所有人都应该拥有的10枚スタンドアップコメディアルバム（レコード）

スタンドアップコメディをレコードで聴くことには親密な特質があります。それは、音楽をレコードで聴くことに似ていて、その際、リスナーは他の何かをクリックして気を散らすことなく、作品全体を時系列で消費せざるを得ません。しかし、音楽とは異なる点もあり、そこで流れるのはコメディアンの声の音だけであり、観客の笑い声や歓声が強調されます。それは親密な体験であり、スタンドアップのオーディオ録音を聴く楽しみは、近年のビデオスペシャルを観ることに慣れ親しんだ人にとって、ぜひ体験してみる価値があります。

次のアルバムそれぞれが、リスナーを特定の時と場所に運びます。そこに録音された部屋の中で確実に湧き上がっていたエネルギーを捉えることはできませんが、録音が行われた瞬間にそこにいたときの感覚をできる限り再現しています。それぞれのコメディアンの洗練された視点、アメリカ社会と文化に対するさまざまな見解も提供しています。スタンドアップコメディは他の国にルーツを持ち、世界中に広がっていますが、アメリカでは、アメリカ人が自分自身や周囲と向き合うための純粋な方法のままとなっています。これらは、最もそれを上手に成し遂げた10のパフォーマンスです。また、純粋で無意識の笑いの行為を実行したものでもあります。

ジョージ・カーリン: クラス・クラウン

クラス・クラウンには、ジョージ・カーリンの最も伝説的なコント、「テレビで絶対に言えない七つの汚い言葉」が含まれています。この言葉のリストは、アメリカの公人から耳にすることに慣れた今では穏やかに見えますが、当時は衝撃的でした。このコントは、特にアメリカの文脈で人間の偽善をあぶり出すカーリンの手法の古典的な例です。カーリンは国に対して、言葉に力を与える方法を示しました。なぜなら、それらの言葉には本質的な力がないにもかかわらずです。

「七つの汚い言葉」がクラス・クラウンの締めのコントである一方、アルバムの残りは軽めの素材を含み、それが穢れた結論に至るように構成されています。カーリンは明らかに、単なるおならの音がコンテキストなしで面白いとされていた時代にクラス・クラウンのルーチンを作り上げました。彼はアルバム全体で奇妙な音を多数出し、関節を鳴らしたり、ラズベリー音を出したりして、どれも喝采を浴びます。カーリンが出す音や言葉が現在ではスキャンダラスでないとしても、当時はそれが明らかです。そして、彼がそれらを使う方法は今でも共鳴します。

クラス・クラウンは、カーリンが反ベトナム戦争のヒッピー・カウンターカルチャーの人物にシフトする瞬間として記録されているが、それは彼を最初に有名にした純粋なユーモアの側面をも含んでいます。軽やかな魅力と鋭い社会的コメントの組み合わせこそが、カーリンを、彼の同時代人リチャード・プライヤーとともに、マイクに向かって面白い単語を語る最高の存在の一人にしています。

リチャード・プライヤー: …それって私が言ったこと？

ジョージ・カーリンのファンだけが、リチャード・プライヤーが史上最高のスタンドアップコメディアンでないと主張するかもしれません。プライヤーのアルバムのいずれも、レコードで所有することが必須と見なされるべきものです。1975年の…それって私が言ったこと？は、彼の最高の作品にあたります。

アルバムの内容は、年数が経つにつれて消化が少し難しいかもしれません。プライヤーは当時特有の言語や文化的な参照を使用したり、時折ホモフォビックなスラングを使ったりしています。それでも、彼のリズムやステージプレゼンスが一世代全体にどれほど影響を与えたかは明らかであり、スタンドアップコメディアンの次世代にも影響を与えました。プライヤーは理不尽な物語を語り、アルバムを通して人種的緊張を軽視し続け、彼の観客が笑っているのを聞くのは満足です。

…それって私が言ったこと？の奇妙な部分は、「マッドボーン」と呼ばれる曲で、LPの約半分のところで登場します。これは主役キャラクターの紹介であり、プライヤーの演技の中で伝説のような再登場を果たすことになります。マッドボーンはカントリーアクセントを持ち、プライヤーが実際に生まれたイリノイ州ペオリア出身です。LPが録音されたニュージャージーのカジノでの観客は、プライヤーのマッドボーンキャラクターへの異常な転換を最初は不安に思いながらも、最終的にはプライヤーのより広い観客と同様に惹きつけられます。マッドボーンはプライヤーと同様に優れたストーリーテラーであり、…それって私が言ったこと？は、マスターのツールボックスに別の強力な道具を加えるものです。しかし、もしこれをレコードで見つけられない場合は、プライヤーのアルバムをどれでも手に入れてください。それは、これまでに録音された最高のスタンドアップコメディのいくつかを含むことが保証されています。

