デジタル/分割：8月の電子音楽レビュー

最も古く、最も退屈で、そして最も正確でない電子音楽への批判の1つは、その音楽が人間味に欠けるというものです。ギターショップにたむろする者や、美徳を誇示する者、その他の保守的な音響愛好家にとって、人々がデザインし、プログラムし、提供するこれらの音が、古典的なロックやモーダルジャズの魂やニュアンスなしに到達するのはなぜかという疑問が浮かびます。DJがセレブのスーパースターとして登場する現象は、これらのシニカルなラッダイトたちをさらに怒らせましたが、ダンス音楽をコミュニティで楽しむ体験がその固有の価値を証明していることを見落としていました。

しかし、楽器が演奏されることを求める人々や、シンセサイザーとシーケンサーだけでは電気やアコースティックの仲間を置き換えられないと主張する人々のためには、ジャンルを超えたバンドが数十年にわたりほぼすべての来る人々を満足させることができます。その伝統の最も優れた形態の1つであるダンスパンクのアクトは、アルバムのリリースで非常に充実した1か月を迎えました。

新世紀後のリバイバルから尊厳を保ちながら抜け出した数少ないグループの1つである!!!（Chk Chk Chk）は、2010年代にはディスコの享楽主義を強調してきました。現在、この10年の終わりが近づいており、ほとんどのオリジナルメンバーがまだ揃っている中、彼らはダンスフロアでの立場を確固たるものにすることに熱心です。2013年のキャリアを再確認させるアルバムThr!!!erのように、彼らの**Wallop（Warp）**も、感染性のあるグルーヴとポップなセンスで登場します。ボーカルハウスの「$50 Million」やきらめく「My Fault」、そしてRick Rubin風のブーンバップロック「Serbia Drums」まで、グループのドンカツ的な精神は一貫しています。「Domino」のシャッフルとビープには、ほぼKraftwerk的な品質があり、そのモノトーンでのリフレインがLEDのように輝きます。そして、Nic Offerがマイク上でその役割を果たしている中、リピートゲストMeah Paceが「Off The Grid」や「This Is The Door」にディーバドリブンのクールさを注入し、後者のトラックは素晴らしいアシッドダブのエンディングに広がります。

活動年数においては!!!よりわずかに少ないが、Friendly Firesは2008年のセルフタイトルデビューで、ポリリズムシングル「Jump In The Pool」や「Kiss Of Life」と共にダンスパンクのバランスが取れていることを証明しました。8年ぶりのアルバム、**Inflorescent（Polydor）**はグループの3枚目のフルアルバムであり、最高の出来となっています。Ed Macfarlane、Edd Gibson、Jack Savidgeのトリオは、ポップな技巧を磨き上げ、最大限のセロトニン放出を提供することを実証しており、それは「Love Like Waves」や「Silhouettes」のような活気あるトラックで明らかです。Robbie WilliamsやGeorge Michaelに似た英国的な感覚が漂う「Offline」はホーンでアクセントを加えられています。電子ポップデュオDisclosureとの共同作曲である「Heaven Let Me In」は、さらにハウスに向けたフォーミュラの作曲法を押し進め、ピーク時のクラブの歓喜をもたらします。だが、80年代のエレクトロR&Bを取り入れた「Sleeptalking」や深いTB-303の「Lack Of Love」のような小さな驚きが、Friendly Firesがロックを超えた本当の範囲を持っていることを思い出させます。

Friendly Firesがダンスフロアの汗と熱に身を捧げる一方で、YACHTは逆に技術に縛りつけられます**Chain Tripping（DFA）**。原則として、このトリオの最新アルバムは人間要素の否定と見なされ、人為的知能のツールとシステムに依存してその選択、方向性、そして本質的にその創作を導きます。しかし実際には、このプロジェクトを駆動する機械学習プロセスは、「より人間的」であるとも言えます。異形谷の見当たらないところで、「Hey Hey」や「California Dali」のようなインディーポップソングは、Kraftwerkのクラウトクラックやエレクトロクラッシュの冷淡なクールさを思い出させます。「Downtown Dancing」や「Sad Money」のようなディスコグルーブも失望させません。AIが指示する歌詞が「DEATH」のようにエイリアンや冷たさを感じさせる場合でも、それには詩的な何かがあります。

Ami Dang: Parted Plains（Leaving）

東洋の楽器をサウンドツーリストが利用することは、多くの場合、痛々しいトリップホップや他の異国情緒豊かな恥ずかしいものにつながります。インドのフォークミュージックとチルアウトトランスの和解、あるいは再発見として提示された、一般的にニューエイジ志向のLeavingレーベルからの南アジア系アメリカ人の最初のリリースは、シタールとエレクトロニクスを融合し、決して陳腐ではない感覚を与えます。オープナーの「Raiments」は、有機的なものと合成されたものの見事な融合でAmi Dangの意図を最も明確に捉えています。メロディックなビープやザップのタペストリーである「Make Enquiry」は包み込んで魅了し、「Stockholm Syndrome」ではシタールが思慮深く弾かれたムードシフターとして再登場します。その後者の楽器は「Sohni」ではより激しく、切迫したものとなり、彼女の技術的な巧妙さを見せつけます。そして、明白なスタンドアウトである9分近いフィナーレ「Souterrain」では、彼女がエクスタティックに演奏し、その言葉の神秘的かつ霊的な意味で。

Salami Rose Joe Louis: Zdenka 2080（Brainfeeder）

Flying Lotusの最新の3Dテーマの全米ツアーの初期公演に参加した人々は、おそらくSalami Rose Joe Louisのセットを見たことでしょう。その言葉のサラダのような名前は、彼女のエキセントリックで独創的なベイエリアアーティストのフルレングスBrainfeederデビューのサウンドにぴったりです。その22トラックのうちの一部だけが2分を超えるにもかかわらず、Zdenka 2080はビートテープ以上に一貫性を感じさせます。彼女の声が「Suddenly」でこのSFに傾倒した作品を開きますが、太陽のナラティブの前提は次の「Octagonal Room」で初めて明らかにされます。多くの素材にはジャズフュージョンの感覚がありますが、数十年のヒップホップや電子音楽によって形成された感覚です。スペースオペラとしては、記録がジョン・ウィリアムズのようなマキシマリズムに傾くことはなく、代わりにより親密なアプローチを採用しています。“Confessions Of The Metropolis Spaceship”のようなトラックで共有される物語の要素は、温かくウィグリなサウンドとループのベッドの上に置かれ、最後から2番目の“Cosmic Dawn / Eighth Dimension”がリスナーを漂わせるそのベースライン自体が無重力感を放っています。