ファイナルファンタジーXVの音楽の裏側

11月に、広大なファンタジー環境と没入感のあるゲームプレイで高く評価されているビデオゲームフランチャイズの最新作であるファイナルファンタジーXVが発売されました。1987年にメインシリーズの最初のタイトルがデビューして以来、献身的なファンベースはサウンドトラックをお気に入りのゲームを印象的な体験にする重要な要素として挙げており、ストーリーラインの場所を独特の伴奏音楽と簡単に関連付けることができます。過去のゲーム中にプレイヤーと共に旅した今や象徴的な楽曲の多くは、植松伸夫が作曲しました。植松のファイナルファンタジーへの貢献により、彼はビデオゲームの伝説としての地位を確立し、ビデオゲームのスコアリングで最も知られた名前の1つとなっています。ファイナルファンタジーXVは、元の植松の作曲が含まれていないメインシリーズの2番目の作品であり、シリーズを再発明しようとする開発者の決意を示す決定です。ファイナルファンタジーXVは、業界のベテランである下村陽子と追加の音楽スターたちに依存して、ゲームのスコアをファイナルファンタジーカタログに高貴な追加とするつもりです。

下村陽子のファイナルファンタジーXVの楽曲は厳しい目で見られることになるでしょうが、最新のファイナルファンタジーを託すのにもっとも適任者であると議論するのは難しいでしょう。80年代後半から業界の常連である下村は、「パラサイト・イヴ」などのアクショントリラー作品から、ゼノブレイドクロニクルズや聖剣伝説などのJRPGや、ファイナルファンタジーと密接に関連したキングダムハーツシリーズまで、多くのクレデンシャルを持ちます。下村自身もこのサウンドトラックを10年かけて作曲したと述べており、それぞれの楽曲が、ゲームの進行中に4人の主要キャラクターが維持し発展させる友情と兄弟愛のテーマに合うようにする必要がありました。

制作には10年かかりましたが、下村はファイナルファンタジーで最も壮大なイントロの1つを達成しました。ゲームの初期のカットシーンの後、4人の主人公たちは燃料切れの車で過酷な砂漠の暑さにさらされます。それは友達と過ごしたからこそ思い出に残るような災難です。その瞬間の友情は、ベン・E・キングの「スタンド・バイ・ミー」のフローレンス＋ザ・マシーンのカバーで醸成されます。この曲は友情のシーンに多数使用されています。フローレンス・ウェルチの美しいソフトな歌声は、パーティのフラストレーションと相互に投げかけられる侮辱との対比がユーモラスです。キャラクター同士の真実味が素晴らしく、これはビデオゲームがしばしば作り出せないものです。「スタンド・バイ・ミー」はこの瞬間にユーモラスに使われていますが、それと同時に、かつてのファイナルファンタジーのように運命に導かれた4人の個別のキャラクターというわけではないことを期待させます。ファイナルファンタジーXVからのフローレンス＋ザ・マシーンの「スタンド・バイ・ミー」は、開発者が想定したとおり、過去の作品とは異なる冒険になるであろうことを即座に感じさせるシリーズの重要な瞬間の1つです。

ファイナルファンタジーシリーズは、常に広大なモンスターが潜むエリアの探索に依存しています。滑らかにループする没入感のあるアンビエントトラックは、プレイヤーがどんな無限の森や砂漠、または厳しい気候の中で迷子になる感覚を助けるために不可欠です。下村は、プレイヤーがいる地域や気候に応じて多くのそのような楽曲を提供しますが、彼女の作品が真に輝きを放つのは戦闘テーマにおいてです。戦闘テーマやボステーマは、画面上で展開する高速なアクションに匹敵する興奮を提供し、心拍数を上げるのに十分スリリングなものです。アクションの興奮を引き立てつつも注意をそらさないバトルテーマは優れたものであり、下村の楽曲はその偉業を記憶に残る形で達成しています。同じテーマを何度も聴くことになるでしょうが、聞き慣れた耳の持ち主は強力なホーン、駆動感のある打楽器、そして羽ばたくような木管楽器を楽しむことができるでしょう。下村陽子の作曲は、パーティの短いリラックスの瞬間にも効果的です。キャンプテーマの豊かな雰囲気と心地よいスペインギターは、様々な楽器を使用し、サウンドトラックに一部の音響的多様性を注入することに下村が慣れていることを示しています。

プレイヤーにファイナルファンタジーXVを迎える最初の画面は、「ファイナルファンタジー ファンと初めての人のための」と述べることで、開発者のビジョンを再確認します。フローレンス・ウェルチのようなポップスターを起用してファイナルファンタジーの曲を録音させることは、純粋にインストゥルメンタルなサウンドトラックだけでは魅力を感じない新しいファンに対する象徴的なオリーブ枝となりました。カジュアルなリスナーにとっては、下村陽子の楽曲はフローレンス＋ザ・マシーンの曲のように単独で際立つものではないかもしれません。しかし、ファイナルファンタジーXVのために下村が生み出したトラックの膨大な量は、それぞれに探求する価値のある多様性を持っています。濃密に層状のオーケストラ作品から最小限のピアノ構成まで、あらゆる感情と設定を喚起するために巧妙に制作された曲がこのサウンドトラックにあります。多様な楽器とムードは、浅薄なサウンドトラックが競うことのできない驚くほど多用途なトラックリストを作り出します。この深いサウンドトラックには、ビデオゲーマー、サウンドトラック愛好者、または日常生活の様々なプレイリストを多様化させたい人のための曲があります。

下村は他の作曲家の作品と自分の作曲をバランス良く取り入れて、シリーズ中のどのゲームにも匹敵する深いビデオゲームサウンドトラックを作り出しています。楽曲の質はゲーム自身の質に不当に結び付けられることになりますが、過去のシリーズの成功した要素を称えつつ、現代的なフレアを取り入れるという下村のミッションは大いに成功しています。ファンが下村の楽曲をどのように受け入れるか予測するのは難しいですが、YouTubeのメタル愛好者たちがこれらのトラックのカバーを迅速にアップロードすることは間違いありません。幸いなことに、下村陽子はすでにサウンドトラックに過度なワウペダルを使用しなかったので、メタル愛好者たちにとってはありがたいことです。