メイヴィス・ステイプルズ（Mavis Staples）入門

The Staple SingersのUncloudy Day (1959)

彼らの最高のボイスとギターのゴスペルヒットの数々を集めたUncloudy Dayは、世俗的でないStaple Singersの定義的なアルバムであり、彼らはその声を使って、ラッカーに記録された最も心を打つ美しい賛美歌を歌いました。それはゴスペル音楽の中で最大のヒットの1つとして呼ばれ、1960年代初頭のレコードコレクションには標準的な存在感がありました。タイトル曲は、このバージョンのThe Staple Singersへの良い入り口であり、煙が火への賛美を呼び起こすように感じます。

Only For The Lonely (1970)

Mavisの2枚目のソロアルバムであり、Staxのための最後のソロアルバムでもあるこの作品は、Mavis Staplesの基盤の上に構築され、カバー曲とStaxの作家によって書かれた曲をミックスしています。ここでのピークは、彼女が300フィートから600フィートの高さで歌う「What Happened To The Real Me」の彼女のバージョンです。Mavisはこのアルバムのために自身の2曲を作りましたが、Staxの出版契約条件に反発し、それらはアルバムから除外され、残念ながら彼女は5年以上ソロアルバムを作らないことを誓ったのです。このアルバムが彼女がふさわしかったヒットになったらどうなっただろうかという素晴らしい「もしも」の音楽物語の第二部です。

The Staple SingersのBe Altitude: Respect Yourself (1972)

The Staple Singersのカタログの絶対的な傑作であるBe Altitudeは、Al Bellが彼らを契約したときに見た世俗的なアルバムでした。1970年代初頭のStaxの曖昧なソウルグルーヴとThe Staple Singersの聖なるボーカルハーモニーを混ぜ合わせたこのアルバムは大ヒットを記録しました。「I’ll Take You There」というグループの唯一のNo. 1ヒットを収録しており、それはスタプルズがリリースした中で最も高いチャート入りを果たしたLPでもあります。誰もがシングルを知っていますが、「Are You Sure」は親しむべきディープカットです。この入門書から得るべきことが何もないとしても、あなたのレコードコレクションにはこのアルバムが必要です。

Mavis in The Last Waltz (1978)

これが他の9枚のエントリーとは異なるアルバムであることはわかっていますが、Mavis Staplesのソングブックの中で何ヶ月も過ごした中で、バンドがThe Staple Singersをゲストとして迎え、「The Weight」を演奏するThe Last Waltzのクリップを繰り返し見てしまいました。これは様々な理由で信じられないものでしたが、1978年に劇場にいて、初めてThe Staple Singersを見る瞬間を想像してみてください。そして、Mavisが自分のパートを歌いながら目を閉じ、その音を出すのに夢中になっているときに、カメラが彼女の周りを旋回する様子です。彼女がこの4分半の上でスターです。この映画が史上最高のコンサートフィルムとして考えられている理由があります。

A Piece Of The Action (1977)

1970年代中頃にStaxが不況に陥ったとき、レーベルのアーティストたちは漂流し、数人はCurtom Recordsに辿り着きました。CurtomはCurtis Mayfieldによって共同設立されたレーベルです。シカゴで主に録音を行い、CurtomではR&Bのスターたちがディスコファンクの世界に移行する様子が見られます。その中にはMavisが含まれ、彼女は映画「Bill Cosby and Sidney Poitier」に付随するサウンドトラックとしてA Piece Of The Actionを録音しました。このアルバムは再評価の価値がありますが、Mavisは豪華なバックトラックの上で歌う姿が魅力的で、彼女が新しいディスコクイーンになった別の宇宙が存在します。彼女はワーナーブラザーズに移り、二度とチャンスを得ることはありませんでした。

The Staple SingersのTurning Point (1984)

The Staple Singersはこのアルバムの後にたった1枚だけアルバムをリリースしました。それは1985年の同名アルバムであり、このアルバムがリリースされたときPopsは驚くべき70歳でした。比較的ミニマリストなファンクとディスコのグルーヴに支えられたTurning Pointは、どこかでグループにとってゴスペルの素材に少し戻るものです。そこには彼らのセンセーショナルなカバー「Slippery People」も含まれています。Turning Pointは、スタプルズが実質的にどんな設定でも神聖な音を出せることを示す遅れたリマインダーです。デイビッド・バーンの曲でさえ。

Time Waits For No One (1989)

Curtis Mayfieldの前に、PrinceはMavisとソロ契約を結び、彼女を別のオーディエンスに届けようと尽力しました。Mavisは最終的にPaisley Parkから2枚のアルバムをリリースしました。1989年のTime Waits For No Oneと1993年のThe Voice、前者が最も強力な作品です。Time Waits For No Oneは、Mavisの圧倒的な声を80年代のR&Bプロダクション、エレクトロニックパッドドラムと合成弦楽器で洗練された興味深いタイムカプセルです。Mavisがソロアクトとして完全に快適になるためには、さらに15年かかりましたが、少なくともタイトル曲を聴くと、彼女が60年以上にわたり一貫して最高の楽器を持っていることが証明されます。

Have A Little Faith (2004)

これはMavisのキャリアのカムバックアルバム以上のものであり、1996年以来の彼女の最初の作品でもありますが、Pops Staplesが2000年に亡くなった後、彼女が再び音楽を演奏しツアーを始めた彼女の人生のカムバックでもありました。彼女はHave A Little FaithのためにシカゴのブルースレーベルAlligator Recordsに行き、これは彼女のThe Staple Singersとの仕事への回帰アルバムです。これは本質的に精神的なアルバムであり、Staple Singersの「Will the Circle Be Unbroken?」のパワフルな再解釈を特徴としています。ここでのハイライトは「Have A Little Faith」で、Mavisはこの歌をコナン・オブライエンの番組で演奏し、これは深夜テレビ史上最も神聖な瞬間かもしれません。このアルバムは、家族の死によって続けることや、予測できなかった人生の展開を経ても、自分自身を貫き続けなければならないという微妙なリマインダーです。

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You Are Not Alone (2010)

Have A Little Faithのカムバックや、2007年のWe’ll Never Turn Back（Ry Cooderがプロデュース）からの次のアルバムに続いて、Mavisはシカゴのもう一人の長年の住民、WilcoのJeff Tweedyと組みました。Mavisの60年代と70年代の全盛期の音を再現しようとするのではなく、TweedyはMavisの声を包み込む温かいルーツロックの音で彼女の力強い声を高めることができました。その結果、彼女のキャリアの中で最も成功したアルバムが生まれ、2011年にベストアメリカーナアルバムでグラミー賞を受賞しました。Mavisは、特にRandy Newmanの「Losing You」でこれらの再文脈化されたカバー曲を歌うことで、再びエネルギーを取り戻しているように聞こえます。

If All I Was Was Black (2017)

Mavisの2017年のアルバムは、多くのことを扱っていました。Black Lives Matter、トランプの台頭、アメリカ人に影響を与えるその他の病弊についてです。彼女が公民権の前線で活動していた日々以来、最も露骨に政治的なアルバムにおいて、Mavisは素晴らしいボーカルパフォーマンスを届け、世界が間違っていると感じていても、私たちがそれを正しくするために何が起こるべきかを歌うつもりであることを保証します。彼女はMichelle Obamaの言葉（「We Go High」）を引用し、Tweedyとデュエット（「Ain’t No Doubt About It」）を行い、時が経つにつれ彼女の素晴らしさは色あせず、ここでも彼女はこれまでになく良い状態です。