7月のベストエレクトロニックミュージックレビュー デジタル/ダイバイド

Digital/Divideは、電子音楽やダンス音楽の大きく美しい世界のあらゆるジャンルやサブジャンルに捧げられた月刊コラムです。

ポルトガルから出ているクドゥーロ-テクノの融合が魅力的である理由の一つは、人間性にあります。デトロイトで始まった電子ダンス音楽は、真のサイエンスフィクションのファンボーイのように機械によって推進される未来を加速しようとしました。しかし、リスボンの超越的な現代クラブサウンドに対するアンゴラの影響は、音楽の多くを現在に根付かせており、そのポリリズムの基礎は、音の残酷さとサディズムを喜んで抱き締めるイギリスやアメリカのプロデューサーたちへの立派な対抗をなしています。

リスボン出身の DJ N.K.は、この活気に満ちたシーンのアクティブで先駆的な参加者です。彼の待望のデビューアルバム DJ Do Ghetto [Lit City Trax]は、約10年前に加入したクルーにちなんで名付けられ、未来のスターであるDJ MarfoxやDJ Nervosoも参加しています。両アーティストは、それぞれコラボレーションカットで彼の仲間に参加し、前者は途切れ途切れのミッションステートメント「Ghetto Sound Of Lisbon」、後者はホーンが鳴る「Hoy」に参加しています。

名前のサプライズが散りばめられた DJ Do Ghettoの内容には、N.K.の貴重な12曲の制作が含まれ、彼は職人としての腕前を惜しみなく発揮しています。「Zuguza」のシンプルなギャロップから、「Urban Mafia」や「Punched Horn」のより変則的な選択肢まで、様々です。「Matumbina」と「Orixas Groove」の激しいテンポは、メロディを犠牲にすることなく、テクノの最高の緊迫感を捉えています。「Tribalistic Face」は、ビートのない素晴らしいブレイクダウンに向かって急ぎ、すぐにペースを上げ、さらなる有機的な楽器を柔らかいミックスに加えます。

GNL, TS012 [Templar Sound]

この大陸横断デュオのコールドストレージアプローチは、かつてSurgeonやPan Sonicが占めていた厳格なテクノの周辺に存在します。オープナー「MO」は、KulmaとAの間の時期の無菌的な音に不気味に似ています。衛生的な機械の増幅は非常に強力です。Laurens von OswaldとGeorge Nicholasが次のMika VainioやIlpo Väisänenにはならないかもしれませんが、同様の学問的正確さと徹底した精密さで実行します。わずかに不気味さが減った「LTR」は、そのためにテンプレートをさらに開いており、震えるキックドラムは、うねるホワイトノイズや急いだハイハットでさらに改良されています。「TRO」の遠くからの歪んだグラインドと常に存在するドローンは、最終的にループする巨大な音に空間を与えます。しかし、TS012を脈打つ頂点に導くのは、「RR」のスパルタンなダンスホールリズムで、少ないもので多くを成し遂げます。

Mistress, Hollygrove [Halcyon Veil]

電子ダンス音楽におけるポストアポカリプティックな震えと工業的な雰囲気に関して、ほとんどのプロデューサーがRabitのような低音の暗さと音の堕落のレベルで操作しているわけではありません。彼の見逃せないレーベルの最新リリースは、多くの人の注目を集めたこの同じ志を持ったニューオーリンズのアクトから来ています。彼らは、MigosやYoung Thugなどのラッパーの作品と対比した過激なDJミックスであるDreadfileで初めて多くの人の目に留まりました。タイトル曲のジョン・カーペンターのようなゆっくりしたテンポでそのヒップホップ的な親和性をはっきりと聞くことができます。マキシマリストDJマスタードのテンプレートに対する光のない新たなアプローチである「Kanagawa Homicide」は、ピストンのような力でフットワークにアクセスします。Rabitのレコードでの焦土戦略に対して、Mistressはその煙を楽しんでいるようで、「Behemoth」では明るさのスライスを好んでいます。今日のコミック映画の普及を考えると、「Mjolnir」のパチパチとした電気の冲撃と低音パルスがノルス神話やクリス・ヘムズワースのブロックバスターの魅力にどれほど言及しているかは難しいところです。

Frankie Reyes, Boleros Valses y Más [Stones Throw]

プエルトリコの祖父母の世代の音楽にオマージュを捧げるガブリエル・レイエス-ウィッタカーは、このペンネームを使ってラテンアメリカのスタンダードとして最もよく説明できる12曲のカバーを披露します。彼のオリジナルとの親しみは子供時代に起源を持つだけに、そのオーバーハイムシンセサイザーで作り上げた音楽は、まるで任天堂の子守唄のようです。元の音楽からの甘さや悲しみが取り除かれた結果、「Espinita」や「Alma Adentra」のような曲は軽いものやチントイのように感じられるかもしれません。しかし Boleros Valses y Másは単なるノベルティではなく、自身のルーツへの感情と誇りの純粋な表現です。多くの国からの出発点を考慮することによって達成されたもので、素材の包括性と楽器の芸術的禁欲主義が、伝統を組み合わせる一方で、広範でありながら控えめな方法で行われます。すべての終わりには感情解放があり、「La Flor De La Canela」では要点が短くまとめられ、「Lamento Borincano」では心からの華やかさを伴っています。

SKY H1, Motion [Codes]

喪失のテーマに関するレコードとしては、ブリュッセルを拠点とする非常に有望なプロデューサーによるこの息をのむようなリリースは、真にポジティブで高揚感を持っています。クラシックと現代の間で素晴らしい甜点の中で操作し、SKY H1はメランコリーを彼女の音的に重ねられたトラックの微妙な層として許可し、豊かで知的なメロディと解放されたリズムを持っています。「Air」や「Land」などのトラックは、グライム、トランス、R&Bの要素を取り込み、心地よくなじみながらも特定のジャンルに縛られないものとなります。泡立つ「Hybrid」は、スパースでエコーのかかったボーカルのまわりに温かいパッドと打楽器のチャージの保護的な繭を築き、環境音楽の「Night/Fall/Dream」は、タイミングよく適切なベースとともにスイープするキーボードのルーチンで同様の効果を与えます。最後の「I Think I Am」は、継続的なシンセサイザーバンクの変化の中で希望の感覚を注入し、奇妙にも騒がしく魅力的なものへと culminate します。

Gary Suarezは、ニューヨーク市で生まれ育ち、現在も住んでいる音楽ライターです。彼のTwitterはこちらです。