ポストパンクの激動の海から生まれたグループの中で、ニック・ケイヴ&ザ・バッド・シードは、最も真の生存者であると断言できます。バンドは35年間にわたり、ケイヴの darkestで最も感情的なビジョンを命を吹き込み続けてきました。それは、殺人、黙示録的なイメージ、そして古き良き愛に満ちたビジョンです。
ザ・バースデイ・パーティの灰から生まれたケイヴとマルチインストゥルメンタリストのミック・ハーヴィーの最初のグループ、ザ・バッド・シードの目的は、彼らが創り出している不気味な世界のために、より音楽的に熟練したグループを提供することでした。1984年に「From Her To Eternity」で自信を持って登場したこのグループのデビュー作は、リスナーを襟首を掴むように襲い、激しいピアノの響き、悲鳴のようなギター、そしてケイヴのうめき声と遠吠えで耳を圧倒しました。それを好きになるかどうかは主観的でしたが、無視するのは不可能でした。
その後、バラード、薬物依存、さらにはカイリー・ミノーグとのデュエットという、刺激的な旅が続きました。16枚のスタジオアルバムを通じて、魅力的なフロントマンは、逆立てた悪魔からコーエン、ウェイツ、ディランと同等に名前が挙がる存在へと進化しました。それは非常に評価に値する比較であり、私たちは今それを少し探求しようとしています。これがあなたのバッド・シードの入門編です...
バッド・シーズの最初の数年の作品は、大きな芸術的飛躍の連続というよりも、元のフォーミュラの完成形として見ることができます。確かに、音の進化の量は印象的で、作曲自体も常に印象的ですが、すべての melancholic fury を体現しているのがテンダー・プレイです。西ベルリンで4ヶ月間録音されたこのバンドの5枚目のスタジオアルバムは、彼らが最も不安定で危険な状態にあるところを捉えています。ケイブ自身はこの時期を振り返ると少し後悔の念を抱くのも理解できますが、アルバムの混沌とした性質と焦点の欠如はその魅力の一部です。
彼らが作り上げた中で最も素晴らしい曲のひとつ「ザ・マーシー・シート」で始まるこのアルバムは、リスナーを一瞬にして彼らの真っ暗な世界に引き込みます。死刑執行の囚人、失われた祈り、そして運命づけられた魂で満ちた世界です。続く「アップ・ジャンプド・ザ・デビル」と皮肉な「ディアナ」のコンビネーションは、彼らのカタログの中で最も良いアルバムのスタートかもしれません。彼らの精神的安定のため(そしておそらく命のため)、バンドはその後のリリースで方針を変更しましたが、初期のバッド・シーズの生々しい毒々しい資質と悪夢のようなストーリーテリングの証としては、このアルバム以上のものはありません。
コストパフォーマンスを求めるのであれば、バンドの8枚目のスタジオアルバムであるレット・ラブ・インは間違いありません。初心者にとって完璧なスタートかもしれません。レット・ラブ・インは、バンドのより洗練された作曲の旅を荘厳に通過し、興奮の瞬間を提供します。「ノーバディーズ・ベイビー・ナウ」から「ラバー・マン」や「レッド・ライト・ハンド」まで、これはバッド・シーズが自己の持てる全てを使って作り上げた一つの魅惑的なパッケージです。
この時点で、ケイブは自身のトレードマークである声を磨き上げ、今や疲れた魂を癒すだけでなく、彼らを地獄に戻すこともできるようになりました。「ドゥー・ユー・ラブ・ミー」のパート1と2は、アルバムの始まりと終わりを飾ります。前者ではバッド・シーズが魅力的なフォームを見せています。ブリクサ・バーゲルドのギターのあの力強さが、このセックスと愛の物語に本物の威張りを添えています。後者は、亡霊的な葬送行進曲で、ポルノ映画館で体を売る売春少年の悲しい物語です。バンドがメロディーを再構成して、二つの別々の曲を生み出す方法は、彼らの才能と想像力の真の証です。
絶対に所有すべきアルバムです。
ケイブのソロアルバムに最も近いもので、このストリップバックされたリリースでは、グループはパンクの始まりを捨て、よりミニマルで個人的なサウンドに焦点を当てています。ケイブがビヴィアン・カルネイロと離婚した後、PJ・ハーヴィと別れた後に書かれたこの哀愁漂うロマンチックなアルバムは、バンドの最も自伝的なものとも見なされています。「イントゥ・マイ・アームズ」のオープニングピアノコードからトーンがしっかりと設定されており、今もなおファンに愛されるシンプルで感動的な曲の一つです。
悪質な男たちと許しがたい罪の壮大な物語を何年も語った後、ザ・ボートマンの呼び声では、ドラマと大げさなキャラクターで知られるグループが一歩引いて、曲に息を吹きかける勇気を持っています。それに続くものは、心痛、後悔、そして心に残るメロディーで溢れた12曲です。この時点から、バッド・シーズは音量を下げていても、舞台を引き裂くのと同じくらいの力を持っていることを真に理解するでしょう。真の抑制のマスタリーがここにあります。
この17曲のダブルアルバムでは、バッド・シーズの昔のマニックなエネルギーが帰ってきますが、今回は万華鏡のような影響を通してフィルタリングされています。バンドの最も多様で多様なリリースであり、創設メンバーのブリクサ・バーゲルドなしでの最初のアルバムでもあります。この時点から、ケイブと新たな右腕であるウォーレン・エリスの協力関係が本格化し、二人は6曲の作曲クレジットを共有します。
興奮の時代、最初の面はゴスペルがバックにあるロックンロールの曲やゴシックなスタンピングが満載です。ケイブの歌詞は、依然として主に宗教と暴力に焦点を当てつつも、よりシュールな要素を取り入れ始め、これはますます強くなっていきます。それでも、食人鬼や蛇の話の間に、バンドの最も楽しく甘いラブソングがいくつかあります。後半は「イージー・マネー」や「カム・トゥ・ミー」「オー・チルドレン」で涙腺を刺激します。
比較的平凡なアプローチだった前作ノクチュラマを経て、この13枚目のバッド・シーズのLPでは、グループが冒険心を再発見し、ワイルドな再発明への旅を始めます。
心に残る実験的な作品であるこの繊細なセットでは、エリスとケイブの課外映画の仕事がバッド・シーズに流れ込み、最高の結果をもたらしました。薄暗い「ウォーターズ・エッジ」などでの不気味さや危険の下地は残っているものの、プッシュ・ザ・スカイ・アウェイは、バンドに非常に関連付けられているゴシックなテクスチャーを大部分手放しました。最小限のドラムとシンセラインがほぼ全てをバックアップし、ケイブの歌詞アプローチははるかに自由な形式を取ります。ミイラ化された猫、マイリー・サイラス、そして粒子物理学が登場します。
魅惑的な聴きごたえを持ち、穏やかなメロディと控えめなリズムのヘディな混合で観客を引き込む作品です。最初にリリースされた時にはいくつかのファンを驚かせましたが、今ではキャリア後期の傑作と見なされており、批評家やカルトの愛好者たちをフェスティバルのヘッドライナーの地位に押し上げる助けとなったのは驚くべきことです。ケイブが「インキュベーターの中のゴーストベイビーで、ウォーレンのループはその小さく、震えている心臓の鼓動だ」と表現するアルバムにしては、なかなか悪くないです。彼は確かに神であり、男であり、師でもあります。
Sam Walker-Smart is a Barcelona based journalist. His writing has appeared in CLASH, Little White Lies and El Huffington Post. He enjoys fine beer and fine company.
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