ダニエル・ロマーノの新しいアルバム、Modern Pressureはクールです。まさに、オールドスクールのクールです。シングルもそのことを示しています。“Roya,” 最初にリリースされたトラックは、古典的なロックトーンの迷い、常緑の霞であり、リードメロディーから切り離せないハーモニーのようなものです;それは、1つの声、1つの有機体のように聞こえ、自分自身とハーモナイズすることができるのです。“君の名前を覚えた時”は、ロッド・スチュワートのコーラスで盛り上がります:“Oh, Maggie, Maggie, La, La, La!” “Ooh La La”と“Maggie May”のマッシュアップを聞かないのは難しいですが、それは派生的でも作為的でもなく;本物で、存在感があり、マジでクールです。電話で彼と話すとき、ロマーノに私もそう思うと言い、彼がレコードを作っているときに何を聞いていたのかを尋ねます。彼は、私が彼が何を聞いていたと思っているのかを尋ねます。だから私は明らかなことを言います。Moondance時代のバン・モリソン、ボブ・ディラン、ザ・バンド;基本的にはThe Last Waltzのキャストです。彼は少し考えてから答えます:“私は多くのThe Incredible String Bandを聞いていました。”
n“あなたが今挙げた全員はThe Incredible String Bandのファンで、彼らからいくつかのものを盗んだとおそらく思います。”と彼は言います。“私もそうしたと確信しています。”
ロマーノは、オンタリオ州ウェランドから私に話しかけています。彼が住んでいる近くの場所です。称賛され、多才で、歴史に精通したミュージシャンは、ナッシュビルにあるオルタナティブカントリーとアメリカーナに特化したレコードレーベル、ニューベストを通じて、彼の4枚目のソロアルバムをリリースする準備をしています。彼はニューベストを愛していますが、アメリカーナは嫌いです。
「それは注目を集めるために必死です」と彼は、その膨れ上がった、壮大な用語について言います。「ジャンルに特化しているわけではありません。それはただ、自らをそう名乗ることに同意する何かです。」彼はそれが「無のアイデンティティ」に特徴づけられていると述べています; ジャンルというよりは、文化的価値の空の指標です。「それは音楽のマクドナルドです」と彼は笑いますが、後に言い直します。「いや、それよりもずっと人気がないものは何ですか?音楽のバーガーキングと呼びましょう。」
ロマーノは確かに現代音楽のスタイルに対して冷めています。元アタック・イン・ブラックのフロントマンは、2012年の忙しい業界声明であるWorkin’ For The Music Man、2013年の陰鬱なCome Cry With Me、そして昨年のMoseyの多様性の中でも、彼のカントリーへの賞賛は見られました。しかし、Modern Pressureは、これらのレコードとはほとんど、あるいは全く似ていません(素人の言葉で言えば、もちろん、歴史的には、Modern Pressureのクラシックロックのシフルはカントリーと密接に関連しています)。しかし、ロマーノは「カントリー」という指定から距離を置きたがっていました。
「現実は、私がカントリーミュージックを試みていたとき、私は[現在の]シーンを知らなかったということです」と彼は肩をすくめます。「私はそのフォーミュラとスタイルのファンでしたが、その関係はある意味病気のようなものです。」
ジャンルや分類にとらわれないさまざまなサウンドに飛び込むロマーノの意欲が、一部のリスナーにとって不快感をもたらします。人々は、箱の中や棚の上にきちんとタグ付けされ、厳選されたものに収まらないものに対して不快感を抱きます(ロマーノは怒ったカントリーファンが彼がロックソングを演奏するときに彼に中指を立てることについて語っています)。ギアをシフトする一部は、音楽のきれいにパッケージされたビッグボックス消費に加担しないことを確認することです。ただ音楽を作るだけでは不十分です; アーティストは自分の出力の広範な社会的影響を考慮する必要があります。ロマーノはその現実に苦い思いを持っています。「たとえ私が何かを好きで、それに関連したいと思っても、それを考慮に入れなければならないのだ。なぜなら、それは私を解放されていない場所に置くことができるからです」と彼は言います。
人々はしばしばロマーノをノスタルジアのアクトとして描こうとします。まるでインディー・ハンク・ウィリアムズのようなアーティストです。ノスタルジアのアクトとして何かを描くことよりも、何が良い収入源でしょうか?ロマーノは身を引きます。「ノスタルジアは毒です。私はノスタルジックな人間ではありません」と彼は鋭く言います。「私はレトロとして分類される何かに関連付けることができません。そういった発言の単純さや怠惰さは理解していますが、同意はできません。」むしろ、ロマーノはより合成的で、マーケティングしにくい反復を提供します。「私は音楽の歴史家であり、音楽の学生であると考えています。業界にいる誰もがそうあるべきです。歴史は重要で、あなたがどこにいるのかを知っている必要があります」と彼は述べ、恐らくは世の中を破壊している自分たちのモンスター的な役割に気づいていない白人の男性たちに向けて、「そして主にそのことに罪悪感を感じるべきです」と付け加えます。
ロマーノが求めているのは、何かの本質的で、基本的で、無再現のバージョンです。薄められることなく、妥協することもありません。音楽だけでなく、人生にも同様です。そして、人々がロマーノをノスタルジアのアクトとして書いていない場合、それはキャラクターとして、リアルなものではなく何かの模倣として扱われます。彼はその欲求に困惑しています。「私は常に自分自身のあるバージョンです」と彼は単純に言います。「私はそれを演じているとは感じません。」彼は誠実で、混乱しています。彼をキャラクターと呼ぶことの含意は、ロマーノが他の誰かのサウンドやルックを身に着けている、風刺を演じている、ということです。それはすぐに独自性がないと解釈されます。彼のフラストレーションは正当ですが、彼も分類を避けることは無益だと認めています。
「誰もが自分自身のキャラクターです。特に今やインスタグラムが非常に人気になっているので、誰もがスターです。この抑うつのない生活の幻想は魅力的です。しかし、その裏側は対照的です。経験は価値を失い、カプセルが重要であるという考え方です。」もし私が何かをインスタグラムに載せずに何かをしたら、それは本当にやったことになるのか?「それがメンタリティです:‘ドキュメンテーションがなければ、意味は何でしょうか?’」とロマーノは苦々しくほのめかします。それは興味深い問題を提起します。何が本物で独創的と見なされるのか:根底にある動機、またはその動機の最終的な表現か?ロマーノは残念ながら後者であると考えています。
これらの問題を議論する際、ロマーノは決して厳格でも説教的でもありません。彼はただ現代のプレッシャーを必死に乗り越えようとしています。
「それはスケートパークにいるようなものです。『私はこれをやってみる。ただできるように、試してみる』と、対して『友達が動画を撮りに来るまで試すのは意味がない。何が目的なのか?』」
「要点は…まあ、私はそれをするということかな。」
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