デジタル/分割：3月の電子音楽レビュー

2000年代初頭のダンスパンクリバイバルから、ロックが終わり電子音楽が始まる地点の定義は曖昧なままです。最初は、バンドの存在が両者を区別するのに多少の助けになりましたが、音響的にはChk Chk Chk (!!!) とChromeoのディスコの距離を計ることがますます困難でした。

ギターを弾く隠遁者によるローファイなホームレコーディングからベッドルームポップの出現、その鍵盤とソフトウェアへの注目度の高まりまで、さらに複雑になりました。若い内向的なアーティストたちは、ラップトップを駆使してアートを作りつつあります。この勇敢な新世界では、「インディ」の意味が時には何でもあり、時には何の意味もなく、時にはある意味を持つことがあります。意図せずして定義を覆すアルバムがほぼ毎週リリースされるようになりました。レコードのレーベルを見ることさえ、その内容を示すものではありません。

ストリーミングは、レコード店での掘り出し物を探すというリスクをほぼ排除しましたが、今やアクセス可能なオプション数が非常に多いため、一度限りのショールーミングが終わりのないブラウズに変わりました。 下着姿で商品を1分ほど試し、自分に合うかどうかを見極め、その後は次に進むことができます。

上記のいずれも、ドイツ最大のテクノインプリントの1つにサインしているにもかかわらず、テクノを作らないオランダのデュオWevalのような行為を助けるものではありません。Harm CoolenとMerijn Scholte Albersが作り出す音楽は、2019年の観点から言えば、ローテンポと呼ばれるかもしれませんが、その用語は完全に時代遅れで無意味です。** The Weight [Kompakt]**全体を通じて、彼らは興味とサウンドデザインを、ほとんどのレーベルメイトよりも比較的ゆっくりとしたペースで探求しています。

「Someday」のジャジーなシャッフル、そのグルーヴィーなビートがスクィッチ、うめき声、長いベースドロップによって中断される様子にどう対処すればいいのか！それとも、「Heaven Listen」のカーニバルカルーセルの刺し傷とエフェクトに満ちたフックとともに、きらびやかなシェーフルを聞くべきでしょうか。AirやRadioheadのファンはここそこで何かを見つけるかもしれませんが、Wevalは他の人が以前にしたことをしているわけではありません。彼らは甘くなることもあります。「Silence On The Wall」の水の滴やBoards Of Canadaのような揺れによって誤った安心感を与えることもあります。しかしその時、Wevalは突如予期せぬ挑発をします。歪んだボコーダーボイスが「Same Little Thing」を招待し、従来の歌の構造を示唆しています。それはすぐにミュートされたブレイクビートとエラーのフィードバックに分岐し、最終的に元に戻るだけでなく、少しずつ違ったりします。

彼らのプロジェクトの解放感はほぼすべてのトラックに現れており、Wevalの最善の努力にもかかわらず、まとまりのあるフルレングスに凝縮されています。最終的に、The Weightはテクノアルバムが夢見るような方法でサイコトロピックドラッグのように摂取され、何度も聴き入れたり気を失ったりするのが価値のあるほど満足できる雑然としたリスニング体験を提供します。

Eric Copeland: Trogg Modal, Vol. 2 (DFA)

Eric Copelandは、Black Diceでミレニアル世代のインディロックのフリンジからブーガーを弾き出すことで名を馳せましたが、比較的最近のクラブ音楽へのアプローチは彼の全体的な実験芸術の重要な部分であることが証明されました。ローファイな電子ダンスコレクションのシリーズが長く続くことを祈るばかりです。この2番目のインストールメントは、規範やテンプレートに疲れた人々に、元々奇妙で恥もなく奇抜な何かを提供します。「High Score Zed」のような喜びに満ちたダビービデオゲームの乱闘や「Pay Off」のごつごつとした割引ロボットロックを理解するためのラベル呼称は、それがアウトサイダーテクノであれ、壊れたハウスであれ関係ありません。「BS Dropout」や「United Banana」のようなアシッドでエアリーなトラックは、すべての元にある初期のデトロイト未来派の精神により近づいています。 puristや無意味なタイプが Trogg Modal, Vol 2.を見下すとしても、それは楽しくてたくさんの素晴らしいグルーヴを見落としていることになります。

DMX Krew: Glad To Be Sad (Hypercolour)

過去25年間にわたり、エドワード・アップトンは、一時的なトレンドの多い現代の音楽よりも、その広範なジャンルの過去への関心で称賛されてきました。それでも、彼のディスコグラフィーがこれほど深く続いているのだから、この過度に単純化された狭いナラティブの外で評価される価値があります。確かに、「Dark Moon」のような一部のハイライトには、古典的な303ベースラインとドリフトシンセのアクセントがあり、レトロな要素は否めません。とはいえGlad To Be Sadは成熟したレコードであり、アーティストとしてのアップトンの成長を映し出し、彼の最も愛するサウンドへの献身を示しています。「Mr10stery」は歓喜に満ちたハーモニーを重ねて不安定ながらも幸福に満ちた結果を生み出し、意外にもリッチなパッドの登場が「Home Made Drum Machine Part 2」のクランチブレイクを締めくくります。ファンキーでありながらもオタクっぽい70年代後半のスタイルのジャズフュージョン、「Winter Dance」の鍵盤リフは絶対的な楽しさです。

Foodman: ODOODO (Mad Decent)

James Van Der Beekのコスプレはさておき、Diploはベルリン、ロンドン、ニューヨーク以外の場所から出てくるサウンドに積極的にフォーラムを提供する力を持つ唯一のエレクトロニックダンスミュージックの人物の1人です。 その一例として、彼のMad Decentインプリントは、この日本のラップトップアーティストであるTakahide Higuchiのレコードなど、注目に値するものを提供し続けています。名古屋の日常のありふれた場所や物にインスパイアされたらしく、「Fue」や「Moyashi Kids」のようなトラックは、日常のもの（それぞれフルートとモヤシ）を擬人化しています。ビデオゲーム風のひねりやグリッチーなDJスプライスが「Otokogi」を楽しいフットワークを思わせるひとときにし、「246」は東京のプロデューサーRyuwとの共作で既存のトラップEDMテンプレートを徹底的に改変します。「Colosseum」はクラフトワークのように跳ね、古きハリウッドのように急ぐ。 クラブの常識にとらわれず、Foodmanはここで非常に短い時間内に多くのベッドルームブレインダンスを許してもらっています。

Various Artists: Berghain 09 (Ostgut Ton)

この神秘的なベルリンのホットスポットの印である最新セットの冒頭から、何かが違和感を感じます。この無料ストリーミングサウンドクラウドミックスのコンパニオンボリュームでは、前衛的パイオニアのGenesis Breyer P-Orridgeの身体を持たない声が開幕のマントラを繰り返し、リスナーを以降の暗く騒々しい電子音楽に準備させるというよりも、警告しています。そこから、レジデントのDominick FernowはAlberichやRon Morelliなどの説得力のあるカットと共に、混乱させるテクノビジョンを打ち出します。PrurientやVatican Shadowの背後にいる人物からは当然のことながら、全く驚くべきことではないでしょうが、彼はこのDJツールを喜んで提供しています。これら2つのモニカの前者は、この簡素なコンピレーションの後半に登場し、DownwardsのスーパーグループUgandan Methodsとともに「Venom Timetables」を提供します。GodfleshのフロントマンJK Fleshの「Decontrol」の亀裂と裂け目から、四重の悪魔的なMerzbowループに至るまで、Fernowはインダストリアルとテクノの共有DNAに対する崇拝と知識を示しています。