DJの起源は少し曖昧です。最初のDJが現れた正確な時期や人物を指摘して自信を持って言うことはできません。なぜなら、DJが誰で何をするのかの正確な定義は議論の余地があるからです。

ある人にとって、“DJ”という用語は、数秒ごとにキックとハイハットの行進に同期して照らされる暗いダンスフロアのイメージを思い起こさせます。おそらく、マイクロフォンをしっかりと握りしめ、インストゥルメンタルのビートに対して熱狂的かつ迅速に話す人物の姿でしょう。他の人にとっては、太陽と月が綿菓子のような地平線を支配するために争う時間帯にエアウェーブのスぺースを埋める小さなスタジオに座っている人のイメージです。

「ディスクジョッキー」の起源

DJという文字は、「ディスクジョッキー」というフレーズに由来し、アメリカのジャーナリストでラジオコメンテーターのウォルター・ウィンチェルに広く帰されており、彼は1935年にこの用語を初めて使用しました。彼の言葉の使用は、マーチン・ブロックのラジオ番組「メイクビリーブ・ボールルーム」の結果として、彼を表すようになりました。数年前、「世紀の犯罪」が発生し、チャールズ・リンドバーグ・ジュニアが身代金のために誘拐されました。残念ながら、この事件は彼の遺体が発見されるという悲劇的な結末を迎えました。この事件の加害者の裁判は1935年に進行中であり、すべての人の注目と耳がその事件を追っていました。

人々は裁判が続く中、ラジオを使って最新情報を得るために tuned インしましたが、マーチン・ブロックはニュースセグメントの間の時間にレコードをかけ、彼が実際にダンスホールで人気のバンドの生音楽を放送していると信じさせました — だからこそ、メイクビリーブ・ボールルームが生まれました。メイクビリーブ・ボールルームは瞬く間にヒットしました。ニュースのフィラーとして始まったものがすぐに自らの命を持つようになりました。リスナーはそれを楽しみ、生産者たちも生バンドをスタジオで雇うためのコストを大幅に削減できたため、受け入れられました。それは全体的に成功し、録音された音楽をこのような公の場で流すことは、当時の革新的なアイデアでした。

最初のライブDJイベント

ジミー・サヴィルは、1943年頃にラジオから最初のライブの設定にDJを移行させたと主張しました。彼は地下炭鉱の爆発事故の後、しばらくの間は完全に活動を休止せざるを得ませんでした。この事故の後すぐに、彼は友人を訪れ、素晴らしい装置を目にしました。それは、ラジオに接続されたグラモフォン — そう、グラモフォンです。即席の音楽デバイスに魅了されたサヴィルは、人々が実際にこの装置にお金を払うだろうという考えを持ちました。お金が必要で、彼はその機会を見ました。彼はグラモフォンとラジオ装置を借り、家の近くに部屋を借りてイベントを宣伝し、体験料金として1シリングを請求しました。12人だけが集まり、装置は夜遅くに煙を上げたものの、ライブ環境で録音された音楽を聴くという体験は存在し、サヴィルはその後のイベントでそれを活かし続け、最終的にはライブDJingのキャリアへと繋がりました。この初回のイベントは、一般的に人々がそのような設定でレコードを聴くためにお金を払った最初の瞬間とされます — 初めてのクラブです。しかし、2011年にサヴィルが死去した後、彼は数百人の女性や子供を性的に虐待したことが発覚しました。彼の死後、彼はDJingコミュニティから排除されました。

サウンドシステムがリミックスに寄与

1950年代が進むにつれ、ジャマイカのサウンドシステムがキングストンを中心にさまざまな地区で活気を帯びてきました。この場合のサウンドシステムとは、ストリートに音楽をもたらすDJ、セレクター、ミュージシャンのグループを指します。ジャマイカの文化において、サウンドシステム内のDJの役割は、現代のラッパーの役割に似ていました。彼らは音楽に合わせてラップや“トースト”を披露しました。一方、セレクターは、such イベントや集まりで流される音楽を選ぶ人々でした。サウンドシステムは当初アメリカのR&Bを流し始めましたが、自身の音楽を制作する方向に向かい、リミックスの基本的なアイデアを生み出しました。

