Vince Staplesは内面を見つめて居場所を見つける

心理学者やこの分野の入門コースの学生たちを悩ませ、覆ってきた問いは、「私たちの環境はどの程度、私たちを形成するのか？」です。これは、自然対養育の古典的な議論です。Vince Staplesの最新作では、彼の起源を作り上げる糸を解きほぐし、彼自身を具現化する記憶の上に立つために、緊張したつながりを渡ります。彼は自分自身と故郷との関係を探求し、ケニー・ビーツに音を広げる手助けを依頼します。

Vince Staplesのプロダクションは、侵入的でも轟音のある音から解放されており、FM!やBig Fish Theoryなどの以前のアルバムとは鋭く異なります。ロングビーチのラッパーは、より控えめなトーンで重いテーマに取り組みます。カーテンを引き、彼は窓から覗き込み、彼の物語の現実を明らかにします。それはすべて、彼の過去や子供時代から借りてきたものです。オープニングトラック「ARE YOU WITH THAT?」では、脈動するシンセの背後で、ステイプルスは血が流れる生々しいイメージを語り、「命のために戦わなければならなかった」という衝撃的な一言を述べます。

アルバムのトーンは、「SUNDOWN TOWN」のような曲に深く進んでいき、ソファで寝る場面から弾丸の洪水へと跳びます。アルバムは「THE APPLE & THE TREE」でインタールードを取り、リスナーはほとんど巧妙に素朴なギターのプラックを伴うスピーチクリップに注意深く耳を傾けることになります。

「TAKE ME HOME」では、Fousheéがコーラスのために彼女のボーカルを提供します。タイトル自体は、ステイプルスが前の曲で指摘したことと、彼の現在の感情との間に対比を置いています。彼はコミュニティで見たことを再話し、特定のパターンやシステムから離れる必要性を感じながら、結局ホームはホームであることに変わりありません。このトラックは、「THE SHINING」という曲と密接に結びつき、彼が育った場所への心からの愛を無修正で明らかにします。それは彼の成功と名声にもかかわらず続いています。

ステイプルスは、彼の心を捕らえてきた感情やテーマの迷路を避けたことはなく、主流やラジオの好みに合わせて音楽を作ったこともありません。彼のさまざまなアルバムにおける挑発的な実験やジャンル融合の中でも、彼はカードをシャッフルし、リスナーが自分で拾い上げて観察できるように前に置きます。Vince Staplesは、素朴な音と低テンポのプロダクションの背景にラッパーのメッセージや歌詞を強調しています。アルバムは、ラッパーが彼の人生の丸いパズルのピースを拾い上げ、それらを完全に鮮やかで親密な環境のイメージを作り上げる瞬間に到達するようです。