デジタル/分裂：3月のベスト電子音楽、レビュー

電子音楽に対する最も厳しい批評の一つは、その無常に関するものです。サブジャンルやマイクロトレンドが常に進んでいるため、昨シーズンのホットなダンスシングルは翌シーズンには常温のゴミに変わります。新しい技術により、少し古い楽器でも時代遅れに感じられ、いくつかの人々は新しさを求めるか、古代のアナログに関する半信半疑のマニフェストを築こうとします。リスナーは次のもの、そして次のもの、さらに次のものを求め続けます。このような流れは、数十年にわたるシームレスなDJトランジションの意図しない副産物です。

ほとんどのプロデューサーは、Mark Pritchardのようにはなりません。彼は何十年も複数の音楽ムーブメントを経験したベテランで、今まさに彼のキャリアの中で最高の音楽を作っています。Global CommunicationsやHarmonic 313のような名義の背後にいる彼は、2016年の絶対に素晴らしいアンビエントアルバムUnder The Sunで正式にペンネームを解除しました。このレコードは、複雑さで豊かで、味わい深いニュアンスが散りばめられており、視覚芸術家Jonathan Zawadaとのパートナーシップによるマルチメディアインスタレーションとともに提供されました。彼は美しい風景を作成し、Pritchardの壮大なアレンジと結びつけました。

その試みの伴侶作品であるThe Four Worlds [Warp]は、Under The Sunの音のかけら以上のものです。11分のオープナー「Glasspops」は、即座に4/4ビートを落とすことで期待を裏切り、リズムは魅惑的なトラックの終わりまで続きます。Pritchardはここで楽しんでいるようで、その楽しいバウンスは、次に来るムーディで時折深刻な内容を隠しています。

トランジションは没入感のあるパッセージの中で行われます。Gregory Whiteheadの80年代の作品から引き出し、瞑想的な「Come Let Us」は不安なパッドで始まり、柔らかなデジタルのさえずりで終わります。同様にレトロなPritchardは、パンニングされた教会オルガンの模倣に詩的な深みを加えるために、宇宙的なカルトアーティストThe Space Ladyに手を伸ばします。「S.O.S.」の両方のボーカルパフォーマンスは緊急性を示しており、何か不吉なものが先に待っていることを暗示しています。その文脈が設定されると、後に続く音楽の無音さにはぞっとせざるを得ません。それは9分間のグループであり、「The Four Worlds」の遠くからの警報音とディストピア的なドローンで終わります。

Doja Cat: Amala [RCA]

受動的でカジュアルなリスナーは、このロサンゼルス出身のアーティストをRihannaやDRAMのクローンだと勘違いするかもしれません。Doja Catの特定のボーカルティックやフローへの不頻繁な傾向を軽視することは彼らの損失となります。彼女の泡立つエレクトロR&Bフルレングスは、ユニークな実行を反映し、たくさんの満足のいく良さを提供しています。「Go To Town」、「Amala」のオープニングオードはオーラルセックスに関するもので、彼女の元気で力強い歌唱が明るいビートに見事にコーティングされ、甘美なポップの喜びを生み出します。彼女はオタク向けにポケモンのリファレンスを落とし、浪漫家のためにイチョウの葉を紹介しつつ、「All Nighter」や「Wine Pon You」のひねりのあるリフレイン、または「Game」のバウンシーなハウスの周りで魅力を発揮します。ほとんどの現代ミレニアルR&Bレコードとは異なり、Troy NokaとYeti Beatsによるプロダクションにはキャンディーのような光沢があり、Dojaの声に対する味わい深い対比を提供し、「Morning Light」ではその声が高く操作されています。「Down Low」の恍惚としたトラップレイブは、このプロジェクトの本質を完璧に捉えています。

Gangus: Anti-Self [Dome Of Doom]

ビートシーンについて考えると、私たちはDillaやMadlib、そして彼らの信奉者に固執しがちです。しかし、ヒップホップが複数のサブグループに多様化されている中で、誰かがこの持続的なインストゥルメンタルコミュニティの範囲を制限するのは愚かです。デンバーを拠点とするプロデューサーChristian Emmettは、ボンバップのスタイルも得意であり、「Condensed Soup」ではその素晴らしい仕事を見せています。しかし、それはGangusの音の武器庫のほんの一部に過ぎません。「Hypomania」と「Heavy Rotation」のキュドゥロとフットワークとトラップの融合も含まれています。「On The Internet On Acid」では、YouTubeを散策し、Macka Bの「Cucumber」のウィットに富んだサンプリングでより奇妙なものにし、レズナーのような金属的な音が抽象的なヒップホップと近接する、統合失調症的なクロージング「Palo Santo」では、LAのベースヘッドTsurudaが登場します。最初は力強い「BackDatBack」、次は比較的ウォージーな「I’m Broke」に登場します。

HIDE: Castration Anxiety [Dais]

長い間、インダストリアル音楽は悪い評判を持っていました。70年代後半から90年代まで電子作曲における革新で称賛されていたにもかかわらず、ミレニアルターンのアクセス可能な金属的ブームの影響で、多くの人々には時代遅れでズレているように感じられました。いくつかのスタイルが一時的に好まれなくなる中で、復活の機会は常に持続的な周辺にありました。Chris & Coseyのエーテリアルな不協和音とKlinikの冷たいベルギーEBMを融合させ、HIDEはダークミニマリストレトロの波に乗っています。ボーカルに重点を置いたデュオの不安を呼び起こすCastration Anxietyは、クラシックのように鼓動し、「Bound/Severed」や「Wear Your Skin」といった脅威的なナンバーで過去を受け入れます。Heather Gabelの切り離されたモノトーンはレコードに一貫性をもたらし、彼女のゴシックなコミットメントは「Come Undone」のバズや燃焼の中で果たされます。ギターは全体を通じて微妙な役割を果たし、このジャンルのかつてのメインストリームの瞬間を自覚した nod となります。

Madeaux: Burn [Fools Gold]

クラブ音楽とトラップは、EDMのふわふわした黄昏の中で非常にうまく融合しており、その effortlessなエーテルの中でも、より洗練された実践家から刺激的かつニュアンスのある演技を引き出します。Madeauxは確かにそのカテゴリーに入ります。フィーチャーが多いBurnは彼のアルバムデビューを飾っていますが、バラエティに富んだこの作品は新人の作品とは感じさせず、代わりにアーティザンの待望の到着を示しています。Migosのようなアーティストがあっという間にチャートのトップに立つダブルアルバムをリリースする中、きちんと構成されたダンスレコードには清々しさがあります。ここに収録されているトラックはどれも4分を超えませんが、「Heaven」や「The Wave」などのケースでは、そうであったら良いと思うことでしょう。「Look At Me」の強力なベースは、ニューヨークのラップゴッドCakes Da Killaにテクノプラットフォームを提供し、彼の炎のような真実を燃え上がらせますが、その時間は短いです。一方、OG Macoは見事にドラマチックな「Lights Low」に特別なタッチを加えます。バンクーバーのスピッターVialsは「Phantom」を支配する脅威を与えますが、そのLH4Lを取り入れたプロダクションは彼女のモキシーに対応するツイストを提供します。