フラメンコ入門

フラメンコの歴史は、その音楽自体と同じくらい魅力的です。500年以上前、ロマ人は無数の文化的影響を受けてスペインに初めて到着しました。彼らがもたらしたアジアや東ヨーロッパの影響は、その時代に南スペインで顕著だったアラブ、ユダヤ人、そしてキリスト教の文化と融合しました。その結果、フラメンコはイベリア半島のロマ人の文化的表現として誕生しました。ロマ人の音楽はロマ人自身と同様に、何世紀もの間スペイン文化からほぼ排除されていました。迫害され、疎外されたロマ人は孤立し、フラメンコを自分たちのものとして保ち、集まりや祝祭の場でのみ演奏しました。19世紀になると、ヨーロッパ全土からのロマンチックな旅行者たちがこのジャンルに興味を持ち、最終的には—皮肉にも—この軽視されていた芸術形式をスペイン人の国家的誇りとアイデンティティの問題に変えたのです。

フラメンコは主に集団的なジャンルです。バイラオーレス（ダンサー）、カンタオーレス（歌手）、そしてトカオーレス（ギター奏者）は互いの力を借りて音楽を手、足、そして声で命を吹き込みます。即興はパフォーマンスにおいて重要な役割を果たし、アーティストはその瞬間の感情によって音楽の方向性を決定します。即興性があるにもかかわらず、パフォーマンスは予め設定された構造に従い、混乱に陥ることを防ぎます。パロスと呼ばれる伝統的なスタイルは、楽曲が従うべきリズム、ハーモニー、そして歌詞の青写真を設定します。12バーのブルースのように、すべての曲が共有する要素が容易に識別できる一方で、アーティストの個性やアイデアが表れる余地もあります。多くの場合、特定の楽曲のパロはそのタイトルの一部として示される一方で、他の曲では正式なタイトルがなく、演奏されるスタイルによってのみ識別されます。すべてのパロスをここで挙げるのはほぼ不可能ですが、最も一般的なスタイルはその特徴によって容易に識別できます。アレグリアスは喜びがあり、踊りに適しており、ブレリアスは活気があり情熱的であり、サエタスとソレアレスは劇的で不気味です。

フラメンコの広大な宇宙は、わずか数人のアーティストとレコードの選択を困難にします。以下のリストはすべての注意を引く価値のあるミュージシャンの完全なリストではありませんが、このジャンルとその芸術的進化を理解するための良い出発点です。最高のスペイン音楽のいくつかを楽しんで、これらのアーティストとレコードがフラメンコの魅力に引き込んでくれるでしょう。

ラ・ニーニャ・デ・ロス・ペイネス

フラメンコの熱狂的な愛好家だったスペインの詩人フェデリコ・ガルシア・ロルカは、ラ・ニーニャ・デ・ロス・ペイネスの声を「影と溶けたスズでできている」と表現しました。このような命名は、誰かの声の実際の描写としてはあまりにも神秘的に聞こえるかもしれませんが、その音楽を聞くとその比喩が完全に意味をなします。パストラ・パボン・クルス—ラ・ニーニャ・デ・ロス・ペイネス—は、楽曲を最も基本的な感情の形に分解する独自の能力を持っていました。唇の形を調整し、鼻音と胸音を交互に使い分けることで、ラ・ニーニャは各行に必要な感情を注ぎ込むために歌の音色を調整しました。純粋な技巧の顕示によって、彼女はリスナーを無数の感情的な段階に連れて行き、単純な言葉のない嘆きにさえ人生の価値を持つ感情を表現しました。男性歌手が主導するジャンルであるにもかかわらず、ラ・ニーニャ・デ・ロス・ペイネスは、史上最高のカンタオーレスを議論する際に誰もが迷わず言及する名前であることがその独自のスキルと影響を証明するものです。コンピレーションアルバムLa Edad De Oro Del Flamenco - Vol. IVは、アンダルシアの女性の闘争を他の誰よりも巧みに表現するラ・ニーニャの能力を示しています。