ヒップホップのターンテーブリズムでの役割

DJingは、公共の場で音楽を演奏することに由来し、音楽を選んで演奏することと考えられがちですが、歴史を通じて人々はこの芸術を新たなレベルへ引き上げました — 音楽のキュレーションや選択から全く異なる次元へ。最終的には、レコードをかけるだけでなく、それを操作し、ターンテーブルを使用して新しい効果を生み出すことができるようになり、「ターンテーブリズム」という新しい形式のDJingが生まれました。ただし、DJとターンテーブリストの違いを指摘する人もいれば、両者を同じように考える人もいることに注意が必要です。「ターンテーブリズム」という用語は1995年頃に初めて登場し、DJバブが行われている音楽パフォーマンスに対するより実践的なアプローチを説明するために使用しました。この用語は当時は使われていなかったものの、その前から人々はターンテーブリズムに完全に没頭しており、芽生え始めたテクニックを磨き、革新に貢献してきました。

ターンテーブリズムは、ジャンルの先駆者たちがターンテーブルでさまざまなテクニックを開発したため、ヒップホップと密接に関連しています。ターンテーブリズムに大きな影響を与えた名前がいくつかあり、これらの伝説的な人物は音楽の歴史を変え、それぞれの新しいメソッドで自らのジャンルを創造しました。

DJクール・ハークは「ヒップホップの父」や「ヒップホップの創始者」として知られるようになりました。クライブ・キャンベルとして生まれたDJクール・ハークは、1955年にジャマイカで生まれ、13歳の時にブロンクスに移民しました。ジャマイカでのDJクール・ハークの子供時代は、彼の音楽に対する追求を深く形作り、彼は自分の近所を取り囲むサウンドシステムからインスピレーションを得ました。たった18歳で、彼はセジウィックアベニューで妹の新学期パーティーのためのDJとして最初のイベントをしました。

1998年のインタビューの中で、DJ Historyのフランク・ブラウトンに対して、DJクール・ハークは次のように思い出しました。「[妹が]新学期に戻りたがっていて、彼女はお金が欲しいと言いました。彼女はお金の一部を投資したいと言ってパーティーを開きました。彼女は私に音楽を演奏してくれるよう頼みました。私はグラフィティアートに夢中でしたが、その場からターンテーブルに卒業したのです。」このパーティーの後、若いDJは自身のパーティーを開き始め、彼の音楽と比類なきエネルギーを求めて人々が戻ってくるほどになりました。彼はレクリエーションルームで活動を始めましたが、イベントにより適した会場へと成長しました。

「ヒップホップの父」と呼ばれるようになった彼は、DJingを再定義するテクニックを開発し、ターンテーブリストやヒップホップの未来の基礎を築きました。彼は2つのターンテーブルと2つの同じレコードを使用し、音楽の間の部分 — 彼が魅力を感じる部分に焦点を当てました。彼はサビやブリッジ、他の要素にエネルギーを注ぐことなく、曲のブレイクを延ばす方法を見つけました。彼は同じレコードの2枚を使い、ブレイク部分を繰り返しプレイするために、2つのターンテーブルを切り替えながら使用しました。

ブラウトンとのインタビューで、DJクール・ハークはこのアイデアを振り返り、次のように語りました。「ブレイクは常に私のフォーマットの一部でした...ブレイクが発生するのを見ている人々がサイドラインで待っているのを見ていました。」彼は続けて、「私はただのターンテーブリストではありません。私は観客を見ています。」DJクール・ハークはブレイクビートと呼ばれるメソッドを定義しましたが、その後の他の人々はそれを実現するプロセスを改善しました。

グランドマスター・フラッシュ、ジョセフ・サドラーとして生まれた彼は、ブロンクスに住んでいた別の子供でした。彼はDJクール・ハークのパーティーによく参加しており、1974年に伝説を初めて観たことでグランドマスター・フラッシュは動き始めました。彼もDJになりたいと思ったのです。グランドマスター・フラッシュはDJクール・ハークのブレイクビートを取り入れ、ブレイクが発生する場所にドットを置くためにクレヨンを使用することで、スムーズなプロセスを作り上げました。彼は一枚のターンテーブルで一つのレコードを再生しつつ、別のターンテーブルで音楽を聴き、次にシームレスなトランジションを作るための場所を探していました。これをグランドマスター・フラッシュは「クイックミックス理論」と名付けました。グランドマスター・フラッシュは、ヒップホップ音楽での定番となるいくつかのターンテーブリズムのテクニックも先駆けて創造しました。

