VMP Rising: Still Woozy

Still Woozyという名前で活動するSven Gamskyの音楽は、リラックスの極みです。2019年のEPLatelyは、２年間の大ヒットシングルの連続の後にリリースされ、プールサイドのサイコポップと心地よいR＆Bが13分間にわたる作品です。５曲すべてが３分未満で、膨らんだベースラインに支えられ、揺れるギターストラムに彩られ、Gamskyの歌声が中心にあります。その歌声はニューポートの一服のように、ミントのように爽やかでありながら、奇妙に心地よいのです。

しかし、彼の物腰が柔らかく、作品の持つ常に揚げたようなオーラにもかかわらず、27歳のカリフォルニア出身の彼は非常に勤勉な働き者であり、家でのカオスなパーティの中で楽しんで音楽を作り出し、独自の強迫性障害（OCD）の炎の中で音楽を鍛えています。「音楽に対してとても変なOCDがあるんだ」と、ヒューストンへの公演に向かう途中の電話でGamskyは言います。「ものすごい時間をかけて音楽を作り、細かいところを微調整し、曲の改訂を行うときは30バージョン、40バージョンも作ることがあるよ。」

Gamskyの家族は全員、医療専門家（母親は看護師、父親は医師、兄弟2人は医学部に在学中）で構成されていますが、彼は常に曲を書いたり演奏したりすることに惹かれていました。9歳のときにギターを始め、UCSCで音楽を学びましたが、学術的なフォーマルな環境は彼には合いませんでした。「僕は自分のスケジュールを作ったり、指示を受けずに働くのが大好きなタイプなんだ。だから学校の外でエネルギーを多く使っていたんだ。」

2017年に大学で結成したマスロックバンドで5年間活動を続けた後（その詳細は後ほど）、Gamskyはついに長い間やりたいと思っていたソロキャリアを追求することを決意しました。Still Woozyはその当時も今もGamsky本人のプロジェクトです。Latelyに参加したゲストシンガーを除けば、すべての曲の作曲、編曲、演奏、録音、そして最も重要なプロデュースを全て自分で行っています。「高級スタジオで何かをする必要がないことに気づいたときは大きな変化だった」と彼は初期のStill Woozyの素材を振り返りながら言います。「ミックスの音がどう感じられるか、グルーブにどう溶け込むかについて非常にこだわるんだ。そのためにかなり深く探求するんだ。」

わずか2年間ですべてのGamskyの曲はSpotifyやYouTubeなどで数百万回再生され、NYCのWebster Hall（収容人数1,400人のコンサートスペース）などの大規模な会場のヘッドライナーを務めるようになりました。2010年代中盤は、彼のようなアーティストが自分たちの音楽を主要ストリーミングプラットフォームに自主リリースし、クリエイティブな出力を完全にコントロールし、デビューアルバムをリリースする前にツアーのヘッドライナーとして成功を収める時代でした。

今回は、Gamskyのマスロックバンドでの経験が彼のキャリアにどのように影響したか、頭の中で聞こえる音を作り出す方法を学んだこと、そしてホームショーの親密さが好きな理由についてお話を伺いました。

会話は明瞭さのために要約および編集されています。

** VMP: あなたが「Feed Me Jack」というマスロックバンドにいたことがあると読みました。それはいつ頃のことですか？**

Sven Gamsky: それは大学の始めの頃でした。クワッドにいて、寮から美しいギターの音が漂ってくるのを聞きました。どの窓が開いているのか、どの階のどの部屋なのかを突き止め、そのドアをノックすると、見知らぬ男がいました。そして僕たちはすぐに座って一緒に演奏し始めました。僕が曲を見せると、彼がそれを録音し、ベースラインを書き込み、そこからバンドができたわけです。まったくの偶然から生まれたバンドでした。

僕たちは4、5年間一緒にいました。サンタクルーズで多く演奏し、たくさんのホームパーティで演奏しました。ホームパーティは僕がミュージシャンになるきっかけになった場所です。それが僕が[Still Woozy]のライブショーで持ち込もうとするお気に入りのエネルギーです。誰かがあなたを押し倒しても続けることができるライブショーの環境が好きです。あなたと観客との間に失われるエネルギーはなく、その瞬間の親密さがただ最高です。

Feed Me Jackが解散したとき、ソロキャリアを始めようと思いましたか、それともただ自分の曲を書き始めていましたか？

バンドにはもういられないと思いました。プロジェクトで違う方法でやりたいと思っていたことがあり、そのことについて抵抗がありました。「申し訳ないけど、もう自分のために音楽を作るしかない」と思いました。同じページにいないのであれば、それは時間の無駄だと感じました。あなたが作りたいことを全てする時間は限られているので、もう時間を無駄にすることはできませんでした。そのすべてのコントロールを取り戻すことは本当に解放的で、大きな重荷が下ろされた感じでした。