スティーブ・マーティン: 小さくなろう

特定の（若い）年齢層のファンにとって、スティーブ・マーティンをグレーの髪を持つ映画スター以外の何者として想像するのは難しいです。チーパー・バイ・ザ・ダズンや花婿の父の彼です。マーティンは数十年にわたりその髪色を維持し、多くの批評家に称賛される作品に出演していますが、スタンドアップコメディアンとしてのキャリアを始めました。そして、彼はアメリカで最も称賛されるスタンドアップコメディアンの一人でした。

小さくなろうが1977年にサンフランシスコで録音され、今でもどれほど素晴らしいかは驚くべきことです。このアルバムは、マーティンがメタコメディを行い、観客にいるかどうかわからない配管工を対象としたジョークを投げかけた、シュールなコメディの伝統の始まりを示しています。戯言を話したり、舞台上を蹴り回したりしながら、レコードには伝わらない視覚的ギャグを行う彼は、全体を通じてエネルギーを漂わせており、彼が入るどの部屋も操縦できることは明らかです。

小さくなろうはまた、マーティンの特徴的なバンジョー演奏も特徴としています。主にジョークを引き立てるために使用されます。彼は曲を始めたり、止めたり、弦に手をこねたり、さらにはおかしなコメディ効果を得るために楽器を落としたりもします。カーリンやプライヤーとは異なり、マーティンは鋭い社会的コメントを求めるためのコメディアンではありません。しかし、彼は日常生活の極度の滑稽さを探求することで、観客をひっくり返す方法を持っています。

ビル・ヒックス: イー・マイナーでの反抗

マーティンが政治的社会的コメントをほとんど避けたのに対し、ビル・ヒックスはその他すべてを避けました。数十年にわたり、ヒックスは失望した若者たちにとってスタンドアップコメディへの入口でした。彼は、宗教、政治、アメリカ文化に対して辛辣に抗議しながら、舞台上で喫煙をし続けました。彼は特に南部を痛烈に批判しました。なぜなら彼はそこ出身であり、過去のニューヨークやL.A.におけるコメディアンたちは、そこを避ける傾向があったからです。彼はアメリカ文化に何か問題があったり、不快な思いをしたすべての人のための理性の声でした。

イー・マイナーでの反抗は、この追悼アルバムにぴったりの名前です。なぜなら、ヒックスが最も得意としたのが反抗だからです。彼の反抗は、ほぼ音楽的な質を帯びており、怒った南部弁で群衆を引き込むものでした。アルバムには、実際の音楽的な遷移や間奏が含まれているという特典もあります。

ヒックスはイー・マイナーでの反抗の冒頭で、これが彼の最後のパフォーマンスになるだろうと言っています。もちろんこれは皮肉ですが、振り返ってみれば、感慨深いものです。ヒックスは1994年2月に亡くなりました。このアルバムのために最終的な素材を録音した数ヶ月後のことです。ヒックスは、彼の死後の数年間で多くの世代に名声を得、彼が生きていたころにリリースした二枚のLPDangerousとRelentlessよりも、メッセージや一貫性においてこのLPは勝っています。

ヒックスが取り上げる多くのテーマは、現在でも関連性があります。たとえば、妊娠中絶、軍隊内のゲイの人々、ラッシュ・リンボー、愛国心などです。ビリー・レイ・サイラス、ジェシー・ヘルムズ、ビル・クリントン、ウェイコのような古臭いテーマでも、現代を映し出す素材が含まれています。彼は社会をそのまま暴き出し、聞き手がそれを真実だと認めることで笑います。

アルバムの至る所で、ヒックスの声は説教じみて聞こえるかもしれません。彼のメッセージに、現代の多くのリスナーがすでに同意しているかのように感じさせます。しかし、ヒックスのような真実を語るコメディアンがいなければ、一般の人々はそのような結論に早く到達できなかったかもしれません。彼が生きていた頃、ヒックスの素材は人々の心を開かせました。今日でもそうなっているかもしれません。そうでなくとも、少なくともそれは彼らを笑わせるものでしょう。

ダグ・スタンホープ: 向こうの通りから

ダグ・スタンホープの向こうの通りからは、彼特有のユーモアのスタイルに直行し、一部の人々を延々と拍手させ、他の人々を即座に立ち去らせるものです。オープニングトラックの「子供のポルノについての面白いこと」では、スタンホープが子供のポルノは映画製作者がクレジットを取得することを気にしない唯一のエンターテイメント業界の一部であると冗談を言っています。ジョークは速くて面白いですが、明らかに未完成です。彼は後に著書This Is Not Fameの中で、彼が全く笑いのポイントに達するのを忘れたと書いています。その黒くて生々しい混乱が、スタンホープのコメディを特徴付けており、向こうの通りからにはそれが詰まっています。「誰もこのショーを楽しむわけではない、落ち着いて」とスタンホープはオープニングトラックの最後に言います。「より多くの人々がこのCDを楽しむことはない」と、次のトラックの冒頭で彼は言います。

