Day One

BadBadNotGood

ジャズにあまり詳しくない私にとって、BBNGは- 真のミレニアル世代のファッションで - ウイルス性カバーの成功後、私のジャズへの関心の大きな入り口でした。そのセットは彼らの持続力の証でした。彼らは真のジャズファンを感動させるための技巧にエネルギーを集中し、若い観客にとっては何か偉大なものを目撃するための現代的で魅力的なパフォーマンスを提供しました。これは簡単なフォーミュラで、数十人の20代に静かな畏敬の念を抱かせ、モッシュピットが始まる前にエネルギーが増減し、他のどのアンサンブルとも異なる方法で彼らを感動させることができるのです。そして「Ultimate」のためのデンゼル・カリーの出演？ラップソングがバンドと同じレベルで翻訳され、ぎこちなくも不完全にも感じられない唯一の時の一つです。

Anderson .Paak and the Free Nationals

これは、フェスティバルの設定で.Paakのセットをキャッチした4回目であり、到着時に全体の経験にかなり困惑してしまいました。それでも、予期されるすべてのプレイを待ち望みながら、私は驚きました。「Carry Me」で.Paakがドラムに移る時、「Suede」がセットの中間に登場し、最も強烈なツーステップを指揮し、「Lite Weight」が私たちに恐れる理由がないことを再確認させてくれる時です。エネルギーに夢中になり、これは半戻りのようなものでした - 週末にはケラニやカマイア同様に - そして大規模なステージでのFree Nationalsのパフォーマンスは何も失われることはありませんでした。彼らはその分野で無比の喜びに溢れる世界的な旅行者であり、FYFの観客は彼らをスーパースターとして迎えました。

Missy Elliott

彼女の有名なビデオからのクリップのコンピレーションと長いファンファーレの後、Missy Elliottは10年来の彼女の最初のLAショーでステージを嵐のように駆け抜けました。彼女は病気にも負けずに登場したと言い – 彼女が知られる謙虚な優雅さで – でも彼女はまたうんざりしていました。彼女はみんなに曲の前に電話を下に置くよう言い、「それが一つの問題だ！」と言い放ちました。この1時間は彼女の年齢を全く示さず、彼女のダンサーたちは彼女の振り付けに従い、群衆をいつでも奮い立たせるための信じられないような形状でした。ミックステープのすべての単語を残した理由については疑問でしたし、セットのドキュメンタリースタイルのフレーミングが時々エネルギーを奪うことに驚かされました。しかし、Missyが彼女を見守るパワフルな女性たち - ベイ+ソランジュ、ジャネット・ジャクソン、ビヨルクなど - に敬意を表しているのを目撃することはいつも可能ではありませんとのです。 (実際、彼女は「ベイをステージサイドで見つけたとき、本当に成し遂げた」と主張しました、これはクイーンへの真の証言です。）そして、タイラー・ザ・クリエイターがVIPで彼のアイドルである彼女を見ているのを一緒に見届けることができて...即座にクラシックです。

Day Two

Princess Nokia

彼女のセットの最後の15分しか捉えられなかったが、私は必要なことはすべて知っていました：Destiny Frasqueriは永遠にここに留まるための力強い存在です。クラブステージ周りに集まった多様な群衆 – 黒人や茶色の子供たち、クイアの子供たち、いたるところの女性たち – に驚嘆した後、私は1992の「Bart Simpson」と「Green Line」に出会いました。ノキアが彼女のNYCネード詩的をナラティブな表現で披露し、地元のブロックと幻想に帰属意識を見つける鋭い感覚を持っています。彼女が後者を認めたとき、彼女のアンダーグラウンドブレイクスルーが夢の実現として現れることを、群衆は複数のオベーションで迎えました。「Tomboy」や「GOAT」のようなレコードを逃したことは本当に残念でしたが、彼女のロキのレコードも群衆を同じように保持しました。私のようにならないでください：適切に計画して参加してください。

Noname

Nonameのショーほど珍しいものはなく、この土曜日の夜も例外ではありませんでした。彼女の会話調のイントネーションは、友人が飲み物を誘うように招き入れましたが、どちらも飲みすぎないように気を付けています。彼女はまた、新世代の最高のバー・フォー・バーラッパーの一人であり、シカゴの最も痛ましい記憶をシカゴの夏の夜に思わせる背景バンドに渡り、シラブルを巧みに操ります。L.A.の観衆を彼女の呪文にかけるのに数秒しかかかりませでした。すべての女性を愛し、彼らの人生から破産したクソ野郎を追い出すように魅了しました。部屋を自然な自信で操るのを見て、時間をありがとうと言いながらも注意を払わなかったことをからかう姿は、本当に楽しめるものです。しかし、なぜそうしないでしょうか？

King Krule

Archy Marshallは、その驚異的なイメージにもかかわらず、ファンファーレを好まないようです。彼のバンドはほとんど紹介もなくステージに登場し、彼はオレンジと白の眼鏡をかけたままセットを演奏しました。それはほとんどクラウト・ゴーグルのように見えましたが、違いました。彼はサンセットが好きで、芝生のステージの夕日を眺めながらファンのお気に入りと多くの新しい素材を披露し、そのグルフィなアクセントが録音のように週を通しました。注意を払わないとすべてをキャッチすることはできませんが、必要なときには心地よく、必要なときには怒りを覚えます。それに降伏することにしました。

