ジョン・メイヤーは『コンティニューム』で自分ができることを変えようとしました

9/11以降、イラク戦争の時代、石油を求める国で無力感を抱いていると認めるために、彼がその絹のように滑らかな声を使った時、私は「そうだよ、私もそう感じる」と思いました。しかし、クールで社会意識の高い友人ハンナは、そうは思わなかった。「私たちは世界が変わるのを待ってはいけない。私たちは変化のために戦うべきだ」と彼女は言いました。

私たちはまだ、エマ・ゴンザレスのような人々やマララ、グレタ・トゥーンベリを知りませんでした。若者として、ソーシャルメディアでの足場を見つけようとしていた私たちは、自分の声を見つける前でした。私たちは、引き継いだシステムに対処しなければなりませんでした。本当に、私たちはただ座って、自分の番が来るのを待っているように感じました。

メイヤーの、愛、戦争、年齢に関して制御できないことへのフラストレーションは、2006年のContinuumのどこにでも見られます。「私たちは世界を勝ち取ることは決してない / 私たちは戦争を止めることは決してない / 私たちはこれに勝つことは決してない、もし信念が私たちが戦っているものであるなら」と彼は「Belief」で歌います。これを無関心と呼ぶ人もいるでしょうが、2007年にNPRのMorning Editionのエピソードで、メイヤーは作り上げられた心は決して変わることができないという理論を完全に支持しました。

「私は…他の信念を置き換えることがどれほど無駄であるかについて話している」とメイヤーは言いました。「ケーブルニュースの番組を見るだけで、過去のケーブルニュース番組の歴史において、彼らがスクリーンを分割してシアトルとロサンゼルスを一緒に映した時、誰も「ちょっと待って、チャーリー…シアトルは私を動かしている。集会で会おう」とは言わなかった。このように信念を変える唯一の方法は内部にある。」

世界の反対側で都市が崩壊している間、アメリカの生活はある程度不 disturbedでした。紛争が私たちの土地で起こっていなかったので、見たいと思わなければ戦争を目にすることはありませんでした。警察が市民を殺し、人々が正義と制度の変化を求めて街に出て行く時、今、この考えを抱えることは不快な概念です。

それでも、「Belief」のような曲は、私たちの中にはまだ水分があります。「必要な会話」を家族と持とうとしている人々にとっては、カレンおばさんの信念が決して変わらないように感じるかもしれません。それが、2016年にトランプを愛するいとこをブロックした理由です。目を合わせないのは辛いことで、特に公民権が危険にさらされている時は特にそうです。政府があなたのためではなく、あなたに対して働いているように見える時は特にです。

Continuumのメッセージは、過去5年間に銃暴力、人種差別、気候変動に対して行進してきた人々には同じようには響かないかもしれませんが、それはブッシュ政権時代のタイムカプセルです — ジェン・Zがより良い世界を求めることを教える前のことです。それは多くのミレニアル世代のティーンエイジャー時代のスナップショットです。政治家の手によって世界が崩れ落ちる中、私たちは木に黄色いリボンを結びつけ、変化を待っていました。

メイヤーの3枚目のアルバムも彼の私生活のタイムカプセルです。世界に疲れを感じているだけでなく、他の力をつかもうとしているのが感じられます。「Stop This Train」では、前に進む人生のブレーキを引きたいと思っています。「Slow Dancing In A Burning Room」では、彼は救おうとせずに自分の関係が崩壊していくのを見ています。「Gravity」では、彼は最終的な崩壊を恐れています。曲ごとに、メイヤーは自分の人生のあらゆる側面が指の間からすり抜けていくのを感じます。

世界が変わるのを待ちながら、メイヤーはContinuumを使って彼が持っていたこと — 音、イメージ、音楽業界での役割を変革しました。メイヤーは、彼のデビュー作、2001年のRoom For Squaresでスターダムのダブルドアを打ち破りました。「No Such Thing」は、どこでもミニバンのステレオを揺らし、誘惑的な「Your Body Is A Wonderland」は彼に最初のグラミーをもたらしました。2003年のHeavier Thingsで「Daughters」でもう一つのグラミーを得、（そのうちの一つは実際に壊してアリシア・キーズと分けた）彼は愛の歌、キャッチーなコーラス、そして彼氏の枕のように感じる声でラジオを支配するポップハートロブになりました。キャリアの後半で、メイヤーがショーン・メンデスを支援することを選んだ理由がここにあります: それは彼が以前の自分だったからです。

2005年、メイヤーはポップのハンカーの層を剥がして、スティーヴィー・レイ・ヴォーンやエリック・クラプトンという偶像たちと同じようにブルースを泣くことができることを証明しました。メイヤーはライブの場が生き生きとしているように見えました。2005年のジャミーズでバディ・ガイ、フィル・レッシュ、クエストラブと共演した時や、2004年のクロスロードフェスティバルでクラプトンが彼を招待した時のように。ドラマーのスティーブ・ジョーダンとベーシストのピーノ・パラディーノと共に、ジョン・メイヤー・トリオはTry!というライブアルバムを録音し、これによりメイヤーはスタジオの枠を超えて、自分のギターを叫ばせる空間を得ました。

Try!は決して実験的ではありませんでしたが、成功した2枚のアルバムを基盤にして、彼は自分のサウンドで遊ぶ特権を持っていました。また、「Gravity」や「Vultures」のような曲を試す能力も与えられました。これらはContinuumで再び命を得ました。ファンは自由を待ち望んでいたメイヤーの側面を聞くことができました。

Continuumを最も簡潔に表現する方法は「ギタリストによって作られたポップアルバム」と言えるでしょう。彼は2006年のインタビューでそう述べています。「Waiting On The World To Change」は、ビルボードホット100で41週間滞在し、最優秀男性ポップボーカルパフォーマンスでグラミーを受賞した彼の最も人気のあるシングルになりました。しかし、オープニングトラックのポップの爆発以外は、残りは青い目のソウルが流れています。「Gravity」では、彼のギターが彼を地面から浮かせ、クールな声が彼を浮かせ続けます。「In Repair」では、彼の欠点を修正する歌詞の下に熱い空気を送り込む立派なオルガンが特徴です。そして、彼の声明をさらに進めるために、彼はギターの神ジミ・ヘンドリクスに「Bold As Love」をカバーすることで敬意を表します。メイヤーの今や有名なギターフェイスは、このアルバムのいたるところに聞こえます。

Continuumは、彼がさまざまな音楽的方向に向かうためのプリズムでした。そこから、彼はデッド＆カンパニーと共にツアーを行うことができ、警戒心を抱くことなくフランク・オーシャンに曲をSNLでギターの洗浄を与えることができ、キース・アーバンとデュエットし、ビヨンセをカバーし、No I.D.と共に作曲し、レオン・ブリッジズとレコーディングし、ポップ、カントリー、フォークアルバムをリリースできました。

Continuumを通じて、彼は次の章を始めました。そして「Waiting On The World To Change」から始まったとしても、彼は私たちに自分自身の物語を書くことを思い出させてくれました。私たちが変えることができることをコントロールし、作業を始めるのです。