マットソン2によるジャズの最も聖なるレコードへのアプローチ

アルバムのカバーは、カメラから目を逸らしたコルトレーンのオフセンターのポートレートで、創造の真っ最中で決意と疲れが混在しているサクソフォン奏者を捉えています。Love のライナーノーツは、1957年にコルトレーンが神との間に持った伝説的な精神的再覚醒について詳しく述べており、彼がこのアルバムを奉納として作り、物質依存を克服した後に生産的な最晩年を取り戻し、最終的にはジャズ音楽の歴史の中で神聖な地位を得るに至ったことを伝えています。Love のカバーに写る強烈なコルトレーンは、おそらく全てを物語っており、神の介入と、その前にあったヘロインとアルコールとの戦いを真摯に身にまとっています。

私がマットソン2と A Love Supreme のフルレングスの解釈について話したとき、兄弟の宗教的信念の解明やスタジオでの「超越的瞬間」の陳腐な剖析はありませんでした。ありがたいことに、何よりも、焦点はコルトレーンに対する奉納を提供しながら、彼ら自身の頑固でジャンルを超えた信念を見つけることにあったようです。

「私は、多くの人が考えるほど宗教的に神聖だとは思っていません」と、ドラマーのジョナサン・マットソンは Love についての会話の初めに認めました。「私は、これを最も素晴らしい音楽のひとつと見ていますので、ジャレッドと私が解釈をする際には、何も神聖視しませんでした。」

「これを言って多くの敵を作らないことを願っていますが、ジャズの純粋主義者たちは、長年にわたってジャズが何であるかの独自のバージョンを定義してきたと感じています」と、ギタリスト/ベーシストのジャレッド・マットソンは後に付け加えました。「[1980年代後半から1990年代初頭]、純粋で自然主義的なアプローチを取ってきますが……ジョン・コルトレーンがこの曲を書く目的と願いは、彼にとっては精神的に大切であっても、他の人々が最終的に取ることのできる何かを創造することだったと思います。そして、それはジャズの伝統そのものです。」

南カリフォルニアに拠点を置くツインズが文字通り誕生から協働してきたという保証を受けて、マットソン兄弟がジャズの伝統とフュージョンの心に自由な境界線を持って「自分たちのことをする」ことに一定の信頼が寄せられています。

彼らの最初のリリースのひとつは、2009年にプロスケーターのレイ・バービーとのコラボレーションで、かなりストレートフォワードながらもやや驚きの組み合わせで、今ではマットソン兄弟のエクレクティックなカタログの中でもごく普通のエントリーとして認識されています。

参考までに、今年の3月の Vaults of Eternity: Japan は、兄弟が長年にわたって日本で行った20回のツアーへのオマージュとして機能します。このYouTube限定のカバーアルバムは、ややぼんやりとした日本の実験音楽作曲家である清水靖晃や細野晴臣の注目すべきバージョンを、タヌキちゃんやアジアン・カンフー・ジェネレーションのゴッチなどの現代の日本のミュージシャン/ボーカリストと組み合わせています。

そして昨年の Star Stuff は、おそらく兄弟の最も人気のあるコラボレーションで、トロ・イ・モイのチャズ・ベアをフィーチャーしています。ベアと兄弟たちは、まさに神の運命を感じながら知り合いました。ジョナサンがオークランドでのショーの前にドラムスローンを忘れたときに、相互の友人を介して急遽ベアのスローンを借りたのです。翌朝、兄弟たちのギグに付き添ったベアとマットソン兄弟は、スローンを返却しながらコーヒーを飲みつつスタジオの時間を計画していました。

チルウェーブの先駆者との結びつきを考えるとともに、コクトー・ツインズやジャズのアイコンを影響として挙げる彼らにとって、A Love Supreme のようなアルバムをカバーすることは、ジャズの伝統の安全な側面と、カリフォルニア特有の余裕と熱意で扱われなければ難題になりかねません。

「国際ジャズデイが近づいてきていて、私たちは『ジャズアルバムをカバーしよう』と言った」とジョナサンは思い出しました。「ジャレッドは、曲のコレクションのようなジャズアルバムをするべきではないと考えていました。彼は独自に成り立つスイートをやりたがっていました。多くの思考の末、私たちは『ダude、A Love Supreme! 特に私たちのお気に入りのジャズ録音だから、再現してみよう！』となったのです。」

「本当に難しい音楽に取り組むのは私たちには新しいことではありません」とジャレッドは言いました。「数年前、私たちはルイ・アンドリエッセンの Workers’ Union のパフォーマンスを行いました。これは、見た瞬間に登ることができるかどうかわからない山のようなツール・ド・フォースのひとつです。しかし、ベースキャンプに到達し、進み続けてゆっくりと進み、道中すべてを消化しようとします。最終的には、それが自然に進行していくのです。」

