ほとんどの曲は悲しく、ジョン・モーランドがその中で最高の曲を書いています

VMP: このインタビューの準備をしていると、どうしても人々があなたに悲しいことについて、またはなぜ悲しい歌を書くのかを尋ねることにうんざりしている自分を感じました。まるで99.9パーセントの曲が悲しみについてではないかのように。

John Moreland: まったくその通りです。

あなたが悲しみを通して、または悲しみについて書く方法について、皆がそれに執着する理由は何だと思いますか？

他のミュージシャンとは…見た目が違うからかな？もしかしたら、それが彼らにとって少し驚くべきことで、言葉に実際に注意を払い、聞いていると、「ああ、この曲は重い内容なんだ」と思ってしまうのでしょう。それが私の一番の推測ですが、それはあまり確かな推測ではないと思います。（笑）

見た目のことを持ち出してくれて興味深いですね。私の推測は、あなたが悲しみについて書く際の具体性です。どれだけ正直で生々しいかということで、そしてそれが非常に具体的であるがゆえに、人々はあなたの曲の中で自分たちの経験や自分自身を見ることができるのではないかと思います。

確かに、それは間違いなくそうかもしれません。でも、そうですね、私も同じことをずっと考えていました。すべての曲は悲しいのではないでしょうか？すべての良い曲は悲しいのでは？なんでこんなことに？（笑）

このアルバムを書くことが容易ではなかったことは理解しています。それは小説家が初めての小説の続編について話す方法を考えさせました。その一冊を書くのに一生かかり、その後に次の一冊を書くのに、たった一年しかないと。

まったくその通りです。私にとって、音楽がもはや — 音楽を作ることが私の 仕事 になったとき、どうやってそれをやるかを理解するのに数年かかりました。創作が嫌にならないように、そんなふうに書く方法をナビゲートするのが必要でした。それが趣味や出口であるときは、別の条件で取り組むことができ、仕事になると、それに合わせて調整しなければなりません。その調整期間中、私はあまり幸せではなく、創造的で曲を書くのは難しかったです。そして、今の私の状況に慣れるのに数年かかり、創造性を取り戻すまでに時間がかかりました。

「今の自分の状態に慣れている」というとき、あなたは創造的でいる方法や、インスピレーションを要求する方法を見つけたという意味ですか？それとも、過去数年の間に私生活がどのように変わったかについてのことを言っていますか？

両方です。私は確かに、要求に応じてより創造的であることを学ぶ必要がありました。というのも、私が直面する問題の一つは、ツアーを 常に 行っているとき、自宅に帰ってくると疲れてしまって曲を書く気にならないからです。ツアーから帰ってきたときには、ギターすら見たくありませんでした。だから、その部分がつまずきの原因にならないようにするのが必要でした。それに、以前は楽しみのためにやっていたことが仕事になり、常にそれをやるようになると、周囲の人々が自分のことを知っているのは、全く違う心の状態です。

あなたは昨年、多くの時間を自宅で過ごし、アルバムを書いている間、そして私が興味があるのは、自宅にいることであなたの心のあり方が、私たちが話していたプロセスだけでなく、あなたが書いている実際の材料にどのように影響したのかを聴きたいです。なぜなら、LP5はスタイルの変化であり、同時にあなたが書いている内容や物事とどのように取り組んでいるのかの変化でもあると思うからです。

再度この調整のことに戻ると、昨年のあまり忙しくないスケジュールを持つことは、頭を整理し、心を整えるために絶対に必要でした。私は非常に平和で穏やかな場所にいたと思います。私の主な関心事はメンタルヘルスでした。

それは歌詞とサウンドの両方で確かに表れています。まるで、満足していてバランスの取れた幸せな人が書いたアルバムのようです。満足や幸せの基盤から書くのは、痛みを通して書くのや物事を処理するために書くのとはまったく異なると感じますか？

それは もう一つ 慣れなければならなかったことでした。（笑）今、私の生活は非常に異なっています：私は結婚しており、非常に幸せですし、過去には痛みがもう少し表面に近かったので、「まあ、これは当然曲にするよ」とか言っていました。それがもう一つの課題です：今、私はどのように歌詞を書くのでしょうか？そして、それをどのようにして、過去にやったことと同様に響くようにしつつ、私の現在の生活に関連するものにするのでしょうか？