スタンホープはタブーな題材についての酔った反抗で知られており、神経質な人たちを思わず不快にさせるような真実の意見を述べます。スタンホープは向こうの通りからの間中、酔っていて abrasive であり、「彼の仕事を解剖する」このような「ブログ」に対して抗議し、人間を自己破壊的な存在として陰鬱に暴き出しています。

スタンホープは、ヒックスとの比較を長年避けてきました。彼は、ヒックスは個人的な視点を持たなかったため、自分の方がヒックスよりも優れていると主張しています。良いポイントです。どちらのコメディアンもアメリカ社会の最も暗い側面を明らかにするのが得意ですが、スタンホープはより深く掘り下げ、アメリカ社会のすべての人が避けがたいことで共鳴する個人的な参照を使いながら、自己の最も暗く人間的な要素をさらけ出します。スタンホープは2009年に向こうの通りからを録音しました。彼の長いキャリアの中では比較的遅いですが、このLPは彼の洗練された視点がついに完全に焦点を定める時に届きました。

サラ・シルバーマン: 私たちは奇跡です

私たちは奇跡ですは、2013年にロサンゼルスで録音され、驚くべきことに、サラ・シルバーマンの最初のHBOスペシャルでした。ほとんどのビデオスペシャルとは異なり、このセットはSub Pop Recordsを通じてレコードでもリリースされました。シルバーマンはこのアルバムの前に強力な素材の長いキャリアを積んでいましたが、それでも彼女の最高の作品のいくつかを含んでいます。

私たちは奇跡ですは、シルバーマンの好きなトピックを取り扱っています: セックス、政治、宗教。彼女はスタンホープのように口が悪いですが、彼女の見解はより落ち着いた、計算された方法で届けられます。彼女はアルバムを開くと、夜のポルノ儀式について話し、次のコントに移行します。「ああ、私の母が病気になりそうだ」。rape jokes（強姦に関するジョーク）についての全く別のトラックもあり、明らかに人々を不快にさせることを意図していますが、それでも考慮され、皮肉を込めて語られています。

シルバーマンは、最近数年間で声高に活動家になり、バーニー・サンダースを支持し、政治に関するHuluショーI Love You, Americaを立ち上げました。彼女はすべての政治活動の中でも面白さを保っており、演技キャリアの中でもそうですが、私たちは奇跡ですは、彼女が最も快適なのは舞台であることを思い出させてくれます。

ミッチ・ヘッジバーグ: 完全なるレコードコレクション

いくつかの評論家はミッチ・ヘッジバーグをスティーブン・ライトの模倣として貶めていますが、それは有効な比較ではありません。それは、スタンホープがヒックスのようだと言うか、カーリンがレニー・ブルースを盗んだと言うのと同じくらい単純です。ヘッジバーグとライトは似たスタイルを持つかもしれませんが、全く異なるコメディアンです。

ヘッジバーグは彼の世代の中で最もユニークな声を持ち、機知に富んだ、時には不条理な一行を提供し、トピックを自由に飛び回ることができました。彼は明らかな薬物問題があり、37歳の若さでそれが彼を殺しましたが、それは悲しくてひどいことですが、彼がこの世にいる間に影響力のあるコメディのセットを豊富に録音することができました。この完全なるレコードコレクションは、ヘッジバーグの三枚のアルバムStrategic Grill Locations、Mitch All Together、および追悼盤のDo You Believe In Gosh?を含んでおり、写真集やいくつかの特別な素材も付随しています。

ヘッジバーグのディスコグラフィーには、ここで recount（再計算）するにはあまりにも多くのクラシックなフレーズがあります。それらをタイプすることは、彼が自身の軽快な、口ごもる声でそれらを届けたやり方を損なうことでしょう。ヘッジバーグは、日常生活についての洞察に満ちた観察を迅速でコンパクトなジョークに詰め込み、他のコメディアンが伝えるのにかかる時間のごく一部でメッセージを伝えました。彼の影響は2000年代中頃から後半にかけてのオルタナティブコメディのシーンに感じられ、彼のジョークは、彼の不慮の死から13年後であっても時代を超えたものであり続けています。

ロドニー・デンジャーフィールド: ノー・リスペクト

「ノー・リスペクト」はロドニー・デンジャーフィールドに最もよく関連付けられるフレーズであり、このLPが彼のベストであるのは驚くべきことではありません。アルバムは二つのトラック「ノー・リスペクト」と「ノー・リスペクトの息子」で構成されており、両者で彼はリラックスした自信を持ちつつ、自己卑下の老舗ニューヨーカーのスタイルでそのテーマについて riff（リフ）しています。

