Chief Keefはドリルの作品でデビューしました

日の光が60年代を去って行く中で、シカゴ市長リチャード・J・デイリーの市の計画は、黒人家族を彼らの家から uprootedしました。 "レッドライニング"の慣行は、彼らを西側と南側の過密なゲットーに押し込みました。 主に黒人が住むコミュニティの形成に伴い、パークウェイ・ガーデン・ホームが誕生しました。これは、建築家ヘンリー・K・ホルスマンが設計した最後の低所得者向け住宅プロジェクトの一つで、シカゴの「ブラックベルト」にある郊外で、1976年までにミシェル・オバマやゴードン・パークスの家族を含む膨張する黒人中産階級の住処となりました。 90年代には、事態が変わり始めました。 ギャングに対抗する予防措置として行われた「ストリートスイープ」は、何千人もの黒人やラテン系住民を逮捕しました。 ブラックベルトでは雇用率が劇的に低下しました。 "今日の内市地区の問題 — 犯罪、家族の崩壊、福祉 — の多くは、仕事の消失の結果である"と、ウィリアム・ジュリアス・ウィルソンが1996年のニューヨークタイムズマガジンで要約しました。

21世紀には、パークウェイ・ガーデンズは、ブラック・ディサイプルズとギャングスター・ディサイプルズというギャングたちの戦場となっています。 近くのランドルフ・タワーズ — 16棟にわたる144のアパートメント — は、2007年に取り壊される前、GDの拠点だったため、その多くの住人がパークウェイに移りました。 ライバルギャングのメンバーは、縮小しつつある同じ地域に強制的に押し込まれ、緊張が高まりました。 "両側にいる子供たちは、互いの対立のために閉じ込められています"と、コリー・ブルックス牧師はシカゴ・サンタイムズに語り、かつて誇り高いコミュニティがどのように変わったのかを説明しました："その環境は家族中心でした。 人々は働いていました。 そのようなすべてのものをコミュニティから排除すると — 家庭における男性と教育の失敗があり — それは、アメリカ合衆国のファーストレディとその家族が経験したものとは根本的に異なることになります。"

数十年にわたる歴史が生成したのが、Finally Rich、チーフ・キーフのデビューアルバムで、ストリートライフから贅沢へとポータルを開く音象徴的で欠陥があるも魅惑的な描写です。 それは、自らの勝利を喜ぶ天才について、サバイバルからスリルへと変わることについての生々しいプロジェクトです。 今日でも、チーフ・キーフは、それを全く必要としない気まぐれなラッパーからのスターエネルギーのもっとも直接的な表現として残っています — 彼は2010年代の最も影響力のあるアーティストの一人になることが知られています。

チーフ・キーフ、キース・コザートは、パークウェイ・ガーデン・ホームで成長しました。南側の道路のストリップで、住民たちからはO-Blockと呼ばれ、殺されたGDメンバーの名オディ・ペリーにちなんで名付けられました。“シカゴで最も危険なブロック”と名付けられたO-Blockの人口の過半数はパークウェイで貧困の中に住んでいます。 O-Blockはブラック・ディサイプルズの支配下にあり、周辺地域ではギャングとその敵対者の間で血の鄭認が横行しています。 2011年6月から2014年6月の間にO-Blockで19人が射殺されましたが、どの事件も解決されていません。 それは、キーフがティーンエイジャーとして受け入れた対立であり、彼が属した環境で、彼のコントロールを超えた決断によって形作られた対立的な生活の方法です。 "私たちの街は暴力的です"と、彼は2012年にシカゴ・トリビューンに語りました。 "今、皆がラップしようとしているので、彼らは暴力を止めたかもしれません。しかし、シカゴには、私にとって非常に多くの憎しみがあります。 しかし、私の都市です。 生まれた場所です。でも、そういうものです。" 彼のキャリア初期に、彼は彼と彼の周りの人々のために物事を変えようと決心しました — 街に何らかのユートピアを推進していました。 嫌悪者には圧倒的な敵意や笑いで対処し、キーフが彼のスタイルに成熟していく中で、彼は変わりつつあるラップのガードの最前線にいました。