アントニオ・マイレナ

もしアントニオ・マイレナがいなかったら、今日のフラメンコは同じではなかったと言っても過言ではありません。家族の祝い事の場で親密に演奏された民俗表現から確立された芸術形式へのフラメンコの移行の主要な人物であった彼は、ジャンルの最古の伝統の保存を訴えました。マイレナは、その前にほとんど見られなかった芸術的なコミットメントを示し、フラメンコの歴史に深く掘り下げ、ロマ人の口承伝統に長い間失われていたパロスと楽曲を復活させました。フラメンコの保存における彼の役割を除けば、彼の魅惑的な声こそが彼をジャンルの偉大な歌手の1人にした要因です。アルバムCantes de Antonio MairenaやLa gran historia del cante gitano andaluzは、カンタオールの強力なビブラートと精密な微音階の歌唱をキャプチャしており、最も単純なメロディーでも痛みと喜びの強力な感情的声明に変えます。

カマロン

ホセ・モンヘ・クルス—舞台名カマロンで知られる—は、おそらくフラメンコで最大のスターです。フラメンコに共通する燃えるような自制のない歌唱と共に、カマロンは抑制と繊細さを持って演奏し、アプローチを交互に変えながら、各楽曲から最大限を引き出すquestに取り組みました。彼の歌唱はジャンルの完全な支配と洗練を体現していました。最初にフラメンコを独自のものにしたすべての内臓的な質はまだそこにありましたが、この新しい、磨かれたジャンルのバージョンは、芸術形式にとって新しい微妙な感覚を示しました。アルバムComo el aguaは彼の無比のスキルを示し、ジャンルがこれまでに関心を引いた最大のオーディエンスの興味を引きました。しかし彼の最大の芸術的声明は、画期的なアルバムLa leyenda del tiempoです。ロック、ジャズ、中東音楽の融合のために当初は非常に保守的なフラメンコのサークルで批判されましたが、このアルバムはジャンルの伝統の征服を意味し、その境界を超えた探求の扉を開きました。

パコ・デ・ルシア

20世紀の偉大なミュージシャンを議論する際、影響力のあるジャズギタリストのジョン・マクラフリンが、マイルス・デイビスやイゴール・ストラヴィンスキーと同じ文脈でパコ・デ・ルシアの名前を挙げる理由がよくわかります。サビカスやディエゴ・デル・ガストール、トマティートなど、多くの技巧的なフラメンコギタリストが存在しますが、パコ・デ・ルシアほどジャンルに影響を与えた人はいませんでした。燃えるようなパフォーマンスで豊かでユニークなフラメンコギターの演奏は、パコ・デ・ルシア以前には洗練と微妙なニュアンスが不足していました。パコはクラシックギターの洗練された技術とジャズの調和をジャンルに取り入れ、フラメンコの進路を永遠に変えました。ジャンルの情熱的なストラミングと打楽器的な打撃は、美しいアルペジオ、迅速なトレモロ、感情と色彩に満ちた複雑なコードと突然出会いました。パコのやれることの味わいを得るためには、AlmoraimaやFuente y Caudalを聴くか、アル・ディメオラやジョン・マクラフリンと共演したフラメンコジャズの探求に飛び込んでください。

今日のフラメンコ

フラメンコは、伝統と強く結びついたジャンルですが、過去に限定された芸術表現では決してありません。一度フュージョンの扉が開かれると、後戻りはありませんでした。80年代以降、このジャンルの多くの繰り返しが繁栄し、イディオムの進化と成長に寄与し続けました。フラメンコはもはやロマ人や南スペインの人々に限定されるものではありません。これらのアーティストの音楽はますます微妙で、多文化的で、多様なテーマを持つようになり、典型的には悲しみ、苦痛、喜びにのみ取り組んでいたジャンルの歌詞のトピックを多様化しています。若い歌手ロザリアは、ジャンルが知られるメロディックおよび美的要素にポップ、ヒップホップ、およびオルタナティブ音楽の要素を組み込んだ彼女の新しいアプローチで国際的なセンセーションを引き起こしました。エル・ニーニョ・デル・エルチェも彼女のように、過去にジャンルを制約していたルールを破ることでフラメンコを生かし続けようとしています。電子楽器、スポークンワード、クラウトロックがエル・ニーニョの音楽を形作りながらも、それをフラメンコの核心に結びつける正統派パロスに準じています。他のアーティスト、例えばディエゴ・エル・シガラは、ジャンルの伝統的な歌唱を洗練し、ジャズやラテン音楽などの新しい文脈に持ち込んでいます。現代のアーティストたちは、フラメンコの音を更新し、現代の音楽表現と融合させることで、またはその最も伝統的な規範を完璧にすることで、フラメンコの芸術的な可能性がまだ尽きていないことを証明しています。