ニック・ケイヴ＆ザ・バッド・シーズの入門

Tender Prey (1988)

バッド・シーズの初期の作品は、劇的な芸術的飛躍の連続というよりも、オリジナルのフォーミュラの完成のように見える。確かに、音の進化は印象的で、ソングライティング自体も常に素晴らしいが、Tender Preyこそがグループの初期のメランコリックな怒りを完全に凝縮している。西ベルリンで4か月間にわたり録音されたバンドの5枚目のスタジオアルバムは、彼らを最も緊張し、危険な状態で捉えている。この時期を振り返るケイブ自身は一部の後悔を抱いているものの、アルバムの混沌とした性質と焦点の欠如は、その魅力の一部である。

彼らが書いた最も偉大なトラックの1つ、「The Mercy Seat」で始まり、リスナーは即座に彼らの漆黒の世界に投げ込まれる。それは死刑囚、失われた祈り、運命に翻弄された魂で満ちている。「Up Jumped The Devil」と冷笑的な「Deanna」の後の一撃二撃は、彼らのカタログの中で最も素晴らしいアルバムのスタートかもしれない。彼らの精神（おそらく命）のために、バンドは次のリリースで方向を変えることになるが、初期のバッド・シーズの生々しく毒々しい質と悪夢のようなストーリーテリングの証として、これ以上のものはない。

Let Love In (1994)

コストパフォーマンスで言えば、バンドの8枚目のスタジオアルバムで間違いはない。初心者にとって完璧なスタートとも言えるLet Love Inは、バンドのより微妙なソングライティングを堂々と横断し、活気あふれる怒りの瞬間を含む。哀愁漂う「Nobody's Baby Now」から、不気味な「Loverman」や「Red Right Hand」まで、これがバッド・シーズが用意したすべてを使って、一つの魅惑的なパッケージを作り上げている。

この時点で、ケイブは彼のトレードマークである歌声を完成させ、その声は疲れた魂を癒す能力を持つだけでなく、それを地獄に戻す力も持っている。「Do You Love Me」パート1と2がアルバムの両端を飾るが、前者ではバッド・シーズが誘惑的な形を見せ、ブリクサ・バーゲルドのギターリックがこの性と愛の失敗談に本当のスタ swagger を加えている。後者は幻影的な葬列で、ポルノシネマで自分の身体を売るレンボーイの悲しい物語である。バンドがメロディを再構成して、二つの異なる楽曲を作り出す方法は、彼らの才能と想像力の本当の証明である。

必携である。

The Boatman's Call (1997)

ケイブのソロアルバムに最も近い作品であるこのシンプルなリリースは、グループがパンクの始まりの兆候をすべて捨て、よりミニマルで個人的なサウンドに焦点を当てている。ケイブのヴィヴィアン・カルネイロとの離婚やPJハーヴィーとの別れの後に書かれたこの陰鬱でロマンチックなアルバムは、バンドの中で最も伝記的であるとも考えられている。「Into My Arms」のオープニングピアノコードからトーンがしっかりと設定されており、それはフロントマンが書いた最もストレートで心に響く曲の一つであり、現在でもファンのお気に入りである。

これまで非道な男たちや許されない罪の大げさな物語を語ってきた後に、The Boatman's Callはドラマや大げさなキャラクター化で知られるグループが一歩後退し、曲に呼吸を与えるという勇気を示す。続く12曲は、心の痛み、悔恨、そして心に残るメロディの滴る音楽が流れる。この時点から、バッド・シーズは音量を低くしてもその力を理解し始め、舞台を引き裂くのと同様の影響を与えることができることを理解する。本当に抑制のマスタークラス。

Abattoir Blues / The Lyre of Orpheus (2004)

この17曲から成るダブルアルバムは、古き良きバッド・シーズの狂気のエネルギーを復活させ、今度は万華鏡のような多様な影響のもとにフィルターされている。バンドの最も多様で多彩なリリースであり、創設メンバーのブリクサ・バーゲルドが参加していない最初のアルバムでもある。この時点から、ケイブと新しい右腕であるウォーレン・エリスの共同作業が本当に飛躍し、2人は6曲でソングライティングクレジットを共有する。

第一のサイドはゴスペルとロックのリズムに満ちており、古典的なスタンプが特徴である。ケイブの歌詞は、依然として主に宗教や暴力に焦点を当てつつ、よりシュールな要素を取り入れ始め、この傾向は一層強まっている。それでも、食人鬼やヘビについての言葉の合間には、バンドの最も楽しく甘いラブソングも含まれている。サイド2では「Easy Money」、「Come To Me」、および「O Children」が涙腺に直撃するような、グループのメランコリックな性質を披露している。

比較的平板なアプローチであった前作Nocturamaの後、この13枚目のバッド・シーズのLPは、グループが彼らの冒険心を再発見し、野生の再創造への旅を始めることを示している。

Push The Sky Away (2013)

haunting で実験的な作品であるこの軽やかなセッティングは、エリスとケイブの課外活動がバッド・シーズに漂い込んできた最良の結果を示している。特に陰鬱な「Water's Edge」では、スリークと危険の下地が残っているが、Push The Sky Awayはバンドによく関連付けられるゴシックなテクスチャをほぼ捨てている。最小限のドラムとシンセラインが大部分をサポートし、ケイブの歌詞もずっと自由なフォーマットのアプローチをとり、ミイラ化した猫、マイリー・サイラス、そして素粒子物理学が登場している。

それは魅惑的な聴き応えがあり、優しいメロディと控えめなグルーヴの混合で聴衆を引き込む。リリース時には一部のファンを驚かせたが、このアルバムは現在、キャリアの後半の傑作と見なされており、奇妙にも批評家やカルトの人気者をフェスティバルのヘッドライナーへと押し上げる助けとなった。ケイブはそれを「インキュベーターの中の幽霊の赤ちゃんで、ウォーレンのループはその小さく震える心拍」であると描写している。彼は本当に神、男、そしてグルになり得るかもしれない。