では、今あなたは何について書いていると言えますか？あなたのこれまでのアルバムには大きなテーマが通底しています：例えば、In The Throesは人間関係や宗教について多く扱い、High on Tulsa Heatは故郷、もしくは少なくとも故郷のアイデアについてのアルバムのように感じ、Big Bad Luvはある種の受容のアイデアへと移行します。LP5は何についてですか？

受容でしょうか？しかし、もっと広く言うと、あなた自身を本当に受け入れ、愛することを学ぶことだと思います。

それも伝わって来ます。Big Bad Luvが終わったところから始まるようですが、より外向きに焦点を当てた形で、内向きではなく感じます。

それは考えてもいなかったことですが、振り返ると、確かにこのアルバムを書くときはBig Bad Luvを作っていたときより、自分中心の考え方が少なかったので、それは大いに納得がいきます。それを言っていただけて、本当に嬉しいです。

おお、良かった！それが本当に印象的でした。あなたの他のアルバム以上に、より世界を反映するように感じられます。「あなたの頭の中」ではなく、あなたの感情を自身よりも大きな文脈に置いているようです。今日、世界で起こっているすべてのことと —

そうですね、どうしてそうしないのでしょう？（笑）

自分を取り除くというその点について: LP5と呼ぶ決定や、もっと感情的または個人的なタイトルにするのではなく、カバーを色のブロックが進行しているだけのシンプルなビジュアルにすることが非常に異なります。

それについてはあまり理由がないでしょう、ただ私がやりたいと思ったことです。それは直感的なもので、正しいことに感じました。もっと印象的なタイトルを考えようとしていたのですが、歌詞を通して選ぼうとすると、よりミニマリストなアプローチが私にとっては正しいように響いてきました。

トーンや音楽的にこれだけの変化を持つアルバムでは、大きく明らかな「これは何か異なる」という華やかさは必要ありません。

それが私が求めていたことです：アルバムそのものを大事にし、音楽に自らを語らせたいのです。

その話に関連して、[プロデューサーの] Matt Penceと一緒にあなたの曲に命を吹き込む決定について、そしてその経験はどのようなものでしたか？なぜ外部のプロデューサー、特にMattを呼び込みたかったのでしょうか？

私は彼の大ファンでした。エンジニアとしてもプロデューサーとしても、彼が手に入れる音は驚異的です — 特にドラムの音が。私はアルバムを録音する際に、まず「ドラムはどんな音になるのか？」というのが最大の関心事です。Matt自身も素晴らしいドラマーですし、「ああ、彼にドラムも演奏してもらえたらな」とも思いました。ところで、2001年か2002年に、私の好きなタルサのバンド、Ester DrangがMattのスタジオでアルバムを録音したんですよね。その話を聞き、彼らのアルバムが素晴らしいと思ったのを覚えています。そのアルバムがテキサス州デントンのスタジオで録音されたと知ったとき、「それはすごい！」と思いました。それ以来、[Matt Penceのスタジオ、The Echo Lab]は、録音するには素晴らしい場所だと思っていました。そして今回は、アルバムのエンジニアには私よりも優れた人が必要だと知っていて、Mattは私よりもずっと、ずっと優れています。（笑）そこに着いたとき、すべてがピタッとはまり、彼がアルバムをプロデュースすることになりました。事前に話し合ってはいませんでしたが、着いたときにそうなり、皆も満足していたので、「じゃあ、これで行こう」となりました。

ビジョンに他の人を取り入れることは、困難ですか？それとも、そんなふうにクリエイティブにコラボレーションするのは自然にできることですか？

最初はいつも私にとって難しいです — 私はまずその人を信頼できる場所に到達する必要があると思います。録音の初日には、私とMattがこのアルバムの美的雰囲気や音に関してまったく同じ考え方を持っていたことが非常に明確になりました。そのことを理解してからは、彼に自分のスタイルでやってもらうのが容易になりました。彼がやることは素晴らしいだろうと確信していたので。

