1950年代半ば、ブルースは — ダジャレをお許しください — crossroadsにいました。この音楽は様々な形(R&B、ロックンロール)に変化し、さらに多くのスタイル(ジャズ、ポップ)に取り入れられていました。Chitlin CircuitやChess Recordsは今でも強力に運営されていましたが、Muddy Waters、Little Walter、Howlin’ Wolfを生み出した世代、彼ら自身もRobert Johnson、Skip James、Son Houseに続いてきましたが、新たな若い才能たちが自らのブルースを伝えるための新しい波に続かないとは考えにくいことでした。しかし、Kingという姓の三人の男性のおかげで — まあ、実際には二人ですが、それについては後で詳しく — 1960年代にブルースは復活を遂げ、電気ブルースがどのようなものであるか、どのように響くかを再定義することによって、永遠に彼らをブルースギターの三人の王として確立しました。
最初はB.B.がいました。ミシシッピ州で生まれたラ賢くRiley B. Kingは、メンフィスのビールストリートで腕を磨き、その功績から「ビールストリートブルースボーイ」と呼ばれるようになりました。これは後に「ブルースボーイ」と短縮されました。伝説のメンフィスの中心地で数々の素晴らしい演奏を行ったことがその理由です。キングは1940年代後半から1950年代初頭にかけて、ブルースDJとしての活動が主であり、時にはライブでギターを演奏することもありましたが、実際にはジュークジョイントでギターを弾くことで、その影響力が初めて感じられました。
B.B.のブルースギターの歴史への主な貢献は、彼がギターをブルースの伴奏としてではなく、彼自身と「歌う」別の存在として再構築したことです。彼のギブソンは「ルシール」と名付けられ、しばしばB.B.自身よりも声で際立っており、彼のソロは一人のボーカリストからのヴァースのように聞こえることが多く、火花を散らすチャンスではありませんでした。B.B.とルシールは、後に続く他の2人のキングたちの道を確実に切り開くことになるでしょう。たとえどちらの男性も彼のように演奏するわけではなかったとしてもです。彼はまた、1960年代に「ロック」を演奏する白人のイギリスのギタリストたち、エリック・クラプトンを含めて、影響を与えました。しかし、彼はギターを彼と同等に扱うことで、ブルースギターができることを広げました。これが、私が話している「ルシール」へのオードを聴く方法です:
フレディ・キングが次に登場しました。B.B.の数年後に出現しましたが、100マイル以上北のシカゴに移り住んでいました。フレディ・キングとして生まれた彼は、故郷テキサスの音に数年間没頭し、ビルの風に乗って移り住んでいた世代のブルースマンたちの影響を受けて、シカゴの音を聞いて成長を遂げました。フレディのブルースへの主な美学的貢献は二つの要素から成り立っています。肩にメッセンジャーバッグのようにギターをぶら下げているにもかかわらず、非chalantな方法でギターを持ち続けること、そしてテキサスブルースの乾燥した、ひび割れた、グルーヴ感のある動きをシカゴのジャンプブルースの熱気に変換できる能力です。
B.B.やアルバートと同様、フレディもその時代にさまざまなレーベルのためにレコーディングしましたが、彼の音楽のピークは、キング・カーティスのAtlanticレーベルでの活動中にありました。彼はアレサ・フランクリンのバンドリーダーとなり、ロック音楽におけるサックスの先駆者となりました。彼はフレディのレコードにソウルフレアを与え、フレディが次世代に放ったブルースギターのスタイルを浸透させました。これはソウルとブルースが互いに交差する必要がないことを示しました;ピーナッツバターとジャムのように、一緒にいることでより良くなることができるのです。それはブルースの最後のキングの形成に明らかな影響を与えました。
最後のブルースのキングは実際にはキングと名付けられることはありませんでした。アルバート・ネルソンとして生まれ、B.B.が生まれた場所からさほど遠くないところで、彼はB.B.と同じジュークジョイントやビールストリートのクラブの常連でした。いつか、マネージャーかアルバート自身が、彼とB.B.が兄弟だと見せかけることが、彼にとって良いことになるだろうと決定したのです。そして、その名前の関連性が素晴らしい効果をもたらす可能性がありました。彼は自身のギターにルーシーと名付けました。このような模倣は今日では広く否定されるでしょうが、実際にはアルバートにとっては成功しました。彼は良いギグを予約し、トラックを運転しながら生計を立てることができました。
メンフィスでの休日に、彼はメンフィスのマクレモアにあるサテライトレコードショップに辿り着きました。これはたまたまスタックススタジオの前にあるレコード店でした。スタックスの創設者エステル・アクストンは、レコードをそろえ、どの曲がシングルになるべきかを基本的に顧客の反応に基づいて選定していました。彼女はアルバートを認識し、ブルースがしっかりと売れることを知っていたため、彼女の兄スタックス共同創設者ジム・スチュワートの抗議を無視して、アルバートにスタックスでのレコーディングを強引にさせました。アルバートはスタックスの最も耐久性のあるアーティストの一人となり、彼のアルバムや曲はこのレーベルの最も愛されるものの中に含まれています。アルバートは、彼の意志に曲げられないギター弦を持つこともなく、どんなソロも地雷原に開く機関銃のように鳴らすこともできる完璧な役割を果たしました。彼はB.B.から始まったチェーンの最終進化であり、三人のキングの台頭の間の約15年間のブルースの更新版です。
三人のキングの作品は、1970年代と1980年代のブルースにおいて顕著でした。特にロンニー・ブルックスやスティーヴィー・レイ・ヴォーン(彼はアルバートとLPを作りました)などの新しいプレイヤーにおいてです。彼ら三人は、ブルースの更新や再想像に満ちたほぼ完璧なカタログを持っており、フレディやアルバートのキャリアは1970年代と1980年代で終わります。フレディは1976年に亡くなり、アルバートは1992年に続きました。キングが君臨する時代の以降、ギブソンやフライングVを手にしたすべてのブルースギタリストは、彼らに対して忠誠を誓い、それを知っています。
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
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