; 私たちが進歩していることを意味します。でも、私はしばしば過去に似た夢のような音を、2016年のミレニアル青年™としての私の生活に適した形で聴けたらいいなと思います。Julia Jacklin のデビューアルバムDon’t Let The Kids Winは、その呼びかけに応えてくれました。

ジャンルのどちらよりもずっと重いインディー・ロックとオルタナティブ・カントリーの影響で、Jacklinは60年代のソウルバラードの熱くてスローバーンな雰囲気と、70年代のアーティストたち、例えばFleetwood Mac のフォーク・ロックなパンチを呼び起こします。「Pool Party」のゆったりしたベースラインや、「Motherland」の広がるストローク、彼女のコントロールされたそれでいて無頓着な声は、これらの影響を参照し、同じ高いコードを響かせますが、依然として新進気鋭のインディー・ロッカーとしての明確に現代的な音でもあります。

Jacklin はこれらの音を成功裏に、また最近再発明した最初のアーティストではありません。時折、彼女の音はAngel Olsen やSharon Van Etten などのアーティストと似ています。しかし、彼女には独自のユニークさがあって、彼女の最初のアルバムは類似の音楽の中で独立して立つことができます - それは独自の若さ、癖、誠実さを持っています。

Jacklinの若さやリラックスした遊び心のある音に騙されてはいけません; 彼女は非常に賢いのです。25歳の彼女が私たちの限られた存在の重さについて何を知っていますか？実際、多くのことがわかります。Jacklin はこのことをアルバム全体を通じて明らかにしますが、特にタイトル曲「Don’t Let The Kids Win」では顕著です。彼女は厳しい教訓や年を取ることの体験的な落とし穴、過去の自分へのアドバイスのヒントを示します: 「あなたが出かけている間におばあちゃんが死なないように。安いタイ旅行ではお別れをすることができなかったことの補償にはなりません。」しかし、成長することは生きていることに伴う沈むような感覚だと説明します: 「私はこのことが決して変わらない予感がします。私たちは年を取ることで、奇妙に感じ続けるでしょう。」おそらく人々は年齢や時間の危険性に慣れていくと、歳を重ねるにつれて、最初の数回、愛する誤解された不滅の感覚に一撃を受け、時間があなたの存在の残りの部分にわたって止まらない、大きな力であることに気づくことは大きな出来事です。

このアルバムには、真剣になりすぎずにバランスの取れた奇妙な歌詞の真実が詰まっています。今日の成長の複雑な物語についての彼女の誠実さは重く感じられると思うでしょうが、Jacklinはそれを日曜日のドライブのような簡単な明瞭さで提示しています。いつの日か私がそのチェリー・レッドのオープンカーで海辺のクルーズを楽しむことができるかもしれませんが、Don’t Let The Kids Win は、助手席にいるキスをするグーンよりも、確実に良い旅行仲間となるでしょう。