サンバ・ロックの進化をサンパウロで追跡する

1950年代から、ロック音楽はブラジルのダンスホールを支配しました。ラジオで最新のトレンドに追いつくため、サンパウロのゲットーはすぐにアメリカの黒人音楽に魅了されました。サンバやボレロと共に、ブルース、ジャズ、ロック音楽の音も当時のすべてのパーティーで欠かせないものでした。結婚式、誕生日、家族の集まりでは、ビル・ヘイリーやジョニー・リバーズの曲が好んで踊られていました。

サンバ・ロックは、サンパウロでディスコ文化が進化する過程で、ダンススタイルとして初めて生まれました。ほとんどの黒人パーティーは親戚の庭での小さな家族の集まりから始まりましたが、すぐに規模が大きくなり、商業的な会場に移りました。パーティーがサンパウロの多様な周辺地域からますます多くの人々を引きつけるようになると、やがてサンバ・ロックの最も基本的な特徴が生まれました。それはディスクジョッキーであり、ブラジルでの最初の代表者である85歳のオズヴァルド・ペレイラ、「オルケストラ・インビジヴェル（見えないオーケストラ）レッツ・ダンス」として知られる人物です。

ペレイラがDJとしてデビューしたのは1958年のサンパウロ中心部でした。「パーティーが混雑し始め、部屋も大きくなり始めました。そのとき、自分で強力でライブオーケストラの音に忠実な機器を作ることを考えました」と、ペレイラは回想します。その機器は約100ワットで、クロスオーバー（音の周波数を制御することを可能にするタグ）を含む初歩的なバージョンを持っていました。

ペレイラと共に、「見えないオーケストラ」の時代（別名DJ）がサンパウロの黒人コミュニティで正式に始まりました。「機械のボール」（黒人パーティーの別の呼び名、白人のパーティーではライブオーケストラが演奏するため）では、DJが「パルティード・アルト」サンバからイタリアンロックまで様々な音楽ジャンルをプレイしました。リンドゥーホップやロカビリーからサンバデガフィエイラまで、すべてペアで踊られ、パーティー参加者はDJの次の選曲に応じてスムーズにダンススタイルを切り替えました。しかし、DJがワルディル・カルモンの「ロック・アラウンド・ザ・クロック」を再生し始めると、黒人パーティーは大きく変わりました。ビル・ヘイリーの曲のサンババージョンであるこの曲により、参加者たちは徐々にすべてのロックとサンバの動きを一つのダンススタイルに変え、それが後にサンバ・ロックと呼ばれるようになりました。

「ダンスの観点から言えば、サンバ・ロックはリラックスと集中の両方です。アフリカの"ジンガ"（カポエイラからの体の流れ）が足や腰にあり、ヨーロッパのボールルームの礼儀作法と融合しています」と、サンパウロで最初のサンバ・ロックダンスの教師の一人であるマエストレ・アタリバは説明します。彼は、サンバ・ロックと音楽の多様性との対話を喜びます。「私たちはリタ・パヴォーネの音楽、サンバ・パゴデ、レゲエやR&Bの音楽に合わせて踊ることができます。本当にすべての音楽文化を取り入れています」と彼は言います。

1970年代と1980年代にディスコでサンバ・ロックが勢いを増すにつれて、いくつかのブラジルのバンドや歌手がサンパウロの黒人音楽シーンで注目を集めました。その中には、伝説的なホルヘ・ベン・ジョー、カリオカの歌手、楽器奏者、作曲家がいます。「Mas que Nada」の作者であり、この曲は特にセルジオ・メンデスのピアノバージョンで世界的に有名です。ホルヘ・ベン・ジョーは「サンバ・ロックの父」と呼ばれることもありますが、自らをそう宣言したことはありません。しかし、彼の多くの曲は伝統的なサンバ・ロックパーティーで今でも好まれています。ベン・ジョーと共演したこともあるトリオ・モコトは、1970年代のサンバ・ロックバンドとして強く関連付けられています。また、サンバ・ロックの創設者と見なされるパーカッション奏者兼歌手のブランカ・ディ・ネーヴェは、1980年代のサンパウロの黒人パーティーで大成功を収めました。特に彼のアルバム「Branca Mete Bronca」（第1巻と第2巻）が大ヒットしました。

