Shamirの『Resolution』

シャミール・ベイリーは、幸福を地図上の目印と見なしています。喜びの瞬間は儚いかもしれませんが、それは常に変化する世界の中で祝う価値のある時間を象徴しています。「どんなにクレイジーなことが起きても、もし幸せを感じたら、その瞬間を大切にしなければならない」と23歳のミュージシャンは言います。「ポジティブに感じたときは、それを大事にしたいです。」

その道のりは特に簡単なものではありませんでした。気管支炎にかかったにもかかわらず、シャミールは幸せそうに見えます。フィラデルフィアのコーヒーショップの外で日向に座り、歌手は昨年の激動を語ります：生の感情が詰まったSoundCloudでのリリース、Hope、精神的エピソードによる入院、双極性障害の診断、90年代のDIYに触発されたアルバム、Revelations。

シャミールを昨年に導いた道のりは、音楽業界の寓話のようです。2015年のディスコポップデビュー作Ratchetのおかげで急速に名声を得たシャミールは、その後、彼自身らしく感じるフォローアップを制作することに苦労しました。また、レーベルXLにも満足してもらう必要がありました。2017年に彼が自らリリースしたHopeの時点で、シャミールはXLに解雇され、音楽を辞めることを考えていたと明かしました。2017年の終わりには、Revelationsがリリースされ、シャミールはさらに別のLPに取り組んでいました。彼はまた、自分のメンタルヘルスに安心感を持ち、フィラデルフィアに住んでいました。

ホリデーシーズンにラスベガスの自宅に戻ったとき、インスピレーションが湧きました。退屈さからでも、1年を乗り越えたこと自体に対する自己敬意からでも、シャミールはResolutionという楽曲のセットを作り上げました。そのうちの限定版は、Vinyl Me, Pleaseを通じて購入できます。「年末の時期で生き残れたことが嬉しいし、家族といることで、1年全体を振り返ることができた」とシャミールは言います。「だから、新しい曲を書き出しました。座っていることができないような感じでした。」

Resolutionでは、シャミールは解放されています。警察の不正を詳細に語る痛烈なオープナー「I Can’t Breathe」から、「Sanity」での静かな自己反省に至るまで、シャミールの強さがギターシンガーソングライターとして前面に出ています。

彼は7月のほとんどをツアーに出ているけれど、シャミールは別の創造的な活動、エッセイ集の執筆に目を向けています。「音楽業界に身を置いて、周囲に友達がほとんどいないことから、今感じている場所の外れについて書きたいと思っています」と彼は言います。「私はアーティストですが、アーティストらしく振る舞っているとは思いません。」

これがシャミールの魅力の一部です。彼は午後の予定（たくさんのキャンドルを買う）や服のサイズ（2～3ヶ月に一度服の洗濯をすれば大丈夫）を話すのと同じくらい、音楽の内情についても話すことができます。シャミールは興味や趣味を持った人間であり、歌ったりギターを弾いたりしているに過ぎません。

はい、シャミール・ベイリーは幸せです。「私はここにいて、健康で、やり遂げました。」

VMP: Resolutionの背後にあるストーリーは何ですか？

シャミール・ベイリー：昨年秋、Revelationsのリリース前の10月に、別の公式アルバムに取り組み始めました。しかしRevelationsの初ツアーが12月に行われ、その後すぐに私はホリデーシーズンのために家に戻りました。新年が来る前に書いたのでResolutionと呼んでいますが、ホリデーが終わってフィラデルフィアに戻ったときにレコーディングしました。まさに章の終わりのように感じます。

アルバムを聞くと得られる二つの側面：曲が緊急であること、そしてそれが結論であることです。

Resolutionについて、人々は「これは三部作なのか？」と思うかもしれません。でも、私は「いいえ、あまりそうではない」と言います。ギターミュージックを書くのをやめるつもりはありません。それは私の実験ではありません。ここで言う三部作とは、ただアルバムを録音して人々に投げつけるのをやめたということです。それがHopeであり、Revelationsでありました。それはサイクルがありましたが、私はそれを2週間で終わらせました。

もう一つ気づいたことは、HopeとResolutionがあなたの人生の激しい時期を境界線にしているということです。

そうです。Hopeはその前ですが、次にすべてがひっくり返りました。私は発作を起こし、医者に行き、故郷に戻ることを余儀なくされました。Revelationはそのことに対処し、故郷に戻っても非常に退屈であることです。そしてResolutionは、その章を閉じ、「わあ、2017年は非常に厳しい年だった」と振り返ることです。そして私はまだ生きているし、自分のお気に入りの人々とツアーを終えたばかりです。Resolutionは私が幸せであることを表しています。

他のアルバムについてはどうですか？

これを始める前は、私はただ一枚のレコード、[Ratchet]しか持っていませんでした。その作品は非常に個人的でしたが、ポップ音楽をやることは私にとって非常に実験的に感じられました。これらの感情をどう表現したら良いのか、でもアクセスしやすくするにはどうすれば良いか、という感じです。しかし今では、私はありのままの自分の感情を人々に伝えることができ、それがアクセスしやすいかどうかはあまり気にしません。感情に対して非常に率直であることが、いつも自身の気持ちが表現されていないと感じる人々にとって助けになります。恋愛に関する曲はたくさんありますが、現実的な恋愛ソングがあまり多くないのです。多くの恋愛ソングは、書かれたりマーケティングされたりし、たとえ恋をしたことがなくても、それがわかるように表現されます。今考えると、私が恋愛ソングを書いたとすれば、非常に具体的で、それは愛のある側面であり、そこに共感できるのは愛を経験したことのある人だけです。たとえ恋をしたことがなくても、期待できることがわかるでしょう。それはすべておとぎ話ではありません。