グランドマスター・フラッシュは、ジーン・リビングストン（ミーン・ジーン）と共演しました。彼らは機材を結集し、パートナーとして一緒に働いたと、The Foundationのジェイ・クワンに2002年のインタビューで語りました。二人はしばしばミーン・ジーンの家で練習をし、グランドマスター・フラッシュの機材はしばらく彼の友人の家に置かれていました。しかし、ミーン・ジーンを超えて、ターンテーブルに才能を持つもう一人の人物がいました。

「私がリビングルームを通り過ぎると、母のステレオで遊んでいる小さな子供がいました。彼がレコードのブレイクの始まりを見つけることができることに気づきました...彼は一つのターンテーブルでこれを行っていました」とそのターンテーブリストはジェイ・クワンに語りました。「彼はブレイクが終わりそうになると、針を持ち上げ、ブレイクの始まりの正確な場所に針を落としました。私はこれに非常に驚きました！私はそれができなかった。」

この少年はグランドマスター・フラッシュの注意を引きました。彼はジーンの弟をグループに加えるつもりだったが、ミーン・ジーンはそれを禁じました。その代わりに、二人は秘密裏に練習しました。テオドール・リビングストンとして生まれたその少年は、グランドウィザード・テオドールになります。表向き、グランドウィザード・テオドールは兄と一緒に練習していましたが、秘密裏に彼はグランドマスター・フラッシュの弟子でした。

1998年のインタビューの中で、DJ Historyのビル・ブルースターとブラウトンに対して、グランドウィザード・テオドールはDJとしての始まりについて語りました。「私の兄ミーン・ジーン — 彼とフラッシュはパートナーでした。彼らはまるでオッド・カップルのようでした。彼らは自分たちが5年、10年後にどう見えるかに関して異なるアイデアを持っていました。」

彼は続けて言いました。「それでフラッシュは自分のグループを結成し、私の兄ミーン・ジーンと一緒に、私たちはLブラザーズというグループを結成しました。それが私 — グランドウィザード・テオドール — 私の兄コーディオとミーン・ジーンです。私たちは自分たちのグループを結成しました。それが私がDJingを始め、パークで演奏するようになった時です。そしてそれが皆がとうとう私がDJであることに気づいた瞬間です。」

彼はメンターのように、ターンテーブリズムにおける自身のテクニックを開発し、特に有名なスクラッチングも含めました。彼のストーリーによれば、彼は学校から帰り、母親の好みにはちょっと大きすぎる音で音楽を聴いていたと言います。部屋に突入した彼女は、「その音楽を下げないと！」と叫びました。しかし、彼女が彼を怒鳴っている最中、グランドウィザード・テオドールは彼女の言うことを聞き取るのに苦労しました。だからこそ、彼はレコードを持ち、少し前後に動かすことでレコードを「一時停止」させたのです。彼は他のターンテーブリストと差別化する方法を常に模索しており、このスクラッチングのテクニックがそれでした。今日でも、スクラッチングはDJingの最も関連性のあるテクニックの一つです。

これらの人物は、それぞれターンテーブリズムとヒップホップを形成し、新たな革新で文化を推進しました。時が進むにつれて、DJingの技術も進化しました。したがって、ヴィニールDJing、またはターンテーブリズムは、元のターンテーブルデザインを模して、デジタル音楽をロードできる現代のコントローラーに取って代わられ始めました。DJによる音楽の演奏方法が変わっても、古き良きヴィニールとターンテーブルの元々の方法とデザインがなければ、それは不可能でした。技術の進展を経ても、いくつかのDJは依然として元の形でその芸術を引き継ぎ、ヴィニールを使ってダンスフロアを演出し、観衆を活気づけています。私たちがヴィニールDJingやターンテーブリズムを探求し続ける中で、現代におけるこの芸術を支持する人々へのインタビューも行います。