すぐにそれに飛び込んだわけではなく、頭の中で聞こえる音に近いものを作ろうとし、それがどこに行くかを見ようとしました。そしてそれが、「これをリリースした方がいいかもしれない」となり、友人に見せると彼らも喜んでくれて、徐々にその方向に進んでいきました。

バンドではできなかったこととして、やりたいことは何でしたか？

ただポップソングを作りたかったのです。マスロックは多くの時間、複雑であることが目的であり、より技巧的にするために様々な要素が追加されるものです。しかし、僕が育った音楽を考えると、それは僕には響かないものでした。ポップミュージックです。ブリトニースピアーズのようなポップミュージックではなく、ポップソング、ポップ構造です。このシンプルで、技術的にではなく感情的な音楽...そして、よりボーカル中心であることも重要な要素でした。以前作っていた音楽は、すべてのインストゥルメンタルパートを書き終えてからボーカルを後から追加するもので、それをもうやめたかったのです。

最初のStill Woozyの曲「Vacation」の成功について教えてください。

「Vacation」は実際にはそんなにヒットしませんでした。SoundCloudをチェックしてその曲がその日に9回再生されたのを覚えています。「よし、もっとがんばろう」と思いました。でもそれはまだFeed Me Jackの残り香のようなものが感じられるものでした。それをリリースして、好きな部分とすぐに引きつけられる部分がないことを認識しました。

だから「Cooks」はその曲に対する応答として、何か違うことを試みました。すべての自由があったので、ただやりたいことができました。「Cooks」が実際に成功し、その後、「Vacation」もSpotifyでの再生が増えました。

プロモーションをすごく力を入れていたのか、それとも自然に見つけられたのですか？

まず最初に、Distrokidにアップロードしました。この本文を読んでいるお金があまりない人で、自分の音楽を公開したいなら、年間20ドルを支払ってDistrokidを通じてすべてのプラットフォームに音楽を配信することをお勧めします。そうすることでプレイリストに追加される可能性が高まります。

私はまた、チャンネルを持っているYouTubeのチャンネルにメールを送り、「こちらです。」と送ったところ、誰かがそれを拾ってくれたのかもしれません。それがYouTubeを通じて何らかのトラクションを得始めました。David Dean Burkhartは初期の作品をいくつか再投稿してくれました[「Cooks」はそのチャンネルで100万回以上再生されています]。それが大きな影響を与えました。

しばらくシングルをリリースしてトラクションを得ていましたが、それは計画の一部でしたか？

そうです。それは以前のバンドと違った計画の一部でした。アルバムを制作し、ビジネス的な観点から見て、私たちは大きくはありませんでした。アルバム制作に多くの時間とエネルギーを費やしましたが、聴かれるのは数曲だけでした。しかし、他の曲にも心と魂を注いでいたので、それは何なんでしょう？

このプロジェクトが来たとき、「よし、それはやらない」と思いました。一度に1曲だけを作ることにより、より自由に調整でき、特定の何かに縛られないため、反応が得やすくなります。新しいプロジェクトではそれを目指していました。それと、観客ができる前にツアーをしないこと。以前のバンドでそれを試したとき、自分でツアーを計画するのは非常にエネルギーを消耗しました。そして、6人、7人、10人だけがショーに来ることもありました。

常に曲を書いているタイプですか、それとも1曲に集中してそれが完成したら次の曲に取り掛かるタイプですか？

最初の数曲はそうしていました。一度に1曲ずつに全力を尽くしていました。しかし、今はもっとやらなければならないと感じています。時間があればそれがやりたいですが、今は締め切りが多く、やることも多いので、その方法を広げようとしています。

正直、私は働くのが遅いです。時間をかけて物事を正しく作り上げるのが好きな環境です。しかし、他の人の働き方から得られる多くの良いことを認識していません。

今のところすべて自分でやっていますが、音楽制作においてコラボレーションに興味がありますか？

はい、コラボレーションは大好きです。ただ、最終製品のコントロールを持っていたいだけです。それがポイントです…すでに多くの人とコラボレーションしているので、コラボレーション自体が嫌いなわけではありません。ただ、ミックスを自分の手に入れて、自分のスピーカーで再生し、自分の車で再生し、それに関するすべての作業を行う必要があります。

あなたの曲をライブで演奏する際のアプローチを教えてください。Still Woozyのコンサートはどのような感じですか？

それはホームショーの雰囲気です。親密さを感じさせたいです。人々の顔を見て、一緒に歌い、一緒に踊りたいです。そして、人々と踊り、群衆の中に入っていきたいです。それはただの親密なものです。人々が切り離されているのが嫌いです。足元を見つめているだけのショーにはたくさん行きました。それは家で聞いても同じです。だから、観客と一緒にいるときこそ楽しいです。