そのような脆さを抱えることに緊張を感じますか？

いいえ、私にとってはより楽しいです。スピリチュアルにそれに結びついていると感じると、たとえ理解できなくても、その感覚が伝わります。私はそれがより本物だと感じます。それは contrived ではありません。

それが本物ではなかった瞬間、例えばRatchetの後続作に取り組んでいる際に、何があなたを前進させましたか？

それが何なのかはわかりません。それはクレイジーに聞こえます。たくさんの解離がありました。振り返るのが簡単ではありません。むしろ、どうやってやったのか？自分自身にどのように正当化したのか？と思います。私はそれを実行した方法をいくつも思いつきました：解離しようとしたり、「まあ、運が良い、たくさんの人が私の持っている機会を望んでいる」と自分に言い聞かせていました。特に若い時、私は19歳でした。目の前に大きなチャンスが与えられると、自分があまり快適でないことに続ける理由を見つけてしまいます。それは、陶芸をしているようなもので、新しい試みをしてペダルを踏むと、すべてが飛び散ります。私はそれをやり遂げたり、ワークショップを開く機会はありませんでした。特に若い時には、「愚かな曲をリリースするつもりだ。誰も気にしないだろう。」と思うものです。誰も15分で書いた愚かなポップソングが、自分の生活を支えるほどの大ヒットになることを想像しないのです。それは普通ではありません！

それに対して恨みを抱くのは難しいことです。

まさにその通りです。多くの人は私がRatchetを恨んでいるか、好きではないと思っています。でも、私はそれが自分の表現ではなかった のです。それは残念なことです。彼らが言うように、初印象は一度きりです。私の初印象は私自身ではありませんでした。学校の初日に、自分自身の新しい人格を作り出して、それがインターネットに載って、昔の友人たちは「いや、それは彼がしたことじゃない！」と言っています。

故郷の人々はRatchetに対してそのように反応しましたか？

故郷のほとんどの人々は、私がギターを背にして歌っている姿しか知らなかったため、非常にショックだったと思います。「私たちはシャミールが音楽をやっているのは知っていたが、ポップ音楽？踊って歌っているの!? それは何だ？」今は、一度目の挑戦で実験をしようとすることができないことを知っています。それは初印象です。実験は、少し先の段階で行うことだと思います。

しかし、人々はHopeを通じて、あなたのアーティストとしての本質に真摯に反応しましたね。

期待以上でした。それは珍しいことではないですが、ポップミュージックからローファイのインディーロックへの完全な180度の転換を意味する特殊なものです。レディー・ガガのようなアーティストのように「もっとカントリーの影響を受けたい」と言いますが、それでもなおポップです。私はただ自分のためにやっていて、誰がそれを尊重してくれるかは気にしませんでした。

あなたは以前、アーティストのように振る舞っているとは思わないと言っていました。なぜですか？

アーティストはいつもアートについて語りたがるので、アーティストたちと良い関係を保つのは難しいです。私はそれがあまり好きではありません。ただやりたいだけです。私は音楽をモusの友達と話すのが好きです。彼らは音楽をやっていないので、「私はこの曲が好き、なぜならこう感じるから」とか、より技術的でないことです。音楽の友達と話すと、彼らは「そのスネアサウンドを聞きましたか？」と言います。それが、私がやっているタイプの音楽が多くの人に理解されない理由だと思います。私は音やテクニックを気にしていないのです。それは私自身であり、それはそのように出てきます。

一般の消費者が非常に技術的な耳を持っていないことを知って気が楽になりますか？

それは限界があります。Hopeをやった後、誰もそれを好きにならないと考えていたからです。私は確信していました。「シャミールは間違いなく頭をおかしくした」と言われるでしょう、終わったと思いました。そしてそれに関して私も満足していました。しかし、純粋な感情に本当に共鳴する人々は依然として少数存在します。HopeやRevelationsに関連してそのようなことが起こりました。Revelationsはよりクリーンですが、非常に変なシェアでミックスされています。多くの人がそれが事故だと思っていたことが不快だと思います。いいえ。私は同じ方法でミックスされている音に疲れています。一時的に耳を惹くように挑戦しているのです。

リスナーの耳をそのように挑戦するのは楽しいことです。

でも、人々は挑戦されるのが好きではないのです。私は挑戦されるのが好きです。何かを聞いて、それが本当に良いのか再考する必要があるのが楽しいのです。「うん、良かった」と言うだけではつまらないと思います。「良い」基準では良いです。私は自分独自の価値を持った良いものやユニークなものを好みます。個人的にはバッドバービーが良いと思います。彼女は多くのSoundCloudラッパーよりも上だと思っています。それについてじっくり考える必要がありました。他の誰かがこの曲を録音したら、ミーゴスが録音したら、それはヒットになるはずです。彼女は実際に、みんな、本当に良いです。彼女はリル・ポンプよりもラップが上手です。