デジタル/分割：6月の電子音楽レビュー

スティーブン・エリソンは私たちを間違った方に導くことはめったにありません。長年にわたってファイリング・ロータスとして蓄積された善意は、彼の才能を見抜くキュレーターとしての耳によってさらに高められています。虚栄心のあるレーベルではなく、エリソンの名高いブレインフィーダーのインプリントは、L.A.ビートシーンの最も輝かしいアーティストを提供することから、カマシ・ワシントンやサンダーキャットと共にジャズを再びクールにすることまで進化しました。

そしてLapaluxがあります。ブレインフィーダーの最も持続的で長寿のアクトの一つである英国のプロデューサー、スチュアート・ハワードは、レーベルメイトのそれぞれのキャンプには決して完全にはフィットしていません。左派の才能であふれるレーベルの中での異端児で、彼の音楽はワープレコードのダンスフロアのマキシマリストであるハドソン・モホークやラスティにより近づいています。2015年のNostalchicや2015年のLustmoreのような以前の作品は、うねるシンセテクスチャーと歪んだポップ/R&Bの感性への彼の顕著な愛を示しました。

驚くことではありませんが、Ruinism [Brainfeeder]は、前の作品からそれほど逸脱していません。しかし、それらの録音は、おそらくこの瞬間に向けて構築されていたようです。これは、Lapaluxがどのように音を出すべきかという最も実現されたバージョンです。このアルバムはサウンドデザインのほぼ完全なマスターを反映しており、より従来の曲構造のアイデアに夢中になっています。これは維持するのが難しいバランスです。「Data Demon」には壮大な質感があり、3分をほんの少し超える中で感情の連なりを滑らかに通り抜けるシネマティックな高揚感があります。酸味のある「Essex Is Burning」は、キッチュ感のないルーク・バイバートを思わせ、303の持続性への証です。「4EVA」のような際立ったボーカルカットや、「Petty Passion」のスナッピーなポストインダストリアルガレージは輝きのように光を放ち、「Running To Evaporate」は明るさを増すために声の質感により依存しています。

Anoraak: Black Gold Sun [Endless Summer]

ほぼ10年前、シンセウェーブがブログハウスの名となる以前に、フリデリック・リヴィエールのエレクトロポッププロジェクトが魅了するNightdrive With Youで登場しました。自己定義されたミニアルバムは、80年代の音響や美学に由来する電子音楽における当時まだ若いフランス音楽ムーブメントの一部としてやってきました。アノラークは同時代のコレッジやカヴィンスキーのようにDriveのサウンドトラックに登場しなかったものの、上昇する潮はすべての船を持ち上げます。明らかに曲主導の努力であるBlack Gold Sunは、リヴィエールのネオンビジョンを続け、拡大させています。以前の作品における冷たく、抑制されたモノトーンと比較して、彼のボーカルは今やよりクリーンで自信に満ちています。「Outcome」のややトロピカルなトラックでは、ゲストシンガーLydmorがガラスのような「Evolve」に現代的なポップ感性をもたらし、最後にはバレリー・コレクティブの自らのMaethelvinによるぴったりとしたリミックスが再登場します。これらのカットを超えて、アノラークは「Last Call」や「Skyline」のような多重録音とメロディックな勢いの構築に対する驚異的な才能を披露するゴージャスなインストゥルメンタルを続けます。

Ikonika, Distractions [Hyperdub]

2008年以来、Kode9のHyperdubのレパートリーの主力であるサラ・アブデル・ハミドは、彼女のかなり生産的な活動の中でほぼ独占的にこのインプリントのために録音を行っています。Ikonikaの芸術的な幅は、スタイルを広げたり拒絶したりし、模倣を避けながら影響を受けています。2013年のフルレングスアルバムAerotropolisは、8ビットを取り入れながらも、もうひとつの予測可能なレトロセットになることはありませんでした。Distractionsは、奇妙にアクセスしやすさと未知性の両方をまたがり、既知の世界に向けて、真の高い意識のプレーンからウインクと目を細めるポストジャンルのパノプリーを提供しています。「Manual Decapitation」や「435」のようなトラックには、宇宙を通って伝送される通信のようなエコーで満たされた明白な距離があります。クラフトワーク的な奇妙さが「Love Games」に広がり、「Not Actual Gameplay」ではエレクトロの基盤により魅力を注入します。地球からあまりにも遠くに行くことの危険性にもかかわらず、人間性はロンドン出身のアンドレア・ギャラクシーの「Noblest」と、グライムのスピッターであるジャムズの「Sacrifice」で勝ち取ります。

LCC: Bastet [Editions Mego]

最近のJlinのオーパスBlack Origamiのように、このアストリアのデュオの尊敬すべきEditions Megoのためのセカンドアルバムは、古代エジプトからインスピレーションを得た現代的な作品を創造していますが、彼らの美学はフットワークの先駆者とはかなり異なります。低く、うねるシンセドローンと打楽器のフローリッシュが、タイトルの女神に対するLCCの非常に不吉なオマージュを定義しています。オープナー「Ab」は上下に上下し、再び上がり、最後には、「Ib」のミューテッドな空襲のオープニングに緩やかに移行する激しいクレッシェンドで終わります。このトラックは、アルバムのテーマに明確に沿った音楽要素を含む最初のトラックです。彼らの作品のいくつかはボイド・ライスのNONを思い起こさせますが、ウィンクするティュータニックなフェティシズムはありません。「Ka」の安定した儀式的な鼓動と、ほぼ10分間の「Ba」はそれぞれトランスを誘発し、後者のジャズのような予測不可能性は受動的なリスニングの現代的な誘惑に逆らいます。「He」の過剰に電子的なセクションや、「Aj」の不快な震えは、LCCがアンビエントの規範を打ち砕く中で感覚を高め続けます。

Various Artists: Firma Do Txiga [Principe Discos]

近年、リスボンは電子音楽の世界で最もエキサイティングな都市の一つとして浮上し、疲れを見せる気配はありません。プリンシペのインプリントは、ポルトガルからの驚くべきテクノ・クドゥロのハイブリッドの光の道しるべとして機能し、この最新の7インチトリプルパックは三つのアクトに明るく輝いています。DJ Marfoxほどの国際的な認知はないものの、参加しているトリオは数年前にWarpのCargaa 12インチシリーズをキャッチした人にはおなじみの名前であるべきです。K30は、弾力のある気まぐれなサウンドの「Uma Ve(z)」から、ベースサウンドのミニマリズム「Sistema」まで、彼のサイドに4つの短いトラックを詰め込みます。DJ NinOoのディスクは、一方にスローモーションのシンコペーションによる「Ambientes Leves」、裏返しには時宜を得たトロピカルハウスの設計図「Saudades Do Russel」が含まれています。遊び心のある名で呼ばれるPuto Andersonは、「Eh Brincadeira」には倉庫テクノの産業的要素を、より断片的なアプローチで「Gritos Do Infinito」をもたらします。