デジタル/ディバイド：Anonhiと5月のベスト電子音楽

Digital/Divideは、電子音楽とダンス音楽の美しい世界における、あらゆるジャンルとサブジャンルを対象にした月刊コラムです。

頑固なトランプ支持者、決意に満ちたクリントン支持者、サンダース支持の残党は、2017年に何らかの変化が訪れることを期待しているようですが、その定義は人によって大きく異なります。しかし、アメリカの政治が左右の党派主義を超えて、民主主義にとってより有害とされる状況へと危険にさらされていく中で、興味深いことに文化的な空白が残っています。選挙のテーマソングについての口論や争いは目を引く見出しになりますが、候補者の集会や遊説のように、ほとんどが一過性の観客のための自己満足的な瞬間を超えることはありません。

アメリカが世論調査やソーシャルメディアの主張が示しているように分断されているのであれば、では、混乱する国を定義するか少なくとも描写するレコードはどこにあるのでしょうか？いわゆるプロテスト音楽の欠如が、私たちがそれぞれの党大会へと向かう途中で感じられます。ジャンルを超えて、今日の人気アーティストのほとんどは、より個人的な空間に留まることを選んでいるようで、これは多くのケースで彼らの音楽を意味のないものにしています。ケンドリック・ラマーの最近の2作は、現代のアフリカ系アメリカ人の生活を社会的・政治的に描写した点でほぼ独自の存在です。

新たに登場した ANOHNIの鋭く、虚無的で、激烈で、機知に富み、対抗的で、単純に息をのむような新アルバム Hopelessness [Secretly Canadian] は、個人的なものと政治的なものを人工的に分けることを臆病さとして公然と拒絶しています。彼女にとっては、発言しないことで失うものがあまりにも大きすぎるのです。"4Degrees"の中で述べられる生態学的被害は、気候変動否認という事業に対して不気味なユーモアを加えます。"Watch Me"は、ますます侵入してくる監視国家をより文字通りの父権主義に例えつつ、権力者が示す不安を掘り下げていきます。

死とその影は Hopelessnessを通じて常に漂っており、"Drone Bomb Me"の犠牲的叫びや"Execution"の死刑比較がその例です。アルバムのタイトルそのものがオバマ大統領の一言スローガンを拒否しており、彼の名前を冠したトラックは決して称賛されるものではありません。

この強力でしばしば不快な表明のアルバムにおいて、彼女は電子音楽の中で最も興味深い現代のプロデューサーの二人を招待しました。一見異なる二人、敏腕クラブコンダクターのハドソン・モホークと実験的な職人のワンオフトリックス・ポイント・ネバーは、Warp Recordsの思想の二つの極を代表しているようです。しかし、共に彼女に宣教するための贅沢な音響プラットフォームを提供しました。それぞれの貢献の明確さは時により明瞭に感じられますが、こうした自己中心的な観察は彼女の目的に反します：アメリカがその例外主義的なグローバルな役割において政治的・経済的な問題で非難し、恥じること。誰に投票しようとも、これを聞くことは考慮すべきメッセージです。

クリステン・コントロール: X-Communicate [Sub Pop]

彼女のダム・ダム・ガールズのますますゴシックな軌道からの不適切な左向きの転換、かつてのデイ・デイとして知られるアーティストは、この新しいペンネームによるシンセポッププロジェクトのためにエレクトロニクスを強化しました。インターポールの不満を持つポール・バンクスの2009年のジュリアン・プレンティとしての試みとは異なり、クリステン・コントロールのフルレングスデビューは単なる自己満足のクリエイティブなかゆいところに手が届く以上のものです。2014年の Too Trueの大胆なニューウェーブの瞬間に陶酔した者は、より没入的な X-Communicateを受け入れるべきです。ボウイからエンヤ、パフューム・ジーニアスまでを含む世代を超えたインスピレーションを持ち、コントロールは“ホワイト・ストリート”および膨らんだエラージュ風のタイトル曲に向けて彼女の作詞を進めています。このアルバムの多様性により、遅いテンポとオーガニックな要素が鍵盤やドラムマシンと共存することが可能になっています。“スキン・シェッド”は、現在スピニンのようなレーベルで全面的に復活している90年代初頭のサウンドを巧みにほのめかしつつ、過激なギターコードでそれを覆い隠します。後に、コントロールはアンビエントなテクスチャと雄大なエコーを大締めの作品“スモーク・リング”に取り入れます。