63歳のトニー・ヒッツのような伝説的なDJにとって、ビニールレコードをプレイすることはサンバ・ロックの伝統的DJのアイデンティティです。ネゴ・ジュニアによる写真。

これらすべてのアーティストがサンバ・ロックパーティーの音響的本質を表現していますが、誰も自らをサンバ・ロックミュージシャンと宣言したことはありません。したがって、サンバ・ロックは2000年代に「サンダリア・デ・プラタ」や「クルーベ・ド・バランソ」などのバンドによって公式に音楽ジャンルとして台頭しました。ダンスジャンルとは異なり、「クルーベ・ド・バランソ」はサンパウロの中産階級の地域でサンバ・ロックを演奏することで注目を集めました。ボーカリスト兼ギタリストのマルコ・マットーリによれば、これがサンバ・ロックの新しいフェーズを促進したのです。「私たちは周辺から来たわけではないので、サンバ・ロックに対する外部の視点を持っていました。初めて見たとき、そのスイングに魅了されました。私たちがしたことは、常にゲットーに存在していた文化と伝統に光を当て、それを他の聴衆に伝えることでした」とマットーリは言います。彼は、周辺とサンパウロの中心を近づけることの重要性を強調しました。

サンバ・ロックの曲はすべての音楽ジャンルと同様に、共通の重要な特徴を持っています。グルーブがあり、「トゥムチクトゥムチク」という特有のオノマトペがあり、サンバ・ロックのリズムを表現しています。サンバ・ロックの最も重要な楽器にはドラム、ベース、クラビア、メタルがあります。1970年代のことを考えると、ホルヘ・ベンとトリオ・モコトはいつもティンバ（伝統的なドラム）、パンデイロ、ギターで演奏していました。マットーリによれば、サンバ・ロックを作曲する上で「興味深い制限」があります。「曲は常に踊りやすくなければなりません。それがないと意味がありません。作曲過程に制約がありますが、私たちのバンドの文化的アイデンティティを形成します。今日、サンバ・ロックはもはやロック、サンバ、ソウル、ファンクとは見なせません。サンバ・ロックは独自の存在になりました。」

1950年代後半から今日に至るまで、サンバ・ロックはかなりの変化を遂げました。ペレイラは古いスクールの黒人音楽に電子サンプルを追加することはポジティブだと考えていますが、彼の息子たちの中にはそれに反対する人もいます（ほとんどはDJです）。マエストレ・アタリバにとって、ダンスアカデミーでのサンバ・ロックの追加は、伝統的なサンバ・ロックの振り付けに見られる「ジンガ」の一部を失わせました。

一方、サンバ・ロック愛好者はその重要性について徐々に認識を高めています。このジャンルはダンスや音楽だけでなく、DJ、プロデューサー、ミュージシャン、ビデオ制作者、学者、ダンサーで構成される複雑な文化運動としても捉えられています。サンバ・ロックイベントにおける性別平等の問題も前例のない方法で議論されるようになりました。「女性はサンバ・ロックパーティーで単なる脇役のダンサーだと感じていました。ダンスホールで男性が常にスポットライトを浴びていたのです。それにもかかわらず、参加者の大多数は女性でした。今では、自己評価の低かった女性が新しい姿勢で、自信を持って踊れるようになりました」と2016年に「Samba Rock Mulheres（サンバ・ロック・ウーマン）」プロジェクトを立ち上げたカミラ・カマルゴは言います。このプロジェクトは、サンバ・ロックを通じて女性をエンパワーメントすることを目的としています。2016年11月にサンパウロの無形文化遺産として宣言されたサンバ・ロックは、世界に誇りを持って自身を語る準備ができたようです。「ダンス、音楽、そしてライフスタイルであり、もっと重要なことに、サンパウロの黒人の文化的アイデンティティです」とブラジル初のDJ、セウ・オズヴァルドの息子であるDJディンホ・ペレイラは結論付けます。

ヘッダー写真：ネゴ・ジュニアによる。