A Tribe Called Quest

3人の長老は、その年齢を見事に見せつけ、彼らの古き良きステータスを笑い飛ばすことを恐れません。（Qチップは「Bonita Applebum」の前にビートボックスを叩き、群衆に年を取ったかと尋ねました。）しかし、こうしたクラシックな作品を連続して爆発的に演奏する中では、彼らの後輩で競争力のあるグループは見当たりません。フィフのための4番目のマイクとスポットライトを完備し、彼のヴァースを毎曲再生し、精神を補足することで消失することなくバランスをとっていました。彼らが到達したすべてのレベルとすべての熱狂的な観客の反応、ATCQは人生のマスタフルな別れを提供しました。それによって若いファンをうらやましく思わせます。彼らの仲間のグループにはオリジナルのように演奏できる人たちはいないのです。

Frank Ocean

リグの設置を見ることと、Mr. Oceanが「Pretty Sweet」の後に歩くのを見ても、彼がキャンセルすると思いました。これを口に出すと数人のにやりとした人たちに会いましたが、真実をやさしく認め、それを口から追いかけました。どこからともなく現れた濃い霧と、ディスコボールがせいぜい1〜2回しか光らない夜空が私たちを迎えました。スパイク・ジョーンズがカメラマンとして、そして男性のコーラスグループがギターを手にする中、オーシャンはラグジュアリーハートブレイクの領域に私たちを招待する方法を見つけました。これはブラッド・ピットが「Close to You」の間にステージに座り、電話を耳にして遠くを見つめるような種類です。また、それは何年もホテルに住んでいるという逸話や、署名として家賃を支払うことについてのヴァースを燃料とする種類です。控えめでありながら決して不足しない、オーシャンはその1時間を大規模な発表会のように感じさせる一方で、私のセクションは彼のベダズルされたチャックに silently驚かされましたが、私は過剰に感動してしまいました。私は“Chanel”を狂ったように叫び、“Futura Free”を出身のようにバーツールで歌いました。

Day Three

Mac DeMarco

比較的未熟なフェスティバルの外報です。 Mac DeMarcoの観客に対する話や行動 (真の控えめを言うと) を長く知っていました。This Old Dogのリリース後のより地に足のついたパフォーマンスを探しに来ましたが、楽曲の良いパフォーマンスを得たのと共に、先述のスラップスティックと疑わしい何かの境界の間にある一連の出来事もありました。ボーイズは曲の主要なリフレインを繰り返すことでベネッサ カールトンをカバーしました。ゴングがあり、それを過剰に使用しました。いくつかのリクエストを聞いた後、彼はシャツを脱ぎ、煙をバランスを取りながら自分の腹をマイクで叩きました。彼は観客の上を前列のバリケードからサーフィンし、途中で傘を手に入れ、21+セクションのバリアに着地しました。それから後、ステージまでのサーフィンを再び行いました。一例として、その予測不能さだけでも試す価値があります。おそらく、彼はあなたの街に向かっていることでしょう。

Mura Masa

今日の大学のプレイリスト上でその名前しか知りませんでしたが、それは私をできる限り遠ざけるために強制されました。週末の夜のマディソンのディストピア的な酔っ払ったペースを4年間歩き回ると、そのタイプキャスティングが自分を語ってくれます。20分で自己を沈黙させました：このシットは素晴らしかったし、周りの中程度のグレードの雑草の煙はMura Masaの楽しさを感じるには単なる詳細でした。彼は小さなMIDIドラムセットを持ち、ラッパーのボンザイと並んで立っていました。彼女は他のMCのヴァースを埋めるときでも優れたカリスマ性でショーをほぼ奪いました。しかし、誰が登場したか？デザイナー。彼は“All Around the World”を演奏しに登場し、ソランジュの道を止めて走るよう強制しました。Mura Masaは、私のFYFの驚きでした；このプレイリストを変更せずに一緒にいたら、実際に参加していたパーティーの一部を感じました。

Solange

赤とオレンジの色調で覆われたこのセットは、公衆の前でのブラックガールの秘密への公開入会のように実行されました：すべての人がクックアウトに招待されましたが、滞在は交渉可能でした。完璧なシンメトリで黒人の身体のパレードが行われ、自由に振る舞い、踊り、天に叫んでいました。ソランジュとその仲間たちはどこにも謝罪のない巨大な発表をしました。彼女が“F.U.B.U.”の間にステージを離れ、立っている黒人の女の子たちに直接話しかけたとき – 他のすべてを無視して – は本当のハイライトでした。私のセクションの何人かの白人がそれを歌っていましたが、それが起こったことに驚嘆しました。単に、この1時間は私たちに許可を与えました：まれに達成されましたが、完全に達成されました。

Run the Jewels

3枚のアルバムの間にゃ、El-PとKiller Mikeは、彼らが予期しなかった後半の再発明でその伝説を確立しました。遠くから見ていると、ライブショーのグラインドハウスクオリティは、バディフリックのナカナカのケミストリーがエネルギーを群衆全体に放射するフルスロットル、高オクタンのハードコアラップのために選択されます。忘れられないSolangeのセットの余韻に続き、オーバードライブは過剰には感じられず、ElとMikeは大規模なピットで彼らのダイハードを養い、いつも通りメッセージを伝えるためにゆっくりと時間をかけました。ギャングスタ・ブーの登場は、疲れた群衆を南部ラップの継承者として祝福し、予想外でしたが、最終曲“Down”のために現れたJoi Giliamは、今週亡くなったチェスター・ベニントンに捧げられました。アンコールはなく、最後のハレハレな一幕もありませんが、真のクラス行為であるこのデュオが夜に消える前に、私たちを消し去ろうとするトラウマのための共感の息が最後に残りました。