VMPのヴァン・ホルムグレムとのインタビュー

今月から、Vinyl Me, Pleaseのメンバーに提供するアルバムインスパイアアートピースに関して、少しアップグレードすることになりました。新しく12"x12"の大きなフォーマットを導入するだけでなく、才能ある新しい独立アーティストを特集します。

7月にはデモインのアーティストVan Holmgrenを今月のビジュアルアーティストとして発表します。最近、彼と芸術に興味を持つきっかけとなったことや、音楽が彼の個人的な創作過程にどのように関与しているか、そしてもちろん、ビニールレコードの復活についての彼の考えについて話しました。

**以下に経歴＋リンク＋アートワークをご覧ください

VMP: 最初に芸術に興味を持ち始めたのはどんなきっかけでしたか？ それを主な職業にしようと決心したのはいつでしたか？

VH: 芸術を初めて評価した記憶は、アニメや漫画を見てどうやって描いたのかに驚嘆していた時です。小学1年生の時にニンジャタートルズやスーパーマリオを描いて、同級生がそれらをとても気に入り、クォーターやドルで買ってくれました。 それで、自分が何かを創り、それを気に入ってもらえば、他の人が自分のものにしたがることに気づきました。既存のものを模倣していましたが、その過程で空間関係や技術、そして描画記憶に関することを学びました。12歳年上の姉が、1980年代のバスキアやキース・ヘリング、古いものではMCエッシャーやピカソなどのアーティストを私に紹介してくれました。彼女はその当時ミネアポリスの芸術学校に通っていました。アーティストとして全職になることを本格的に考え始めたのは高校卒業前の数年間で、2008年に専業となり、それ以来続けています。執筆も非常に楽しく、物語を創ることがギャラリー展示に取り入れられ、作品の名前や展示の題名として視覚的なナラティブを提供しています。   VMP: 最近の作品を見ていると、鮮やかな色彩、幾何学的な形、そして全ての女性を内包しているかのような聖母マリアのような古典的な女性像が際立っています。 これらのテーマは意識しているものでしょうか？ 同時に浮かんできたのでしょうか、それとも時を経て築かれたテーマでしょうか？   VH: 2週間程度作品を制作した後、一歩下がって自分が何を目指しているのかを理解しようとします。 一度見渡すと、テーマや繰り返されるビジュアルが一目でわかり、それを元に構築していきます。 聖母マリアの比較はかなり的を射ていますが、決してキリスト教や宗教的な経典に関連しているわけではありません。 むしろ、全てを理解するという啓示についてです。 周囲の状況を把握すれば、一定の力と自信が持てます。 アイデアをオープンにしておくことで、人々が自分なりに共感し、自分にとっての意味を見出すことができます。 少しのアイデアから個々の視点を生み出すことができるのが心の特徴です。

VMP: 通常、アートを創作する際に音楽を聴きますか？ タフなプロジェクトを乗り越えるための好きなアルバムはありますか？

VH: その日や締め切りによります。 何かたくさんやらなければならない時や気分が落ち込んでいる時には、ラップやヒップホップをかけます。 それで気分が高まり、集中できます。 ビートに合わせた音楽は良いペインティングセッションに最適です。 すべては自分が感じたい気分や制作中に感じたい気分によります。

私がよく利用するアルバムとしては、Junior Kimbroughのすべてのアルバム

Nebraska / Bruce Springsteen It Culls You / The Envy Corps Ready To Die / The Notorious B.I.G. Fleet Foxes / Fleet Foxes Warm Slime / Thee Oh SeesAntidotes / Foals

VMP: あなたはビニールコレクターですか？ もしそうなら、最初に自分で購入したアルバムは何ですか？

VH: 大量のビニールコレクターではありませんが、地元のショーで手に入れたアルバムや州外で手に入れたアルバムでしっかりとしたライブラリを持っています。 将来的にはコレクションを拡大したいと思っています。 カセットテープも結構持っています。

VMP: ビニールの復活についてどう思いますか？

VH: ビニールがすぐには廃れないことを目にするのはとても爽快です。 手に取って感じられる物理的なアルバムに勝るものはありません。 さらに、音質が本来の音楽の聴き方だと思います。 アルバムを聴きながら、サウンドに付随する全体のパッケージを探求する体験をすることが重要です。 デジタルアルバムを手に入れて興奮する人を私は知りません。 さらに、レコード店に行って新しい音楽を探すのははるかにワクワクします。

VMP: 今月、多くの人々が初めてVan Holmgrenのアートワークに触れることになりますが、どんな体験をしてほしいですか？  VH: ただ目の前に新しいものを提供したいと思っています。 アーティストとしての最高の部分は、頭の中にしかなかったものを見せる能力です。 アートはアイデアです。

VMP: なぜ人々は生活にアートが必要なのでしょうか？

VH: アートは社会にとって必要な部分です。常に世界を見つめ、新しい視点を他の人に提示する人々が必要です。 良いアートは物語を語り、人々の心にあるアイデアを引き出すべきだと私は常に言います。 アートは気分を変え、視覚的な処方箋のように必要とする人々にセラピーを提供できます。目で飲み込むようなものです。

VMP: 次の月間レコードとして検討すべきアルバムはありますか？  VH: あえてアルバムをお勧めすることはしません。新しい音楽については非常にしっかりしていますね :) 頑張ってください！

経歴: Van Holmgrenは米国を拠点とするフルタイムのアーティストで、スプレーペイントと手描きのステンシルを使用して創作しています。彼の作品は、所有権、プライバシー、誤ったコミュニケーション、そして控えめなロマンチシズムなどの濃密なテーマを扱っています。抽象的な要素と有機的な要素の対比が、独自の世界を描き出しています。どの展示会でもその質を向上させ、一貫したスタイルを進化させることを恐れません。リンク:

ウェブサイト: http://vanholmgren.wix.com/vanimalfarm INSTAGRAMで@vanholmgren Facebook: facebook.com/VanHolmgrenArtist Van Holmgrenによるオリジナルアートワーク