リリー・アレンの「ノー・シェイム」が悪魔と戦う

リリー・アレンは注目を集めることを好んでいる。「人々はいつも私が注目を浴びるために物事をするって言う。私はポップスターだから。注目が好きなの。」と彼女は最近語った。しかし、過去数年間、この注目は政治的変化を強く支持することから、恐ろしいストーカー状況や公表されたアイデンティティ危機に揺れ動いてきた。それはまた、アレンが脆弱な状態にあるときに方向感覚を失った音楽を作ることにもつながり、2014年のアルバムSheezusの厳しい展開を招いた。4年後、数々の論争や個人的な惨事の後、アレンは鋭い、個人的な証言で自らを取り戻し、私たちが知っていて愛する皮肉なポップクイーンのままであることを証明した。この新しいアルバムのサイクルは、彼女が啓発され、地に足をつけた状態で、激しいストーリーテリングを通じて内省の沈んだ瞬間を迎えている。

32歳の彼女は、常に物議を醸す事柄を指摘することとポップカルチャーの亀裂についての滑らかなコメントをする才能に長けているが、彼女の4枚目のアルバムNo Shameは、彼女の最も深い個人的な欠点を明らかにし、最終的にはそれを祝福するものとなっている。彼女の以前の3枚のアルバム（Alright, Still、It’s Not Me, It’s You、Sheezus）は、外の世界を批判し、彼女の鋭い観察を使って批判的な攻撃を行ってきた。一方、Sheezusは過剰に作業された、過剰に飽和したInstagramの投稿のような音とイメージを纏い、貪欲さと華やかさを自己治療として使用したのに対し、No Shameはその自己治療を暴露し、浄化することに関するものである。

14曲のアルバムは素晴らしく制御され、マーケロニソン、フライヤーズ、ブラッドポップ、そしてヴァンパイア・ウィークエンドのエズラ・コーニグなど、ポップ制作の王族によって微妙なスマイルに根ざしている。アレンは、コットンキャンディのような弾丸と心形の煙のふわふわを胸に打ち込む洗練された技術を最大限に発揮している。彼女は私たちを現実のローラーコースターに連れて行き、激しい感情の低迷と贖罪の浪漫的な高まりを目撃させてくれる。アルバムの制作は軽やかで浮遊感があり、時にはリズムを保つための裸のギターのストラムだけで、歌詞の brutal honesty を際立たせる。彼女の甘いボーカルは、実は非常に砂糖的である：すべてはキラキラしたピアノリフとぷくぷくのレゲトンのリズムの中で明るく聞こえるが、よく見るとほとんどのポップ音楽が逃げ出す醜い現実がまだそこにある。No Shameの終わりに近づくにつれ、アルコール依存症、離婚、精神的崩壊、性差別と闘った悪魔たちが、アレンの現在の髪色のように明るいメロディと制作と結びつく。

アルバムのオープニング「Come On Then」では、アレンはすでに自分を脆弱な肉塊に引き裂いている。刺激的なトラップビートは彼女の感情的な荷物を運び、彼女の声は虹色のオートチューニングでベールをかぶっている。「私は悪い母親 / 私は悪い妻 / あなたはそれをソーシャルで見た / あなたはオンラインで読んだ」と彼女は、瞬く間にUKガレージのバックスピンの中で歌う。『私はすべてを聞いたよ』と言わんばかりのトーンで、彼女は後にそれらの期待、課されたレッテル、そして侮蔑する迫害者を肩をすくめる。彼らがどれだけ努力しても、沸騰するヘッドラインやInstagramのコメントは彼女を打ち負かすことはできない。これは、私たちに彼女の真実をさらに聞くよう促すアルバムの完璧な紹介である。

インタビューで、アレンは自身の承認を求めるクエストについて広く語っている。それは、自分自身からだけでなく他者からも含まれる。No Shameは、アレンが自分自身と自分の物語をそのまま受け入れるだけでなく、自己治療による瞬時の麻痺を暴露するものである。二人の母親として、死産からのPTSDやその後の産後うつに対処してきた彼女は、依然として「製品」として理解されていた。「すべての感情を感じるために」は、アレンが頼りにしてきたあらゆる自己治療の形について掘り下げている。「私はなぜ自分にこれをするのか分からない / 私の価値を誰か他の人に与えている。」彼女は自己破壊的な行動の普遍的な引力について詳しく説明している。彼女は揺れ動く過去を受け入れることで安定を見つけようとしているようだ。彼女は過去を受け入れることによって未来のインフラを構築している。彼女はあらゆる人工的な承認の形を行ってきたが、このアルバムは自己承認と受容への第一歩である。

最も心に響く、成功したトラックは、麻痺する家庭の問題に取り組んでいる。「Family Man」は、愛が永遠に続くと無邪気に自分を納得させることについてのピアノバラードであり、 chills を与え、涙を集め、アレンの最近終わった結婚の骸骨と盲目的な希望を持っている。続いて、同じく優しくも心を打つ「Apples」が続く。彼女の声は近く、ギターのプルが後ろで周囲を跳ね回る中、結婚の崩壊について耳元でささやいている。「私たちは二人ともうつ状態だった / 終わりに向かうにつれて、私たちはセックスさえしていなかった / 私は小切手を書くためだけに存在している気がした。」後に、彼女は最も意外な相手、つまり両親に自らを関連付ける。「リンゴは木から遠くに落ちないのだろうか。」

No Shameは、人々が直面しなければならない人間性とトラウマを強調することによって称賛されるべきである。私たちが人間として常に失敗し、常に変わり続けていることを強調している。私たちの柔軟性を評価し、責任を取ること、外から恥じるのではなく内面を見つめることについてのものである。人々が業界の中で製品として提示されるとき——これは一種のソーシャルメディアで私たち全員がそうである——販売するプレッシャーだけでなく、社会的な期待にぴったりと適合するプレッシャーもある。若い女性から若い母親へと、アレンが直面してきた壊れたマーケティングゲームは、彼女の進化するアイデンティティと新たな役割がポップの典型に合わなかったときに拒絶されるというものである。アレンの個人的な惨事は現在の人類の状態の対照であり、親密さに関する教訓が自己保存の一形態であることを主張している。それは彼女がコントロールできる唯一の問題なのだから。