アルバムのノー・リスペクトの素材のいくつかはホモフォビックですが、1980年の聴衆ですらそのジョークに対して明らかに不快に思っている様子です。デンジャーフィールドが「彼女はとても醜い」と言い、その観客が「彼女はどれくらい醜いのか？」と答えるような多くの素材は、クリシェや使い古されてしまいました。しかし、それがその点に達したのは、デンジャーフィールドが初めて行い、それをあまりにも簡単に行ったからです。「ドクター・ヴィニィ・ブンバッツ」のようなクラシックなキャラクターに対する彼の言及は今でも面白く、観客とのやりとりは機知に富み、穏やかに侮蔑的です。アルバムのタイトルにもかかわらず、デンジャーフィールドが観客から受けるリスペクトは明らかでした。

デンジャーフィールドは、エド・サリバン・ショーでの予期しない登場後、人生の晩年に成功を収めました。それは彼を有名にしました。デンジャーフィールドは、彼が開いたニューヨークのコメディークラブ「デンジャーフィールド」でノー・リスペクトを録音しました。このLPは、彼のブランドのスタンドアップの最たる例となり、彼の名フレーズで名付けられ、彼のクラシックなデリバリーが特長です。彼のジョークやそれを語る方法は、今では時代遅れに見えるかもしれませんが、それが決して成立しないとは言えません。

ロビン・ウィリアムズ: リアリティ…何という概念だ

ロビン・ウィリアムズは、スタンドアップコメディの歴史の中で最も複雑な人物の一人です。彼の全盛期には、彼は熱狂的なパフォーマーであり、エネルギー溢れる体のユーモアと共に、奇妙な声で話すことに専念していました。彼の仲間たちは、ロサンゼルスのコメディストアで彼が成長する時に彼にジョークの盗用を非難しましたが、その主張は彼の仲間のコメディアンたちの間で困難をもたらしましたが、一般の人々の間では広まりませんでした。彼はMork & Mindyで大きなテレビスターになり、その後さらに大きな映画スターになりました。彼は2014年に自殺し、コメディ界における鬱と精神的な病気の広がりに光を当てました。

ウィリアムズの複雑な歴史と背景に関わらず、一つのことは客観的に真実です: 彼は地球上を歩いた中で最も自然に面白い人間の一人でした。彼のエネルギーをレコードで捉えるのは難しいですが、リアリティ…何という概念だは確かにそれに近いものです。ウィリアムズは観客とインタラクションを持ち、解釈的なダンスを行い、ピアノを弾き、舞台を駆け回り、ロシア語やラテン語で完全なジョークを披露します。何が起こっているのかを判断するのはかなり難しいですが、ロビンがロビンであることは明らかで、観客はそれを楽しんでいます。彼は彼らを楽々と支配し、彼らの楽しみはただでさえ喜ばしいものです。

リアリティ…何という概念だは、1980年に最優秀コメディアルバムとしてグラミー賞を受賞しました。ウィリアムズは、1988年にはA Night At The Met、1989年にはグッド・モーニング、ベトナム、2003年にはロビン・ウィリアムズ: Live on Broadwayで再度受賞しましたが、これが彼が記録に残した最もエレクトリックなセットです。ウィリアムズはカーリンやプライヤー、あるいはマーティンのように洗練された思慮深いジョークを持たなかったかもしれませんが、彼は間違いなく史上最も偉大な自然なパフォーマーの一人でした。

モムズ・メイブルー: 中断する

このリスト上の多くのアルバムは、参照や言語においてやや古臭くなっていますが、中断するはまったく異なる時代に出所を持ちます。モムズ・メイブルーはアメリカのオリジナルコメディアンの一人であり、スタンドアップの歴史の化石としてこのLPを所有する価値があります。メイブルーは、我々が今日知っているアートフォームの創始者であるだけでなく、オープンリー・ゲイのアフリカ系アメリカ人女性であり、老齢の頃までパフォーマンスを行っていました。彼女は、アメリカの人種隔離期の間、アフリカ系アメリカ人の観客のためにバウルビル・アクトを行っていました。「チットリン・サーキット」で活動を始めました。彼女には多くの才能があり、音楽トラックに歌ったり、観客にただ話したりもしました。それらはすべて中断するに織り込まれ、観客はそれに応じて笑います。中断するは、現代の観客にとってはリスト上の残りのアルバムに比べて大笑いするほど面白くないかもしれませんが、その独特の方法での宝物です。メイブルーはアメリカのコメディの伝統の基礎を成しており、このアルバムはあらゆるスタンドアップアルバムコレクションの重要な一部です。