「OK、Mattと一緒にやれる、私は良い選択をした」と思った特定の瞬間はありましたか？

それはドラムの音です！それが私たちが始めた最初のもので、「ああ、これだ！これは素晴らしい決断だった」と思いました。

その点について：このアルバムはあなたの以前のアルバムよりも遥かに「プロデュース」されています。長年のファンには好意的に受け入れられていますか、それともこれはあなたの「ディランがエレクトリックになる」瞬間ですか？

（笑）わかりません。おそらく受け入れられない人もいると思っていますが、それは問題ありません — でも正直言うと、High on Tulsa Heatを出したときに、「これは過剰にプロデュースされている」と言われました。それに対して私は「なんでそんなこと言うの？そのアルバムはリビングルームで無料で録音されたもので、半分の曲の後ろでエアコンが動いているのがわかる。そんなのは過剰にプロデュースされているわけじゃない」と思いました。それは単に、アルバムを気に入らない人が言うことだと思います。（笑）知っています？だから私はあまり気にしません。

それが正しい答えです。愛するものがもともとのものから異なる音に変わり始めると、人々を引き寄せるのに時間がかかることは確かです。LP5の録音プロセスは、あなたが一人で録音したアルバムやリビングルームで録音していたアルバムよりも、ずっと時間がかかったと考えています。あなたはずっと触り続けたいタイプの人ですか、それとも「初回が最高だ、次に行こう」と思う方ですか？

私はいつも初回が最高だと思います。たとえそれが最良のテイクでなくても（笑）。今回は、サウンドを得るためにもっと時間を掛けましたが、テイクは全体的に比較的即興的です。アルバムのパフォーマンスのように。最終的に得たものは、両方のベストだと言えます。

私は通常、作業するときはかなり急いでいますので、Mattのような人を連れてくることは良いバランスでした。彼ほど diligientな人に出会ったことはありません。彼は30分かけて何かを調整し、あなたは「何が起きているの？」と思いますが、それを聞くとすぐに「OK、価値があった」と感じます。

あなたはツアー中にアルバムのサウンドを再現するためにフルバンドを持参しますか、それともストリップダウンして演奏しますか？

私とジョン・カルビンだけです。私たちは新しい曲をどのように演奏するかをリハーサルしていませんが、考えます。

アルバムの2つのインストゥルメンタルトラックについて話したいです。あなたの音楽と同様に非常に印象的ですが、私はあなたを最初に歌詞を書く人と考えています。

私はいつも歌詞を書く人ではありませんでした。若い頃にバンドで演奏していたとき、私は必ずそのバンドで曲をアレンジする人でした — 私は 音楽 を書いたが、歌詞は書いていませんでした。たぶん、私は決して歌手ではなかったからでしょう。私はコードを書き、メロディやいくつかのクールなギターパートを思いつくこともあったし、指示を出して「あなたはこのパートを演奏して;あなたはこのパートを演奏して。」という感じでした。それは作曲とアレンジに近いものでした。そして20代の時に、Townes Van ZandtとSteve Earleに惹かれて、彼らのようにやり方を学びたいと思いました。彼らの音楽に感銘を受けたのは、自分が以前作曲と見なしていたものとはまったく異なる何かだったからです — そして、彼らのやり方を学ぶことに夢中になりましたが、音楽としての満足度は低かったです。知っていますか、歌詞が大事なので、音楽や制作の選択は後者になってしまいます。だから、今、私はもう少し作曲的なことに戻ってやるのが楽しいと思ったのです。

アルバムを書くことの多くは、再び創造的になる方法を学ぶことでした。[長い間]、私が作業室に入って音楽に取り組むために座るたびに、私は良い曲を作り出すための途方もないプレッシャーを感じていました。その期待を窓から投げ捨てて、ただ楽器をいじるために座ることを許可することを再学習しなければなりませんでした：プレッシャーなしで；曲である必要もなく、何でもよいこともあります。その2つのインストゥルメンタルトラックは、その時間に思いついたものです。

私にとって、創造することの最も難しいことは…何かを作業するたびに良いものを作ろうという期待を手放すことです。それは、他人や自分のために何年も創作する中で、内面化するのに時間がかかりました。「ひどくても大丈夫。それを修正することは常にできる」と。

まったくその通りです。私は最近の一年でそれに慣れてきたところだと感じていて、LP5を書くことでそれが始まったと思います。