トリー・エイモスの入門

彼女が手の届く限りのピアノを弾き始めて以来、この赤毛の牧師の娘は、すでに3歳の頃に作曲に挑戦していました。彼女は楽曲の構造を万華鏡のような光として見ていたことが助けとなり、これは音と色の共感覚に一般的に関連する症状でした。ほどなくして彼女はボルティモアの名門ピーボディ音楽院に送られることになりましたが、その関係は長く続くことはありませんでした。アモスのロックやポップへの愛は、保守的な環境には到底似合わず、新進気鋭のミュージシャンとしてのティーンエイジャー時代を、多くのゲイバーやピアノバーで自分の技術を磨きながら過ごし、夢を追い求めてロサンゼルスに移っていきました。

アトランティック・レコードと6枚のアルバム契約を素早く結んだにもかかわらず、彼女のオルタナティブロックのスターへの道は決して容易ではありませんでした。Y Kant Tori Readというタイトルのプロジェクトは、次に続く生々しく力強い作品のヒントをほとんど与えませんでした。シンセポップの試みは、公衆やレーベルの注目を引くことができず、アモスは再び原点回帰を余儀なくされました。これに続く一連のリリースは、同時に爆発するオルタナティブロック運動に沿いつつも、その無関心な性質と衝突するものでした。

宗教的な育ち、アイデンティティの模索、そして性の目覚めをインスピレーションの源とし、アモスはジェンダー・ポリティクス、記憶、そして少しの神秘主義を通じて人間の経験を探求する勇気を持っていました。彼女自身の本能に従い、不機嫌な男性がギターを振り回すという業界の過密な中で、独特の道を切り開きました。批評家たちは彼女をケイト・ブッシュの模倣者と呼び、他の人は彼女の歌詞とペルソナがわかりづらいと不平を言いましたが、これはソングライターが”トリフォーバー”と呼ばれる熱狂的なファン層、グラミーの8つのノミネート、奇妙なヒットシングルのいくつかを収集するのを止めることはありませんでした。要するに、彼女は疎外されたティーンエイジャーに必要とされた、毒素に満ちた男らしさに対する明確な”ノー”の中指となったのです。

今日に至るまで、彼女はその業界で独立したアーティストとして一線を画しており、15枚のスタジオアルバムをリリースしているため、多くのムードやトーンが探求できます。ここがその始まりの良い場所です。

Little Earthquakes (1992)

彼女の前のバンドが完全に終わってから、アトランティックを説得するためにアモスは1年以上を費やしました。これはよく使われた時間でした。過去数年間のすべての悪いこと、すべての誤り、そしてすべての偽善を取り込み、アモスは生々しく無視できない何かを見つけました。幽玄なピアノ演奏と情熱的なボーカルが、聖書的なイメージ、空虚なセックス、自分の肌の中で幸せを感じたいという欲望に満ちた歌詞に伴われます。遊び心のある“Silent All These Years”から心に響くバイオグラフィー“Me and a Gun”まで、アルバムの12曲はすべてが胃に鋭く突き刺さるような正直さを持っています。

28歳で、アモスはついに自分の声を見つけ、それによって英国では本物のカルトスターとなり、トップ20チャートに入ると、アメリカでも盛大な評価を受けました。2009年にRolling Stone誌に語ったように「この時期こそ、私がどのような人生を生きたいのかを主張するための本当の転機でした。それは真の始まりでした。」それは一貫して個人的なリリースであり、80年代の過剰を洗い流し、続く女性ソングライターへのドアを開けました。

Under The Pink (1994)

ファンベースがしっかりと確立された今、アモスはニューメキシコに引きこもり、アコースティック主導のUnder The Pinkを作成しました。彼女の古典的な音楽の始まりを明らかに抱きしめながらも、グランジ時代の態度を注入し、静かなメロディーと広がる弦楽器で満たされたセカンドアルバムを勇敢に選択しました。シングル「Pretty Good Year」は、ピクシーズの商標ともいえるラウドクワイエットラウドのダイナミクスを見事に活用しており、一方、「God」は全能者に対する明確な挑戦で、おそらく創造者には女性の助けが必要だと示唆しています。ナイン・インチ・ネイルズのトレント・レズナーもゲスト出演し、ファンのお気に入り「Past The Mission」に控えめなバックボーカルを追加しています。

