フライトゥンド・ラビットのスコット・ハチソンに安らかに眠れ

ハッチソンの遺体が先週末にスコットランド警察によって確認された 以来、彼の死を悼み彼の人生を祝うために、多くの支持と公の哀悼の波が世界中のリスナーから寄せられました。ハッチソンは躊躇せず、恥じることもなく、彼の言葉が「命を救った」と公言することを常としていた忠実で愛情深いファン層に崇拝されていました。表面的にはこれらの宣言は多くを語りませんが、それは意図的なのかもしれません。彼らの救いが必要な状況を具体的に説明することはありませんでした。なぜなら、ハッチソン自身がしばしばそれを代弁していたからです。

Frightened Rabbitと共に、スコット・ハッチソンは、何度も私たちに自己管理することを教えてくれました。たぶん、自分自身にも言い聞かせていたのかもしれません。しかし、彼の言葉は誠実で驚くほど正直であり、開かれていました。ハッチソンは抑鬱との闘いについて率直に話しており、多くの歌詞がおそらくその闘いを綴っていましたが、彼の記録に残された苦しみには名前がありませんでした。この控えめな特性が彼の歌と共感を柔軟にしました。

意図的であったかどうかに関わらず、誰にでも役立つように曲を書くということには、何か本質的に利他的なものがあります。ハッチソンの曲は、痛み、闘い、勝利、そして常に暗闇に戻ることへの闘いを描いたキャンバスであり、私たち自身や私たちの試練を投影するものでした。2016年に彼と話したとき、その考えに彼は安心感を抱いているようでした。「それが一番の魅力なんだ。自分を投影して、それが自分の経験と結びつくんだよ。」と言っていました。

彼のライティングは豊かで美しく構築されていましたが、それだけでなく実用的でアクセスしやすいものでした。彼はただありのままを語っていただけでした。ハッチソンが残した数多くの美しく永続的な記録の中で、Frightened Rabbitと共に作り上げた音楽は、孤独な人々や落ち込んだ人々のためのリソースセンターとして残っています。

2007年のデビューアルバムSing The Greysでの破天荒でエネルギッシュなスタートから、ハッチソンはフィルターのない対話と率直な自己評価を求めて活動しました。「ブルースって何なんだい？グレイがあったら。」と歌った「The Greys」では皮肉っぽく歌いました。ハッチソンは闇を恐れていましたが、それと同時に感情のない、無感覚な生活も恐れていました。しかしこの曲は、抑鬱がもたらす苦痛を暗示的に取り上げ、そのメッセージを巧妙に伝えました。Sing The Greysは、この人間経験という混沌を言葉にし、それを詩にし、そして歌にするという伝統の紹介でした。

翌年には、バンドが今年初めに10周年ツアーを行ったアルバムThe Midnight Organ Fightがリリースされました。このアルバムでハッチソンは、過度な「シェア」を商標的傾向として確立しました。しかしそれこそが、ハッチソンがキャリアを通して取り組んできた、古くからある冷酷な偏見です。「Good Arms Vs. Bad Arms」では、失恋した男性のエゴを赤裸々に告発し、「The Twist」ではつまずいた不器用な出会いを詩的に描いていました。これらは純粋に人間らしく現実的なディテールや物語ですが、私たちはそれを隠すように訓練されています。ハッチソンはそうではありませんでした。彼は難しいことを言い、それを私たちが聞き、私たちの暗闇が閉ざされた部屋でささやかれるのではなく、誇りを持ってコンサートホールで叫ばれるのを感じて安堵することができました。

活気ある多様なアルバムThe Winter Of Mixed Drinksでは、ハッチソンは傷ついた楽観主義の特定の言語を完成させました。圧倒的な低さが光の断片で一時中断されるところです。「Swim Until You Can’t See Land」は独立への美しい冒険であり、「Not Miserable」はシンプルで深い瞬間であり、タイトルの状態が大きな成果を示しています。「今は miserable （惨めじゃない）！」とハッチソンは誇らしげに宣言しました。その後には、喜びを取り戻す「Living In Color」が続きます。

手入れの行き届いたプロダクションと拡大するクライマックスを持つPedestrian Verseでは、良くなろうとしている事業の複雑さを拡大しました。このアルバムは葛藤に満ちています。「私は他の人と同じ、謝罪し、自己中心的、でも改善しようと努力しています」と「Acts of Man」で約束し、「The Woodpile」で「私の隅を明るくしてくれませんか？」と嘆願しました。アルバムの後半の「The Oil Slick」では、「トンネルを這っても光がある」と中心的な苦悩を統合しました。

振り返ってみると、ハッチソンはほとんど重い歌を書かないまま救済を約束していたことが明らかになります。彼は苦しみの中に希望を糸で織り込むのが上手であり、二つの要素が常に共存することを認識していました。彼は何度も私たちに、痛みは正当であるが、私たち自身が太陽を感じる義務があることを思い出させてくれました。彼は両極端とその途中の多くの停止点を調査し、議論し、非指定しました。しばしば彼は私たち自身の並行する旅を案内しました。

ハッチソンへの愛着は、彼の技術に対する愛と尊敬だけでなく、個人的な必要性のものでした。特に精神疾患では、私たちは多くの場合、一人で、沈黙の中で苦しみ、恥や重症度の変化により、私たちの病気についての議論や治療が制約されます。多くの場合、公に病気について話すことはできません。ハッチソンは私たちのためにそこまで行ってくれました。「来年は自殺を保留しよう」と歌い、生存を祝うための残酷だが強靭な瞬間を提供しました。その言葉を自ら口に出せない私たちのためにです。代わりに、私たちは聞いて一緒に歌い、その言葉と闘いを自分のものとして感じることができました。彼はその言葉を私たちに与えたのです。まるでパンクしたタイヤに貼り付けるパッチのように。Frightened Rabbitの音楽を聞いて愛するということは、脆弱性と健全な対話を評価する宣言であり、スコット・ハッチソンがそれを私たちのために始めてくれたのです。

Frightened Rabbitを今聞くと、ハッチソンが病気を詳細に描写していた事が最終的に彼の死に結びついたことを聞かざるを得ません。彼の干渉なウィットと自己批判を思い出すとき、その歌の痛みが非常に現実的であったことを認識することが重要です。彼の遺体がForth Road Bridgeの近くで発見されたという事実は、些細なことでも予言でもありません。これは容赦ない精神疾患の恐ろしく心が痛む終点です。ハッチソンが歌ったように、「スイッチ一つで暗闇が戻る」ということの恐ろしい証拠です。

Frightened Rabbitを聞くということは、常にその暗闇が露出されることを聞くということでした。ハッチソンは彼の人生の暗く時には恐ろしい隅々に光を当てました。おそらく彼はそれが修復されることを望んでいたのでしょう。私はただ、彼がそれをすることで、多くの私たちにツールを提供して、自分の暗闇を覗き、修復する手助けをしていたのだということを知ってほしいと願っています。