2000年代初頭には、シカゴに新しいストリートと関連するサウンドが台頭しており、アトランタのトラップのより爆発的で攻撃的なスタイルにインスパイアされていました。 地元のラッパー、パック・マンが “ドリル”という用語を造語し、それがすぐにムーブメントの印となりました。 パック・マンは2010年に銃撃で殺されましたが、彼の遺産は仲間のドロ・シティラッパー、キング・ルイに引き継がれました。 "私は友人のパック・マンを通じてドリルに導かれました"とルイはDazedで2013年に語りました。 "‘ドリル’は本当に ‘命中’ を意味し、皆を撃つときのことです。" 歌詞の攻撃性とサウンドは、ローカルの雰囲気から直接引き出され、過剰警戒と行動が果敢さを報酬として引き出します。 音楽は、これらの子供たちが自己主張するもう一つの方法でした。 音楽が地元の高校に広がると、ビデオグラファー、DGainzが公式ドキュメンタリアンとなり、キーフ、ルイ、他のドリルのスターであるリル・ダークやリル・リースのために、彼らの集まりの自由のある本質を捉えたビデオを撮影しました。 "暴力は音楽にインスパイアされているように見えますが、実際には音楽が暴力にインスパイアされています"とDGainzはDazedに語りました。

ただ聞いているだけでは、キーフが誰よりも影響を受けていたとは想像しがたいですが、子供のころ、彼は母親のカラオケ機に向かってラップし始めました。 2007年には11歳の時に、日本出身のプロデューサーでDJのケンとともに彼の最初の曲のレコーディングを始めました。 （山形県出身のケンは、ニューヨークからシカゴに住居を探しに訪れた際に、犬を散歩させていたキーフの叔父ビッグ・キースに出会いました。ビッグ・キースは彼を受け入れました。） ケンはチーフ・キーフの最初の二つのミクステープをプロデュースし、2011年のBangも含まれています。 音楽は、レックス・ルーガーが昨年リリースしたワカ・フロッカ・フレイムのアルバムFlockaveliに与えたビートの壮大さを持ち、その「Setz Up」という曲で彼のタグを借りています。 チーフの生々しい、セット・トリッピングのラップは、「What I Claim」や「I Aint Rockin Wit You」という曲のプロデューションの中を揺れています。 ケンのビートはキーフの銃撃を力強くし、別のプロデューサー、ヤング・チョップによる一曲が独自のエネルギーで際立っています。 キーフはチョップにFacebookで連絡し、チョップはキーフの祖母の家に滞在し、「3Hunna」という別の曲を録音しました。

“3Hunna”では、キーフとチョップがあることを発見しました：孤立した急騰するシンセパターンが、キーフの率直で自由連想的な挑発のための明確な道を照らし出します。 チョップは、シャウティ・レッドやドラマボーイのようなプロデューサーのビートのファンファーレを持ち込み、より邪悪なものに変えました。 キーフが「3Hunna」で「クリック、クラック、パウ」と言うとき、彼はチョップのビートの発射ピンのメカニズムに直接プレイしているように見えます。 "3Hunna"の成功はすぐに"I Don't Like"によって超えられました。これは、キーフの周りに存在する無限のイライラした事象の脊椎をえぐるようなもので、後者には隠れ嫌悪者、悪いマリファナ、偽の靴などが含まれます。 キーフのキャリアの最初の真のヒットで、彼は咆哮するスタイルを練り上げており、各行はアグレッシブで、アドリブは騒がしいです。 どちらの曲のビデオも当時新興のYouTubeプラットフォームでバイラルになり、全国的な露出へと続く出入り口となりました。 わずか1年で、彼は現象となりました。