デュオは、2017年1月に国際ジャズデイの翌日のサンフランシスコでの1度きりのパフォーマンスのためにアルバム作業を開始しましたが、初回のショーが500人収容の劇場を売り切った後、1か月後に2回目の日程が追加されました。2回目のショーの後、ノースカリフォルニアの外で話が広がり、ポノマやシカゴでのパフォーマンスに繋がり、兄弟は彼らの解釈をレコーディングすることを決意しました。

「私たちは、ピアノ、ベース、サクソフォン、ドラムに関係なく、ほぼすべての音を学ぶことから基礎を始めました」とジャレッドは語りました。「ミュージシャンたちが表現しようとしていることのボキャブラリーを持っていたので、それを使って自分たちの種類の言語を話そうとしたのです。」

「プロジェクトの美しさは、A Love Supreme をどうミュージシャンがアプローチしているかを研究することでした」とジョナサンは言いました。「多くの人の解釈に欠けているリンクは、マッコイ・タイナーのコードとハーモニーに対する捉え方の欠如だと思います。ジャミー・ギャリソンとエルビン・ジョーンズは、私にとっては、彼らが一緒に演奏する時に一つの声のような驚異的な才能です。」

「私は A Love Supreme の多くのバージョンを聞きました」とジャレッドは続けました。「それが純粋主義的なアプローチを取っていれば、それに良い信用が与えられますが、最終的にはジョン・コルトレーンのサウンドのようなものになる場合、私はジョン・コルトレーンを聴くだけになります。」

マットソン兄弟は、1973年のジョン・マクラフリンとカルロス・サンタナのスイートの解釈や、30年後のブランフォード・マルサリスのバージョンを、コルトレーンのビジョンに挑戦して広げるタッチストーンとして評価していますが、アリス・コルトレーンの World Galaxy におけるバージョンが、デュオにとってオリジナルを除く最も影響力のあるバージョンとして最終的には勝利します。

「その下にあるグルーヴ、まるでヒップホップのサンプリングされたグルーヴのようなものが進行している」とジョナサンは証言しました。「それが、私たちがMovement 1の特定のセクションを進める方法に影響を与えました。[「Acknowledgement」]」

「Acknowledgment」のオープニングのサルボは、コルトレーンの鳴き声のサクソフォンを通して高次の力への幅広い、恍惚とした服従の象徴的なものであり、マットソン兄弟は彼らの解釈においてもっと天上のものを目指しています。空に向けた遅延のかかったソロで始まり、ジャレッドはコルトレーンの奉納に対し、ギターで鳴る再評価を行い、ジョナサンはエルビン・ジョーンズの唯一無二の情熱的なドラミングスタイルを丁寧に解き明かします。

全体的に、マットソン兄弟は Love におけるコルトレーンの強烈さの核心を追い求めるにあたり、部分的に敬意を表し、部分的に人格主導のアプローチを取っており、「Resolution」でのバランスを取り、「Psalm」のシンセを使った空間的展開を開放し、マイルド・ハイ・クラブやバッド・バッド・ノット・グッドのセッションの中にいてもおかしくないサウンドを生み出しています。それでも、「Interlude」のようなマットソンオリジナルが「Pursuance」の象徴的なドラムソロに流れ込む瞬間は、このように歴史に根ざしたプロジェクトがどのように驚きを提供し、原点に対して不敬でないかを示しています。「インタビュー中の「アンビエントゾーン」で最初に即興されたものであり、ジャレッドは、アルバムの「Interlude」が兄弟による自己申告の「ツイン・クロニシティ」の証であると主張しています。

「私たちは一卵性双生児なので、音楽や日常の会話に関してはより高度なコミュニケーションを共有しています」とジャレッドは説明しました。「私たちはお互いの文を終えたり、同じ考えを持ったり、同じ夢を見ることがあります。音楽に関しては…私たちはこの高められた波長に乗ります。コルトレーンの作品は、私たち自身の音楽の中でこのコミュニケーションの新しい形を表現するための完璧な発射台になると感じました。」

プロジェクトの独占的な一回限りの起源はもう過ぎ去り、マットソン兄弟はツインクロニシティの
Love Supreme を全国に広げ、各楽の動作にループできる拡張ポイントを追加し、唯一の希望は「この超エスotericな体験」に陥らないことです。視覚芸術家のジョージ・マーフィー（以前トム・ペティやジャーニーで働いていた）とのセットデザインでペアを組む兄弟は、この拡張されたツアーが音楽の中で時折見え隠れする主流のインディロックの傾向のイメージにもっと仕上がってきたと認めていますが、ジョナサンとジャレッドにとって、それは敬意を表しての解体主義的プロジェクトにおける適切な最終タッチなのです。

「私たちをこの純粋なジャズのメンタリティから放り出します」とジョナサンは締めくくりました。「私たちはルールに縛られていません。ジャズを保存しなければならない博物館の作品として見てはいません…結局のところ、ジャズ音楽を楽しませようとするなら、それをあまり堅苦しくすることはできません。誰でもアクセスできるものにしなければならず、私はそれが非常に小さな方法で役立つと思います。」