セパルキュア: Folding Time [Hotflush]

ベース音楽は、近年ジャンルを打破する驚異的な役割を果たし、アーティストに伝統的ではない構造や打楽器のアプローチを探求することを許可し、奨励しています。プロデューサーのブレイレとマシンドラムとの継続的なコラボレーションの最新作、Folding Timeは、変則的なビート、夜の質感、ポップな声を用いて、スタイルの中で最も感情的に心を打つアルバムの一つを作り上げました。永遠に続く無気力と不安感に浸るセパルキュアの音響は、"Hearts In Danger"や"Not Gonna Make It"のような曲で思索的な気分にさせます。ドレイクの憂鬱でありながらトロピカルな夏のヒット曲を拡大したような"Been So True"は、人間の心の痛みをデンボウリズムに重ねます。過剰に効果的すぎて、バリーアル風の"Hurts So Bad"は、そのループするサビと逆転マスキングによって非常に暗い場所に連れて行ってしまうかもしれません。

スラッシー: Brain Freeze [Slushii]

同じ方向で活動するEDMの神秘的人物マシュメロに似て、この秘密のプロデューサーは、ディプロのマッド・ディセントのレーベルに対する出版予定の前に七曲のセットを発表しました。これらの甘いクラブジャムの背後にいるのが誰であれ、彼らは明らかに制作を楽しんでおり、意外な大人の笑い声が緩やかにトラッピーな"Make Me Feel"の後ろに付いています。チューニングされたボーカル操作、予測不可能なBPM、ユーロダンスの過剰が多くの素材を特徴付けています。爽やかなバンガー"Some More"は、これからの夏のために設計されているようで、メロディが楽しく絡み合っています。"Statik Shock"は緩いシンセウェーブのつながりを楽しんでおり、ハイライトの"Destiny"は、 808s And Heartbreakスタイルのカニエと初頭のトランスポップ（シケインやポール・ヴァン・ダイクのような）の二項対立を巧みに融合させています。"Closer"はテンポを下げますが、仮面は決して外しません。少し混乱したおそらく男性の声が人間のつながりを求めて懇願します。これが何か秘密のマシュメロのサイドプロジェクトであれば、誰も驚くことはなく、失望もしないでしょう。

バージニア, Fierce For The Night [Ostgut Ton]

ベルリンの機関ベルグハインの意図的な曖昧さとアクセスの難しさに関する評判にもかかわらず、その常駐DJの一人によるフルレングスのデビューは、まったくもって歓迎されています。オランダのアーティスト、マーティンやクラクソンの共同責任者であるデクスター、ステッフィとの共同制作により、バージニアの Fierce For the Nightは、クラブ音楽のポップ・アートに温かく祝福を送っています。リスナーをボーカルハウスのルーツ、変容、機会への真のツアーへと誘います。オープナー"Bally Linny"は、微妙に酸味のあるベースラインと控えめな美しいパッドでトーンを設定します。しかし、それはすぐさま"1977"のトリッキーなディスコブギーや"Obstacle"のバンバターのエレクトロワーブルに移行します。愛についての伝統的な、親しみやすいダンスフロアの解釈に従ったテーマにされていますが、彼女の曲はナイトクラブの文脈や自宅での視聴の両方で成功を収めています。

ガリー・スアレスは、ニューヨーク市で生まれ、育ち、現在もそこに住んでいる音楽ライターです。彼はTwitterにいます。