ジェニー・ハヴァルの内省と無生物

ジェニー・ヴァルのカタログは、複雑な哲学的 — 時には学問的にまで達する — 考察、観察、問いかけが詰まっています。社会的影響、資本主義、性別、所有、身体の性質、自己ケアに関するさまざまな観点からのものです。アーティストとして、彼女は私たちの集団と個々の経験を形作るさまざまな外的要因との関係を流動的に問い直す才能を持っています。彼女の印象的な歌詞で知られ、その言葉は広大で突飛なアイデアから超特定的な詳細まで予測できない幅を持ち、共通の概念の周りに柔軟に結びついています。

2016年の Blood Bitchでは、吸血鬼のようなキャラクター、棺桶のようなイメージ、「ソフト・ディック・ロック」という印象的なフレーズを通じて、卑劣さと身体の恐怖を探求しました。2018年のEPでは、ジャズミュージシャンとコラボレーションし、即興や反復を用いて潜在意識を喚起し探求しました。彼女の初期の作品でも — それらがすべて明示的に「概念アルバム」であるわけではありませんが — ヴァルは明らかに統一されたテーマに惹かれ、彼女の曲のコレクションを結びつけています。

彼女の最新作であり4ADでのデビュー作、 Classic Objectsは、彼女にとって最も全体的に集中した試みであり、その内容が主に内側から取り入れられているためかもしれません。パンデミックが彼女のようなアーティストに強いたライフスタイルの変化に大きく影響され、ヴァルは内面に目を向け、彼女の作品はこれまで以上に内省的で個人的なものとなりました。

「2020年、他の皆と同じように、私はただのプライベートな人でした」と、彼女はレコードに関する声明で語っています。「アーティストはパフォーマンスを行うことが許されませんでした。私は『ただの私』に還元されました。」

その結果、このレコードはヴァルが自らのアイデンティティを問い直す場となり — 特に、アーティストとしての自らの役割とアートとの関係について — そして際立った合唱バックの「American Coffee」では、彼女は自らの人生の詳細を共有し、アートスクールに通っていたら人生はどう変わっていたのか考え、 ラ・パッシオン・ド・ジャンヌ・ダルクを見ながら尿路感染症になったことを思い出し、車の運転をするとパニックになると教えてくれます。「今年再び運転すると誓った / 教わったが、自分を信じることは教えられなかった / 走ることも、料理することも、気にかけることも、愛することすらも」と彼女は歌います。曲は物事の状態についての大きな声明を目指すのではなく、「ただの私」が何から成り立つのか探求する正直なサウンドを描写しています。「Year of Love」では、最近の結婚について皮肉を込めて笑い飛ばします。「愛の年に、私は父権制と契約を結びました。」

アルバムのプレスリリースでは、 Classic Objectsが彼女の「ポップアルバムのバージョン」と表現され、どの年代のトップ10のポップラインアップの中では違和感を覚えるかもしれませんが、軽やかさと聴覚的なきらめきというジャンルの美的特質を共有しています。彼女の過去の作品の文脈の中で、彼女の回避的なソプラノは、不気味で幽霊のような質を帯びることがありました。しかし「Jupiter」のもじゃもじゃのギターや「Freedom」の空気のようなハープ、「Cemetery of Splendour」の明るいパーカッションの中で、より地に足がついた、より読みやすいエリザベス・フレイザー、ビョーク、その他のファルセットを愛する左寄りのポップの神々を喚起することができます。「ポップ」という分類が最高でも曖昧であっても、ヴァルの個人的な脆弱性と音的な輝きは Classic Objectsに適しており、遊び心がありながらも常に考えさせられるリスニング体験を生み出しています。