しかし、このアルバムの中心点は「Cornflake Girl」であり、アモスの最も有名な曲であり、録音されたときと同じくらい新鮮に感じられます。ゴスペル、バロックポップ、そしてお馴染みのロックンロールが融合し、チャートの上位を脅かす最も独特なトラックの一つを生み出しました。5分を超える曲が半分近くあるにもかかわらず、Under The Pinkは世界中で2百万枚以上を売り上げ、アモスを時代の最もオリジナルな作家の一人として確固たる地位を築きました。これは自分の力を完全に把握したアーティストの自信に満ちた声明です。

Boys For Pele (1996)

火山の神、子豚の授乳、そしてルシファー自身が登場するこのアルバムBoys For Peleは、現状への怒りに満ちた精神の作品と言えるでしょう。崩壊する関係や、一般的にクソな男性たちがアモスに父権制を再考させ、その過程で彼女自身の技術も再考させました。その結果、彼女の最も容赦ない、そしてエキサイティングなレコードが生まれました。彼女初のセルフプロデュース作品であるこの3枚目のアルバムは、チェンバロ、ジャズの要素、そして産業ビートまでも大胆に取り入れ、他に類を見ない18曲のオデッセイを作り上げました。

ファンの一部には当時理解し難いものだったかもしれませんが、その大胆さとフェミニストの影響は最近ようやく真に評価され始めました。33⅓シリーズのエッセイがこの重要なリリースに現在取り組んでいます。トラック番号がエジプト神話を参照し、サイケデリックドラッグが作詞プロセスを助けたことから、多くのことを解き明かすことができます。アモスが当時デイリーニュースに語ったように、「時にはその激しさに後退することもありました。私たちが別れるにつれて、これらの曲を生き始めました。吸血鬼のような私が出てきました。」それは大きなアイデアに満ちたキャリアの中で彼女の最も野心的な芸術的表現です。

Scarlet’s Walk (2002)

この世紀に初めての新しい素材のコレクションで、アモスはその運命が彼女の同時代人や以前のレーベルに縛られていないことを証明し、9/11後のアメリカを探求するコンセプトアルバムをリリースしました。ある種のオーディオロードトリップであるこの7作目のスタジオリリースでは、アモスがタイトルキャラクターのスカーレットのペルソナを取り、故郷の地を探る様子が描かれています。そこにはグラマー、ネイティブアメリカンの歴史、エロティシズム、飛行機、タクシー、そして聖なるものと堕落したものの絶妙な混合があります。

10年以上世界中をツアーしてきた今、アモスはこの機会を利用して、アメリカの多様な歴史とそのキャラクターを伝記的かつ幻想的な方法で探求しました。キャリアの新しいフェーズを示し、過去の作品と比べると明らかにリラックスしたリスニング体験ですが、リピート再生で聴衆に報いるものです。過去の炎が懐かしさに取って代わり、スカーレットの旅は時間と共にあなた自身の旅にもなります。

Night of Hunters (2011)

クリスマスアルバム、オーケストラの再演、ミュージカルなどが過去10年間のアモスのスケジュールを埋めていました。彼女の実験への情熱は決して衰えることがなく、Night of Huntersは過去15年間で最も独自性の高いリリースと言えるでしょう。ショパン、バッハ、シューベルトなどのオリジナル作曲からインスピレーションを受けたアモスは、彼らの最も象徴的な作品のいくつかを再構築し、母性や神話といった彼女のお得意のテーマを加えました。ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団など、彼女の好きなミュージシャンを選び、アモスの12作目のリリースは豪華なリスニング体験となっており、自然の神秘的な力を容易に捉えています。

彼女の現代風の要素を完全に排除した初のアルバムで、14曲のアコースティックトラックは、このアイコンがどれほど信じられないピアニストであるかを強調しています。クラシカルクロスオーバーと公正に形容されるキャリアの3つの十年目にして、Night of Huntersは彼女のラベルを初めて本当に受け入れたものでした。時には飛翔し、時には涙を誘う—アモスはまたしてもどんな姿でもを見ることができますが、彼女の聴衆との感情的な結びつきの能力はめったに匹敵されることはありません。