今週のアルバム：Dirty Projectors

ソーシャルメディアがすべてを変えました。ジョークの伝え方から最新情報の入手方法まで、そして大統領が娘の作った割引衣料を買うように国民に知らせる方法まで。しかしそれはまた、恋愛の破局をますます複雑にし、かつてないほど公にしました。Instagramの削除、フォロー解除、Facebookのステータス更新の変化で関係が解消されるのを見られたり、相互フォロワーが一方の当事者を支援し、もう一方をフィードから除外するのを見られるたり、そしてその結果としての酔っぱらいのツイートや非難がリアルタイムで展開されるのを見られます。今や破局を完全に私的なものにすることは不可能で、それはあなたの大学の友人が離婚した場合も、テイラー・スウィフトの場合も同様です。

つまり、Dirty Projectors は最近の記憶で最も公にされた破局アルバムであり、暗示的にも明示的にもロングストレスのミューズであり恋人でありバンドメイトであったアンバー・コフマンとの破局に関するアルバムです。彼らは公に「一緒にいる」とは言っていませんでしたが、それは常に示唆されていました。あなたが特に好きでないバンドメイトのために、「Stillness is the Move」のようなスターを作る曲を書くことはありません。このアルバムはその完全性において勇敢です。特定の車の乗車や議論、彼らの関係における音楽、名声、安定するかどうかといった哲学的な違いなどの詳細が曲に含まれており、非常に生々しく具体的な破局アルバムとしてHere, My Dearと並ぶパンテオンにほぼ昇格しています。

Dirty Projectorsは「Keep Your Name」から始まります。最初の歌詞は「あなたがなぜ私を見捨てたのかわからない / あなたは私の魂でありパートナーだった / 私たちが想像したものと私たちがなったもの / それらを分けて、あなたの名前を持っていて」となります。これは、ロングストレスとコフマンがそれぞれ関係がどうなると思っていたかという根本的な違いを示唆しています（彼女は結婚前の名前を保持し、彼はバンドの名前を保持する）。多くのフォークソングが「裸」として称賛されますが、ロングストレスが最初の曲（「私はあなたにとってそこにいなかった / 私は注意を払わなかった / 私はあなたを真剣に受け止めなかった / そして私は聞かなかった」と歌う）のオープンさは耳を覆いながら聞くことになります。

そしてそこから関係の死のスパイラルが始まります。「Death Spiral」と「Up in Hudson」がその中心で、特に彼とコフマンの関係についての曲です（キーレート：「それからわかった：ああ、たぶん君と一緒にいられる/ 恋人がすることをする / 真実を少しだけ家庭的にする/ そして君に『Stillness Is the Move』を書く」– ロングストレス、このアルバムの約10分目で）。しかしその曲は「ここにすべての血なまぐさい詳細」が最も含まれている一方で、恋がなぜ解けることなく消え去るかに対する冷静な見解で終わります（「だって恋は燃え尽きる / 恋はただ消え去る / そう、恋は腐る / 恋はただ消え去る」）。そこから曲はぼんやりとした回顧に向かいます。「Work Together」は、愛で、バンドで、関係で協力して再び一緒になることを試みる曲です。「Little Bubble」は、新しい関係のあの素晴らしい日々、パートナーと一緒にいるときはすべてが完璧で、あなたとパートナーが世界に対抗しているように感じる日々を思い出させます。ここでのソングライティングはロングストレスがこれまでで最も優れており、彼は10年で意図的な曖昧さから日記風の作風に進化しました。

破局は単にロングストレスのDirty Projectorsでのソングライティングに影響を与えただけでなく、アルバム自体のサウンドにも最も露骨に感じられます。過去の3つのDirty Projectorsアルバムがロングストレスがさまざまな声で操作し、攻撃を仕掛ける方法について音響的に探求していたのに対し、ここでは彼一人で不協和音の曲を盛り上げ、まるで車の衝突音のようなサンプルで構築しています（破局の良いメタファーです）。「Keep Your Name」は発電所の内部を聞いているようで、「Little Bubble」は悲しげなオーケストラのフレーズをループさせて構築されています。「I See You」はアルバムを閉じるゴスペル風のトラックで、大きなオルガンの膨らみの下に壊れたドラムが置かれています。一方、「Ascent Through The Clouds」は、まるで魔法のじゅうたんから出てきたかのような音がします。Dirty Projectorsの音響は、彼が寮で録音したDirty Projectorsアルバムで作ったスケッチ的なものと、彼が突然ビートプロデューサーにならなければならなかった場合に作ると思われるものの中間のようです。

ロングストレスによると、彼はこのアルバムを、愛がいかに変革的なものになり得るかについてのメッセージとして書いたとのことです。そして、Dirty Projectorsが彼とコフマンの破局だけを通してのみ理解されるべきではありません——コフマンの2017年のアルバムも彼らの関係についてのものであり、その一部はロングストレスによってプロデュースされ、共同執筆されたものですが——というのは、彼が様々な刊行物にこれを話すたびに何度も同じ質問を繰り返してもらうために契約上言わなければならないものです。しかし、それは破局アルバムであり、人々はドラマを求めています（ジョアンへの平和を）。

とはいえ、その話とDirty ProjectorsDirty Projectorsのベストスタンドアローンソングです。そして、それはアルバムの語られる物語とは一致しません。しかし、ある意味でそれはアルバムで最もリアルな曲でもあります。破局はすべてが暗く憂鬱で、失敗を分単位で掘り下げたり、ソーシャルメディアや曲を通して元恋人を晒し上げたりするだけではありません。いつかまた自分の人生を精一杯生きる必要があります。そしてロングストレスはDirty Projectorsでそれを達成しました。彼の最高のアルバムです。