“3Hunna”と“I Don't Like”はどちらもキーフの突破的なミクステープBack From the Deadに収録され、2012年3月にリリースされました。 振り返ってみると、このテープは恐竜の終焉を知らせる流れ星のように感じられます。 イージーやリック・ロスのようなラッパーが中年に入り、ストリートの大物へと移行し始める中、キーフの音楽は即座に彼らを時代遅れにしました。 彼の音楽は活動的で若々しく、少し用心がなかったのです。 ジーゼは彼をサインしようとしました。 リック・ロスは最終的に“3Hunna”のリミックスに登場しました。 その秋、カニエ・ウェストは"I Don't Like"をリミックスし、キーフをより広い聴衆に紹介しました。 入札戦争が開始されました。 リミックスのオープナーである“Monster”でキーフは「チーフ・キーフ・ソサ、私は知られたトピックです」とラップし、彼はまさにその通りでした。 "彼女は私を愛していると言いました、何それよ / お願いです、そんなものは保存してください"と、彼はクローザーでラップする、全国的な注目の中で膨れ上がっている未発達の若者の自我の無神経なプレイボーイの宣言です。 あっという間に彼は600万ドル、3アルバム契約をインタースコープと締結し、44万ドルの前払いが含まれていました。

このすべての盛り上がりから、Finally Richが登場しました。これは、さまざまな方向に響くドリルの大作です。 アルバムはいくつかの最も消えない曲をBack From the Deadと共有しています — “3Hunna”や“I Don't Like”を含むが、彼の新しい素材の急速な進化の真っただ中にあるキーフを捉えています。 彼のペースで進められるかのように、アルバムはメジャーレーベルのデビューにしては非常に自由です。 表現主義者であって、リリシストではないキーフは、彼の曲を使ってトーンやテクスチャー、力で実験し、探究的な未来を予告しています。 オープナーの“Love Sosa”は、一分間の引き込みの後、怒りの渦に突入し、キーフはどうにかして彼のギャングのキル・デス比に関する感染性のある、長々としたフックを引き出しています。 “No Tomorrow”から“Kay Kay”までの三曲の流れは、ちょっとしたものを網羅しています：宇宙的なマイク・ウィル・メイド・イットの製作、グランブル・ポップ、故障しているように聞こえるロボットアウタートーン、マネーマシン用のアドリブ、 nursery rhyme flows。

新旧の音楽は、タイトルの自信を反映しています — 最終的に豊かだ、まるでそれが運命のように。 インタビューで、“Ballin'”への導入として、キーフは個人的な期待と世界が彼に設定した期待を天秤にかけます。 “私は人々にこう言っていた：‘私はこれを買い、あれを買い、これを手に入れ、車を手に入れ、あなたよりも先に有名になる。 あなたよりも先に金持ちになる’”と彼は述べました。 “彼らは私が何らかのクソみたいな失敗者になると思っていました、彼らは私が生涯悪化すると考えていました。” アルバムの多くの曲は、正当性を証明するのに大胆で悪戯心を持っており、高級衣服を着た外国のスーパーカーの中でハイになっています。 この対比は衝撃的です：このギャングに参加している子供がサルバトーレ・フェラガモを着るのはどのような関係を持つでしょうか？ 彼は常にこの“glo’ up”（彼が造語したフレーズ）の不条理を際立たせており、リスナーをからかうような冗談のようなライムで演じるのです。 その中でも最も含みを持たないのが“Laughin’ to the Bank”で、ありえない成功の中のあからさまなものに近いものがあります。 しかし、キーフが新しい課税範囲に移行する一方で、彼は決して自分の地域を代表することをやめませんでした： “私はO-Blockの人間だ、クソ、それは私のブロックだ”と、彼は最初のバースの最初の行でラップします。

キーフは、彼の音楽にギャングランド生活の強さをもたらし、彼の曲の中で大胆に動きを強調しました。 彼女の2004年の黒人男性性に関する考察We Real Coolで、ベル・フックスはギャングスタ文化を“父権的男性性の本質”と呼びました。 彼女は、ブラック・パンサー党のリーダー、活動家、著者であるエルドリッジ・クレバーを引用し、彼の著書Soul on Iceで次のように書いています： “密かに 'every man for himself' の海賊的倫理に従っている文化では...この倫理の論理的な先端は、個人間のレベルで、弱者が強者の自然で正当な獲物と見なされることです。” フックスは主に父親のいない多くの黒人少年が男性性を求め、この倫理をしっかり心に留めると主張しています。 キーフもまた、このことから免れません。 しかし、彼は父権的男性性にしがみつく、より貪欲なものよりも、彼には仲間としての結束があります。 彼は仲間のために犠牲を払う意欲があります。 これは彼らが歌の中で多く現れることが、彼らの馴染みのある名前になる理由でもあります：フレドとタド、バラウト；D-Money、D-Rose、リース。 彼が「私と私の仲間は成功している」という時、その含意は彼らがただ一緒に成功するということです。

