Lane 8のダンス復興

アーティストの過去のカタログや個人プロジェクトを調査することは、その音楽だけでなく、彼ら自身の進化を目撃することです。音楽の持つ固有の親密さと、それがアーティストに関して明らかにすることは神聖なものです。これは、Lane 8が各アルバムをリリースするたびに敏感になっているものです。そして、それはすべてで頂点に達しました Reviver. 

彼がTwitterに投稿した声明では、彼は「Reviverを作る際、私の主な目標の1つは、プロデューサーとして自分を再発明することでした。アルバムを作るときはいつもこのように感じていました。新しい地を切り開き、自分を繰り返さないことへの執拗な欲望を持って…」と共有しました。

Lane 8の以前のアルバムは、頭の中を占めるような雰囲気を歩いており、自然の美しさと現在の瞬間の風景を飲み込む感覚のように、よりメロディックで満足のいくものとなっています。この感覚は、彼のツアーや自身のレーベル「This Never Happened」と共に、さらに発展してきました。その名前と設立の本質は、携帯電話を置き、音楽の瞬間に生きるという概念を拡大しています。人々の変化を捉えた現在の経験が、56分の Reviver に詰め込まれています。

昨年末にリリースされ、同名の「Reviver」と題されたアルバムの最初のシングルは、Lane 8の以前のアルバムで見られるような同じ種類の雰囲気を持ちながらも、テンポが高くシンセティックなテクスチャーで彼の聴覚的な成長を描いています。「音響的に、Reviver はこれまでで最もダンスフロア志向のアルバムです」と、彼は同じTwitterの声明で共有しました。

それでも、彼の馴染み深いロールと静かなポイントでの爽やかな曲は、「Watermelon Wormhole」「Trampoline Counting Stars」などの曲で常に現れています。プロデューサーとしての変化を見つける中で、Lane 8はPOLIÇAのChanny Leaneagh、Arctic Lake、そしてデュオのSolomon Greyなど、デビューアルバム以来Lane 8の音の重要な部分となっている旧友やコラボレーターを呼び戻しました。

Reviver は、人間の経験によって駆動されるアルバムです。「Red Light」でEmmit Fennは、「You got a hold on me / Through the dark days」とクローンします。歌詞を通じて露わにされる脆弱性は、曲のミニマルな背景によってさらに強調されています。しかし、「Survive」など他のトラックでは、音楽は言葉と調和して強烈に生きており、音を犠牲にすることなく心を明らかにしています。プロデューサーとして、それは音自体がLane 8について多くを語るようであり、アルバムの約半分は歌詞がないにもかかわらず、生き生きとしたメロディーの深いスコアはそれすべてを伝えています—人生の変化とその親密さがすべてReviverに飾られています。