Marissa Nadlerが彼女のシンプルなバイラルヒットから学んだこと

ナドラーの印象的なディスコグラフィーをSpotifyでチェックすると、他の曲に比べて43倍も再生された曲があることがわかります。「Leave the Light On」というデモは、ナドラーのどのレコードにも収録されていないにもかかわらず、彼女の人気トラックのトップに君臨しており、1800万回聴かれています。他の曲は安全に6桁の範囲に収まっています。

「最初は、ただのプレイリストの偶然だと思っていました」とナドラーはニューハンプシャー州ホワイトマウンテンズからかけてきました。「でも、私の他の曲よりもサビに早く入るからだと思います。それが全てです。」

その曲は、彼女がリリースしたよりも制作が進んだ作品に比べると、ざっくりとした仕上がりです。甘く、メジャーキーのメロディです。ギターはハープのように聞こえ、ナドラーのハーモナイズされたソプラノの中でふわふわと音を出します。彼女は、すでに捨てた恋人を迎え入れることについて歌っています。それは、2004年の「Undertaker」や「Box of Cedar」など、彼女がキャリアの初期に作った殺人バラードよりも少し共感を呼ぶものです。

“私が最後に言ったことは

ドライブウェイで、悪態をついて

'二度とあなたの顔を見たくない'

でも、私は明かりをつけておきます

明かりをつけておきます

もしあなたが戻ってくるなら”

「Leave the Light On」の成功は、ナドラーに同名のホームレコーディングのセットをVinyl Me, Pleaseで独占的にリリースするインスピレーションを与えました。「Leave the Light On」はラップトップで録音された曲ですが、その他のデモは彼女の仮設ホームスタジオで生まれました。このスタジオは、マイクとインターフェース、コンピューターだけで構成されています。通常、デモを録音した後、彼女はそれを他のプロデューサーや高級スタジオに持っていきますが、Leave the Light Onのコンピレーションでは、2014年のJuly時代以降の11のデモを含んでおり、リスナーは彼女の家を出る前の曲の音を聞くことができます。

「私は高忠実度が好きですが、人々の親密な録音を聞くこともずっと好きでした」とナドラーは言い、彼女のお気に入りとしてエリオット・スミス、ウィリー・ネルソン、ブルース・スプリングスティーンのホーム録音を挙げました。（彼女はこのコンピレーションでスミスの「Pitseleh」をカバーしています）。「まるで彼らの隣にいるような感じになります。」

Leave the Light Onを聴くと、ナドラーの隣に座って彼女の想像力が物語を紡ぐのを感じることができます。ある曲では、元恋人の家の前に立っていたり、別の曲では世紀を超えて移動したりします。「1923」では、過去の誰かに恋をするタイムトラベラーの妻に共感を覚えます。

「その曲は間違いなく分離についてです」とナドラーは自らの架空の世界について説明します。「非常にロマンティックな見方をすると、それはあなたに逆らっている実際の宇宙の力について思いを巡らせることです。彼らは異なる世紀に閉じ込められているため、あなたは分離される運命なのです。」

ナドラーは彼女の不気味な歌詞で壮大な物語を語りますが、音の装置で生き生きとしたイメージも作り出しています。彼女はすべての楽器を演奏し、「Dead City Emily」ではチンキな12弦ギター、「High on the Road」では涼しく湿った空気のようなジューンシンセサイザーを使っています。彼女はほぼすべてのトラックでボーカルを重ね、あなたを寝かしつけるための柔らかな深みを加えています。

「ハーモニーを書くことは私の作業プロセスの一部です」とナドラーは言います。「ボーカルでハーモニーが聞こえたら、デモのプロセス中にそれを書き留めて忘れないようにします。大抵の時間、それに愛着を持って、再録音の際に使うことが多いです。たとえそれが他の楽器であっても。」

「July」や「Strangers」などのプロジェクトに現れる曲のバージョンでは、追加のクラビネット、ベースなどが聞こえます—そしてすべてはクリスピーなサウンドですが、パーカッションはほとんどありません。ナドラーは、ドラムに「興味を失っている」人々を惹きつけたいと語りました。言うまでもなく、彼女の音楽には飾りは一切なく、ナドラーにとっては曲の本質こそが全てです。

「曲が良い音を出すなら、できるだけシンプルに聞こえるようにしようとします」とナドラーは言います。「トリックという点では、本当のトリックは超ハードワークです。私は時間をかけます。」

一部のアーティストにとって、一曲だけが他の曲よりも早く飛躍することがフラストレーションになるかもしれませんが、ナドラーはそれを教訓の瞬間として利用しています。

「それは安心感を与えてくれました。録音に使うお金よりも曲自体の方が重要だということを示してくれました」と彼女は言います。

そして、豪華な機材が不要なこともあり、彼女は人々が自分でDIYデモに挑戦することを勧めています。

「とにかくやってみてください。レイヤーを重ねるのはすごく楽しくてやりがいがありますし、耳をトレーニングするのにも良いです。」とナドラーは言います。

結局のところ、あなたは予想外のローファイな「Leave the Light On」タイプのヒット曲が、自分の脳の心地よいインキュベーターからノートパソコンのマイクへとゆっくりと現れるのを待っているかもしれません。