ベル・フックスはおそらくチーフ・キーフを聴いたことがないでしょうが、もし彼が聴いていたら、彼の反応的な怒り、子供の頃に獲得した虐待的な性格、殺すか殺されるかの思考様式の結果として、彼を彼女のラップ批評のポスターボーイとして特定するでしょう。 “ヒップホップは、若い黒人男性がジュリアス・レスターが権力の中心的な側面として特定したそのレトリックを展開できる場所です。”と彼女は書いています。 “最も称賛を受ける黒人男性のヒップホップアーティストは、暴力を性風俗させ、黒人男性を原始的捕食者として描写する人々です。 たとえ時折過激なレトリックを含んでいても、「殺人」を狙うヒップホップアーティストはその意識を完全に過激化する余裕はありません。 権力を求めて、彼は自分自身や他の誰かを解放へ導く道を導くことができません。」 フックスはもちろん正しい：キーフのようなラッパーは権力を求め、そうすることで抑圧的システムのメカニズムを進んで受け入れます。 でも、それは何のためなのか？ ひとつの考えたところ、私は十代の若者が他の人々を解放へ導くには多すぎるのではないかと思います。 それ以上に、キーフの権力と金への追求は本当にエージェンシーに関連しています。

彼の穏やかな外観はほぼ到達不可能ですが、キーフの動機は明確です： 彼は、お金によって得られる権力を周囲の人々への暴力からの解放の手段とみなしています。 これは始まりから終わりまで明白です。 “ハレルヤ”で、彼が祝福されたすべてのことに感謝の気持ちを込める中で、彼は賭けの規模を設定します：「私はこれをする、ロロが再び心配しなくて済むように / カイ・カイがパパのようになり、’ ラリスなどを乗り回すことができるように。」 彼が進むにつれ、規模はさらに広がります。 "だから私たちのチームを支えていかなければなりません / 誰もトラブルに巻き込まれないようにしなければなりません / その夜の仕事と日中の仕事のために"と、彼はタイトル曲でラップしています。 "それが私がリッチになった理由です / だから私は母を支え / 娘を養い / 兄弟の世話をするためです。" このようにして、最終的にFinally Richの真の精神は、暴力の歴史から最大限に自分自身を排除というきれいな白紙のチャンスを得ることです。 確かに、キーフはO-BlockやGBEを代表することを止められませんでした。 誰もが彼の家や支援システムから自分を分けることはできませんが、彼の進化へ向かう決意は彼が下した決断に表れました。 彼は決して業界の商品の一部にはならず、イノベーターになりました。

キーフは、彼がそれを行っているときにゲームを変えていることを知っていたようです — コモンの後、カニエの後、ルペ・フィアスコの後、新たなタイプのラップファンのために。 “私たちは新しいシカゴのスタイルを作り出しました、今後はシカゴの誰もがこのようにラップをするだろうと思います。”と、彼は2012年のトリビューンのインタビューで説明しました。 それはシカゴを超えたところに進展しました。 ドリルは他のアメリカの都市 — 特にニューヨーク — とそこを超えて広まりました。 そのサウンドは、イギリス、イタリア、フランス、インドなどにも至りました。

しかし、チーフ・キーフの興味は他にありました。 彼はビバリーヒルズに引っ越しました。 彼はプロデューサーに手を染めました。 彼はインタースコープ契約を失い、さらに奇妙な音楽を作り始めました。 彼は気まぐれにプロジェクトをリリースし、誰が聴いているのかをまったく気にせずにリリースしました。 彼は毎回名声を避けましたが、彼は全く新しい選択を後に続く世代のラッパーたちに影響を与えました。 "私はMumbleを作ったことで愛されていますか？ "と彼は2018年にツイートしました。 彼はサウンドクラウドラップの創始者でもあります。 そして彼はすべてを25歳になる前に達成しました。 彼のキャリアの弧には類を見ないものです。 しかし、このアルバムなしではその物語を語ることはできません、その瞬間なしでは — シカゴの暴力でも、そこからの脱出もありません。